精LuXin简明电子琴系列基础乐理教程音程和弦共4讲

1、精！ LuXin简明电子琴系列基础乐理教程 第2讲 音程 共4讲前言： 本系列教程为LuXin的音乐与乐理版专门撰 写的乐理讲座。初学者的特点是：思维发散、会问出各种非常规的问题，理论深度浅一些，不必一步到位。需要相关知识越细越好。过深的帖子往往使初学者不知所云。本系列教程以初学者为本，淡化高深的理论、少用严格的定义，多做感性上的描述。力求用尽可能简明的语言和精短的文字讲清业余电子琴入门级、初级、初中级学习者所大致需要的理论知识。整理过程中未参考任何相关网站的文章，包括cndzq内部的文章。作者：LuXin。原始出处：。本集地址：日期：2007年3月26日。本站独家所有谢绝转载它用-=-本集内

2、容：音程。 目录：一、音程的概念 1楼1、音程是什么1楼2、为什么要研究它1楼二、使用音程的场合 2楼1、可用音程的条件2楼2、音程的表达法2楼三、音数 3楼1、单位3楼2、计算实例3楼四、度数 4楼1、度数的数字计算4楼2、度数的修饰词4楼五、协和音程与等音程 5楼1、协和与不协和音程5楼 *2、等音程5楼辨析词：音程、音分、音数、全音、半音、度数、一/二/度、大/小X度、纯X度、增/减X度、极完全/完全/不完全协和音程、不协和音程、等音程先修知识：音名和唱名、五线谱各音的音高位置、音符与键盘的对应、升降号、百位以内四则运算。 一、音程的概念和研究它的原因。1、什么是音程？音程，就是两个音的

3、音高之间的距离。声音有四大属性：音的高低、长短、强弱、音色。其中，音的长短的距离可以用“相差2拍”或“谁比谁长0.3秒”来衡量。强弱可以用“这个音比那个音强5.6分贝”来描述。音色则没法用数字来说明。而音调的距离是可以量化的。比如“两个音的频率相差105赫兹”。但是在音乐用，我们不用赫兹来刻画，我们使用“音程”这一概念来描述。2、为什么要学习音程？音程对于音乐有重要作用。比如研究在一个乐队中，不同乐器产生同时发出很多不同的音调，哪些放在一起才和谐，哪些则不和谐。还有旋律怎么走势，要跨一个多大的音程才舒服，如果跨错了就不好听。它是计算和弦、移调、分析调式与调式之间不同的基础。二、使用音程的前提条

4、件和它的刻画方法。1、什么样的两个音可以用音程来描述呢？首先得是有固定音高的音。大小鼓、镲等打击乐器就没有固定音高，就没法用音程来衡量。再如，长号是可以滑音的，从一个音高连续地滑向另一个音高。如果描述它滑音时的“音程”，除非用微积分，就连我学数学的，也不愿意费那脑子啊其次是，我们就用键盘乐器来说，在键盘上有的音才能够讨论音程。比如说，在中音mi和fa的音高之间，再均匀地塞上三个音：x、y、z 。那么，x、y、z 之间的音高的差别的描述就不能用“音程”了，而要用到“音分”的概念。音分，是这样计算的：按现代通用律学算出的键盘上相邻的两个音相差 100 音分。比如 mi 和 fa 就相差 100 音

5、分。那么，mi 和 x、x 和 y 之间就是 25 个音分。而 x 到 z 就是 50 个音分。上传的图片: 200732113325885.jpg 17.67 KB 473245 (缩略时请点击查看原图)人们一般来说，只研究键盘上有的音的音程。这个音分呢，可以算作音程里一个远房亲戚的概念。2、衡量音程的两个描述量。音程有两个刻画的方法，一个是音数，一个是度数（通俗提法。教科书上好像写的是级数）。它们互相帮助，缺一不可的。音数，说的是两个音之间“有多少个半音”，或“多少个全音”。度数的说法说两个音之间是“大三度”、“纯五度”、“小六度”，等等。另外，有几个名词补充一下，两个音之间，低的那个叫作

6、“根音”，高的那个叫做“冠音”如果两个音先后弹出来，它们的音程叫“旋律音程”，如果同时弹出来则叫“和声音程”。三、关于音数。1、音数的单位。音数有两个单位。一个是“半音”，一个是“全音”。半音，是键盘上两个音的最小的音程单位。如果在键盘上，两个音中间没有任何别的音（包括白键与黑键），那么它们音高的距离，也就是音程，就是一个半音。比如，同一组中的mi和fa就是一个半音。等式1： 1个半音 = 100个音分在上面那个汉堡图中，mi 和 y 就是半个半音。理论上是这么回事，实践中则不讨论比半音小的。do 和 #do 之间是一个半音，sol 和 la 之间的音程不是一个半音。因为中间还隔着一个黑键。全

7、音：如果两个音中间隔着一个别的音，那么这两个音的音程就是一个全音。或者两个半音。等式2：1个全音 =2个半音所以上例中 sol 和 la 之间是一个全音，再如 do 和 re 中间是一个全音，#fa 和 #sol 之间、si 和 do 之间都是一个全音，或者 2 个半音。2、音数的计算实例：超过一个全音的音程怎么办呢？我们这么说：do 到 mi 之间是“ 2 个全音”或“ 4 个半音”。do 到 mi 之间是“ 1 个全音 + 1 个半音”或“ 3 个半音”。正面我们来数一下从 mi 到 la 的音程是几个半音： 从mi 到 fa是第 1 个半音， 从fa 到#fa是第 2 个半音， 从#fa

8、到sol又是一个半音， 从sol到 #sol是第 4 个半音， 从#sol 到 la是第 5 个半音。所以从 mi 到 la 是 5 个半音。我们需要记住一点：数两个音的音数的时候，不数本身。比如，从 la 到同一个 la 是多少个半音呢？答：0 个。因为不数它本身，所以一个也没有。从 do 到邻近的 do 是 12 个半音或 6 个全音。从 re 到邻近的 re、mi 到邻近的 mi 都是 12 个半音。不信可以自己数一数。数好了没？信了不？信了就把这个结论就可以啦。四、关于度数。 度数的用途有很多。今天某地摄氏六度。我有时睡前喝一小口42度的衡水老白干助睡眠。我近视 800 度、散光 15

9、0 度。我家地理位置北纬 40 度、东经 116 度在音乐里也有度。一度、二度、三度八度、十度。它也是用来衡量音程的。1、度数的数字单位算法。在五线谱上，一条线算 1 度、一个间算 1 度。数两个音的度数的时候，把根音、冠音所占的线、间和它们之音夹的线和间都数上就对了。中音的 do 到 re 是一个“二度”。因为 do 占一线、re 占一间，中间没有别的线和间，所以是 1 + 1 = 2 。mi 到 fa 也是2度（正式的写法是汉字二，这里是为了让大家看着清楚）。中音 do 到中音的 sol 是各占 1 线、中间还夹着 1 线 2 间，所以是 5 度。do 到 re 呢？ re 虽比 re 多

10、一个 ，但是因为它仍写在下加一间上，所以还是 2 度。do 到 #do 是 1 度。因为 #do 仍写在下加一线上，二者都只占一个下加一线，所以是 1 度。看，尽管 #do 和 re 在键盘上是同一个音，但它们在五线谱的位置不同决定了音程的不同，大家有点晕一个音到它本身是 1 度。如 do 到同一个 do，re 到同一个 re。注意：数“度数”要数它这个音本身。而数“音数”是不数本身的。一个音到邻近的同一个名称的音是一个 8 度。如 do 到高音 do，它们是 12 个半音，是 8 度。日常人们说的“卢老师在教学生们在电子琴上弹奏打击乐时，声音不得不高八度” （大家知道是为什么吧？）不是音程的

11、原意。这里的“高八度”是指音量、分贝数提高了很多，而不是说音的高低变了。（不过一个人说话声大的时候，音高的确会上升） 超过八度就用得少了。我们就不在这里讲了。2、修饰度数的定语和它们的使用。下面我们发现一个问题：do 到 re 是 2 度，是 2 个半音。而 do 到 re 也是 2 度，但它们只有 1 个半音。这怎么区分呢？所以，为了区分开来，有了大二度、小二度之分。半音的二度是“小二度”，全音的二度是“大二度”。do 到 re 是大二度，mi 到 fa 是小二度，do 到 re 是小二度。三度、六度和七度也有大小之分。如：do 到 mi 是大三度、do 到 mi 是小三度；do 到 la

12、是大六度，do 到 la 是小六度；do 到 si 是大七度，do 到 si 是小七度。而四、五、八度则不以“大小”论，而以“纯、增、减”论。如：纯八度、增四度、减五度等。如果不识五线谱，记不住那么多怎么办？没关系，只要会查阅下面的结论，就好办多了。上传的图片: 200732217182089.jpg 78.04 KB 754403 (缩略时请点击查看原图)这是我92年在月坛小学百灵艺校时看教材自己学会的。看着这些可以推出别的。有可能不准，但对于初级、初中级学习者也七八不离九了。五、协和音程与等音程1、协和与不协和音程在音乐里有时两个音一起发出来，听着就舒服、融和。有时就别扭、刺耳。所以要研究

13、它们是协和还是不协和。人们有时会讨论“这两个音很和谐”。就连开大会都提出来要构建和谐社会、不要有不和谐音。但是，坛花儿怎么把这两个字写反了、而且写错了呢？嘻嘻。在音程中，的确是协和，而不是和谐。当然二者是有很大关系的。如果说成了和谐，那么肯定也能听懂。不过二者是有区别的，社会要和谐，越和谐越好。而在音乐里，音程的“不协和”并不意味着坏。如果全是“协和”就太平淡了，需要合理地运用“不协和”音程来使音乐更丰富。（真不正常）（1）、协和与不协和音程的类别和对应的度数。我们一起来记以下语句。纯一度和纯八度是极完全协和音程。它们是最融和的。比如do和高音do同时弹下去就是那样的纯净、没有杂音。纯四度和纯

14、五度是完全协和音程。中国民乐就有很多是这样的：两个乐器同时以纯四度还有纯五度演奏。大小三度和大小六度是不不完全协和音程。我那时觉得它们放在一起挺好听的呀？怎么也想不明白。这不重要。我们只要把它记住就可以啦。大小二度、大小七度则是不协和音程。增四度、减五度也不是协和音程。说协和还是不协和的时候，一般不用音数来刻画。（2）、不协和音程有没有用？大家又问了，知道了不协和音程是不是就不能用了呢？不是的。不协和音程用好了，会比不用更要吸引人。比如我在和弦一讲中的第五段配了一个欢乐颂的和弦。（，第6楼）其中有C和G7。大家看这个属七和弦，sol、si、re、fa，必然会有一个小七度，如果转位之后，会变成大

15、二度。也就是说，所以的属七和弦都含有不协和音程。这样，听上去就略略地带给人一个紧张感。整首曲子是 C 开头，中间经过 G7 ，最后又到 C，这个情绪，或者说感觉，是在变化的。前面舒畅、放松、明朗。中间 G7 和弦的地方有一点紧张、引人注意。再到最后又是 C 和弦，于是又重新得到了放松和舒畅。这样会使乐曲更有魅力。就好比我们正在那儿坐着。如果身体一直没有什么异常，那会很平淡。如果忽然腿上有点痒痒，然后我们挠一下，就会觉得“哇噻！好舒服啊！”会比从来没痒过更加使人满足。就是这个道理。过度的协和，意味着单一、空洞，所以要与不协和音程搭配使用。不过，不协和音程也不能滥用。这就是当幼儿在随便噼里啪啦敲琴

16、时，人们会觉得难听的原因。因为这时候，一片片的没有章法的不协和音程，所以会很不悦耳了。*2、等音程。do 和 mi 是大三度，四个半音，so 到 si 也是大三度，四个半音，它们就是等音程，相等的等。这个比较好理解。另外，还有一类等音程。比如 do 到 re 是小二度。而 do 和 #do 的音程，听上去和到 re 一样，但不是小二度，而是增一度。它们也是等音程。这就是我在第四段末尾说的“七八不离九”而不是“百发百中”的原因。有的时候会让人比较晕的。比如，问 si 和高音 fa 的音程。因为 fa 到 si 是增四度，所以人们可能一随口就得出两个都是一样的结论。事实上，它们的距离的确是一样远的

17、，只不过说法不一样。si 到 fa 应是减五度。这个等音程是相当麻烦的。连我都是在上大学两年以后在要考指导级了才完全明白的，所以初学的朋友们只要略有耳闻就可以了，我就不展开了。 本章完成！沾沾自喜一下！大家捧场啊作者：LuXin。本集地址：日期：2007年3月26日。LuXin简明电子琴系列基础乐理教程 第4讲 和弦 共4讲本系列教程为LuXin 的音乐与乐理版专门撰 写的乐理讲座。本系列教程以初学者为本，淡化高深的理论、少用严格的定义，多做感性上的描述。力求用尽可能简明的语言和精短的文字讲清业余电子琴入门级、初级、初中级学习者所大致需要的理论知识。整理过程中未参考任何相关网站的文章，包括cn

18、dzq内部的文章。作者：LuXin。原始出处：。本集地址：日期：2007年3月12日。本站独家所有谢绝转载它用-=- 本集内容：和弦。目录：一、和弦的概念什么 1楼1、和弦是什么1楼2、由来1楼3、在谱子上的标记1楼二、电子琴上的和弦 2楼1、自动和弦2楼2、单指与多指和弦2楼三、最常用的三类和弦 3楼1、标记符号3楼2、它们的单指弹法3楼3、它们的多指弹法4楼四、和弦的变化与级数 4楼1、和弦的省略4楼2、和弦的转位5楼 *3、调式中和弦的级数5楼*五、给旋律配和弦初步6楼1、规则6楼2、实例分析6楼辨析词：和弦、自动和弦、手动和弦、单指和弦、多指和弦、大三和弦、小三和弦、属七和弦、原位和弦

19、、转位和弦、I级和弦/主和弦、IV级和弦/下属和弦、V级和弦/属和弦。先修知识：音名和唱名、音符与键盘的对应、升降号。后两节内容还需要：各个大小调中的音与音级、罗马数字。 一、和弦的概念、由来。1、什么是和弦？和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）拿我表姐对手机铃声和弦的话就是“好多个声儿，好听”。本天体给学生讲课时一直在用这个说法。至于它的正规定义，此处无需作叙述。我们可以这么理解：一个人唱歌时，唱的是“旋律”。旁边给他伴奏的钢琴、乐队或录音带，可以先粗略地近似理解为起“和弦”的作用、起衬托、充实歌曲的作用。2、和弦怎么来的

20、？谁都知道唱歌时有伴奏会比干唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一

21、个音上面又强调注明了一下。二、电子琴上的和弦。1、自动和弦与手动和弦。自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。自

22、动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。本坛花在206教课时就遇到过。没关系，“书读千遍。其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏。效果不变。相对于自动和弦，还有手动和弦。这是一个通俗叫法。那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。自动和弦并非人情，而是要达到更好的效果

23、，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。2、单指和弦与多指和弦。简介：先有多指和弦，再有单指和弦。多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，单指和弦的能表现的种类少，可在入门时用。易上手。多指和弦是怎么“提取”出来的呢？同种和弦是千变万化的。比如C和弦，它是由do、mi、sol组成的。这三个音同时弹是C和弦的效果，按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个，也是C和弦。其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度出现，也是C和弦。三种乐器分别演奏这三个音中的一个，合

24、起来也是C和弦。在电子琴的自动伴奏中，过多的细化是没有实际意义的。只需要把它的总效果给再现出来就够了。于是索性把它们归为同一类，用最简单的“在和弦区同时弹相邻的do、mi、sol”来代表各种C和弦。所以它是一种高度的概括与抽象。它不能100%地精确再现一个乐队的原始演奏的每一个音。但是它从宏观上完全具备那种效果。多指和弦需要同时弹三个或四个音，然后琴来识别并发声。单指和弦一般只用弹一两个音就能发出同样的效果。但单指和弦只有4类共48种，约为多指和弦种类的十分之一。所以，学到中高级程度需要过渡到多指和弦。但是初学者往往顾不上记忆并操作那么多的和弦变化，所以初学时相当多的人用它。在现行的业余考级大

25、纲中，考一级可以使用单指和弦。另外，现在有的琴有“智能和弦”就是自动识别演奏者弹的是单指还是多指。还有的卡西欧琴有“全键盘和弦”就是在和弦区演奏和弦时既有和弦声音，又有主要音色的低音的声音。三、常用和弦1、三类最常用的和弦。 先来一个补充知识：升降号。升号写作#，写在音符的左边，表示把这个音弹成它右边挨着它的键，初学的时候几乎全升到黑键上。如 #do 就弹 do 和 re 中间的黑键。降号 则相反。这个降号不标准，只能先用俄文的软音号代替了。实际的降号那半圈应比这个要细、下端要尖。最常用的三类和弦为大三和弦、小三和弦与属七和弦。我们从写法上可以区分它们。（1）、大三和弦。一个大写字母，或带升降

26、号的大写字母。没有别的标记。大三和弦一共十二个：上传的图片: 200731214164929.jpg 19.81 KB 717254 (缩略时请点击查看原图)用了等号的，就是说那个和弦有两个名字。（2）、小三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的m。上传的图片: 20073121425529.jpg 22.01 KB 819254 (缩略时请点击查看原图)（3）、属七和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母的后面跟一个小写的7。属七和弦一共十二个：上传的图片: 200731214334329.jpg 22.02 KB 784254 (缩略时请点击查看原图)2、单指和弦弹法。

27、此处要知道基础知识：音名与唱名。简单来说，do 又叫 C，re 又叫 D，mi 又叫 E，fa 又叫 F，sol 又叫 G，la 又叫 A，si 又叫 B。还要知道全音半音与黑键名称。详情请参考其它帖子，过两天我会做链接。注意：C 这个字母既可能指 C 这个音，也就是 do 这个音，也可能指大三和弦中的 C 和弦，也可能指 C 大调。在乐理中它至少有三个意思。（1）、大三和弦单指弹法：大三和弦的单指弹法只用到一个键。C 和弦就弹 C 这个音，也就是 do。#C 和弦就弹 #C 这个音。D 和弦就弹 D 这个音，以此类推。（2）、小三和弦单指弹法：小三和弦是两个音一起弹。一般可以用食指和中指同时

28、弹就可以。卡西欧琴和别的琴不一样。 a、先说一般琴：先找到大写字母对着的那个键。比如 Cm，先找到 C，然后再弹 C 左边挨着它的那个黑键。最左边的 C 没有更左的键，所以 Cm 要往右移一个八度。（相邻的两个同名的音距离“八度”）。即从左数第二个 do 和它左边的 si。再如 Fm 和弦，找到F这个音（也就是fa），再与 mi 左边的黑键（mi）同时弹。再如 Bm就是弹 B 的那个音（si）和 la 这两个音。 b、卡西欧琴是这样的：把一般琴的那个黑键换成字母右边的白键。比如 Cm ，先找到 C 然后再找 C 右边的白键，也就是 re，do 和 re 一起弹就是了。Fm 和弦就是F这个音（也

29、就是fa）和 fa 右边的 sol 这两个音一起弹。Bm 就是弹 B 的那个音（si）和它右边的 si。（3）、属七和弦单指弹法：属七和弦在一般琴上是两个音一起弹。可以用食指和中指。卡西欧琴和别的琴不一样，要三个音。 a、一般琴：是找到大写字母对着的那个音键，再同时弹一个它左边挨着它的白键。如 C7，弹键盘区从左数第二个 C（do）和do左边的 si。F7 就弹 F（fa）和 mi。B7 就弹 B 这个音（si）和la。 b、卡琴是先找到大写字母对应的那个音，再弹它右边的两个白键。比如 C7 就是 do、re、mi三个音一起弹（好麻烦呀）,F7 就是fa、sol、la一起弹。B7 就弹 si、

30、si和do。3、多指和弦弹法。多指和弦在各琴上都是一样的。大三、小三和弦同时弹三个键。属七和弦是同时弹四个键。补充知识1：半音。相邻的两个音的距离是 1 个半音，如从 mi 到 fa 。隔一个音的两个音的距离是 2 个半音，如从 do 到 re 。以此类推。从 #fa 到 #la 是 4 个半音。自己数数，是不是这么个理儿？补充知识2：根音。一个和弦的大写字母对应的那个音叫这个和弦的根音。C 和弦的根音是 C 这个音，也就是 do。 G7 和弦的根音是 G，也就是 sol。（1）、大三和弦多指弹法：先找到根音，再往上，也就是往右，数 4 个半音。这是第二个音。再往上数 3 个半音，就是第三个音

31、。这三个音一起弹起来就是大三和弦。如，C 和弦先找到 do ，数 4 个半音是 mi，再数 3 个是 sol。C 和弦就是 do、mi、sol 三个音一起弹。A 和弦就是 la 、#do、mi 三个音。注意，同时说很多音时，一律是从低往高说。这里的#do 是最左边的 la 的右边的 #do 。F 和弦就是 fa、la、do。一定要亲自数数啊，不然学不会呢。大三和弦的公式就是：“根四三”。（2）小三和弦与属七和弦的多指弹法：小三和弦的公式是“根三四”。试数一数 Am：la、do、mi Dm：re、fa、la Cm：do、 mi、 sol算对了没？属七和弦的公式是“根四三三”。试数一数 G7： s

32、ol、 si、 re、 fa D7： re、 #fa、 la、 do#F7： #fa、#la、#do、 mi大三、小三、属七这三类和弦对于初学者的使用，占到了 95% 以上。所以先讲三类就可以了。有兴趣和需要的同学们可以继续阅读相关材料。有了这三个口诀，就能算出三类中所有 36 个和弦的多指弹法。我无论在206中教学，还是在和平街一中教学，都会告诉我的学生：和弦不是背出来的，而是算出来的。记住口诀很重要。让我们再来巩固一下三个公式：大三和弦：根四三。小三和弦、根三四。属七和弦：根四三三。四、和弦的变化与级数1、多指和弦的省略。大三、小三和弦没有省略。属七和弦可以省略一个音。按公式计算之后，可以

33、把第三个音省去。如G7 和弦中的 sol、si、（re）、fa 中的 re 可以省。D7 和弦中的 re、#fa、（la）、do 中的 la 可以省。在琴的多指自动和弦档中，省不省那个音，琴都能识别出来，效果是一样的。手动和弦也经常会省略这个音。效果变化并不明显。2、和弦的转位：在多指和弦区内，一个和弦的任意一个音都可以移高八度来弹（相邻的同名的那个音，比如从 do 到另一个 do ），只要不出界。比如 C 和弦可以弹 do、mi、sol （图中圆圈），也可以弹 mi、sol、do （方块），还可以弹 sol、do、mi（小叉）。都没出和弦区。上传的图片: 2007391356898.gif

34、4.73 KB 381145 (缩略时请点击查看原图)这就叫转位和弦。在自动和弦区，无论怎么转，只要都是这几个音，效果就都完全一样（有些高端琴转和不转略有差别）。如果不转，就叫原位和弦。这是一个基本常识。我发现很多地方都有不少学生，知道 sol、do、mi 是 C 和弦，但不知道 do、mi、sol 为何物。这就不好了，怎么着都得知道原位吧？反正我是先讲原位，必须用几次，才讲转位。转位是为了连接的时候方便。比如 C 和弦接 Am ，如果是 do、mi、sol 接 la、do、mi， 就要来回地蹦。但要是 do、mi、sol 接转位之后的 do、mi、la，就只需要把大拇指张开一点就可以了。有一

35、点要注意：转位是不改变根音的。 C 和弦无论怎么排列，根音都是 do 。研究属七和弦的省略和转位时，先省略之后再转，以免省略错了音。*3、调式中和弦的级数。这一段很难。需要会算各个大小调。否则不明白。而且调还不是一两句话能讲清的，所以我在这里就以最简单的C大调为例了。对于初学者，也用不到那么深了。大小调体系中，一个调有 I 级和弦（罗马数字“1”），II 级、III 级、IV 级、V 级、VI 级、VII 级和弦（1234567）。例如，在 C 大调中，所有带大写字母 C 的和弦：C、Cm、C7 都是一级和弦； D 开头的全是二级和弦、E 开头的全是三级和弦至于 #C 开头的是什么级的，它不是

36、基本音级，不在本文的讨论之内。其中，任何一个大调的 I（1）级大三和弦、IV（4）级大三和弦、V（5）级属七和弦都是最重要的。具体到 C 大调里就是 C、F、G7 这三和个和弦。它们在 C 大调里起钢筋、骨架作用。其它的和弦都是以这三个和弦的基础上来编制更丰富的声音效果的。C 大调中，一级大三和弦 C、四级大三和弦 F 、五级属七和弦 G7 用得最多。初学时可达 7080% 以上。学到 Lu老师现在的份上，C 大调的曲子中这三个和弦也能占三四成以上。（“才”三成？不少了，别忘记一共有 400 多个和弦哪！这仨就占三成）。别的大调的I、IV、V级和弦先要会算大调的各音，就不过多展开了。对于小调来

37、说，如 a 小调最常用的三个和弦是 Am、Dm、E7，分别是 a 小调的 I 级小三和弦、IV 级小三和弦与 V 级属七和弦。看，还是这三个级（读者已经开始）I级和弦又叫主和弦，IV级和弦又叫下属和弦，V级和弦又叫属和弦。我现在简单地写一下最容易的三个大调和三个小调的最常用的三个和弦。上传的图片: 2007391454647.jpg 27.78 KB 633219 (缩略时请点击查看原图)谁想继续学，我给他一个完整版的连接。可由此也可以判断出一首曲子是什么调的（一共12 对大小调）。如果一首曲子有一大片的 Am、Dm、E7 ,那么它基本可以被认为是 a 小调了。*五、浅易配和弦初步。 学琴到高

38、级境界，对于一般的歌曲应当有能力依靠旋律自己写出和弦是什么。而不是谱子上写着什么才去弹什么。这就叫配和弦。对于学琴时间不长的人来说，这不是一项容易的工作。本章讲的，只是最最简单的配和弦。我总结出这个套路。大家可以用这个套路来配出最简单的和弦。 1、几点要则： 本姑娘在此想了几个可以供参考的大致的规则。这只是很简化的办法。事实比我这个要复杂得多。而且遇到高级曲子，可能我这几条还会打架。这都是有可能的。所以没有一个绝对的万能公式。只能是“最大限度地符合这几条规则”。有的朋友说那岂不是无章可循了？不，大致的框架在这里，而更丰富的变化，则在实践过程中。完全按程序走，那是自然科学，不是人文科学。音乐的魅力恰恰在这千变万化中。（1）最先要往I级和弦、IV级和弦和V级和弦去想。并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。并且开关结尾多用C和弦。（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。如果一个小节有两个和弦，就比较密了。但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。所以配和弦时先考虑按小节变换。（3）看看旋律中有没有这些音。比如C大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫