美术教学审美论文

1、美术教学审美论文第一篇：学校美术审美教学讨论 一、学校美术教学的特点 首先，美术教学处于边缘化地位。由于受到升学的影响，美术教学处于边缘地位，得不到学校领导和老师的重视。然而，美术教学是陶冶同学情操、提高同学艺术修养的有效途径，因此，学校领导和老师要转变教学观念，重视美术教学，为同学的艺术训练打下良好基础。其次，老师教学看法不端正。由于学校领导对美术教学的不重视，再加上美术学科没有升学方面的硬性指标，导致美术教学不受重视，老师以一种敷衍的看法进行教学。再次，美术训练比较抽象。美术课程与其他主科课程不同，美术教学具有很强的表象性和抽象性，同学需要具备肯定的想象力，同时，假如美术老师的授课没有个性

2、，那么美术教学就成为一种再现性教学。最终，美术教学的改变性。艺术与时代背景、时代进展有着亲密联系，艺术会受到时代进展的影响，美术教学会受到时代思想的影响。因此，美术老师应当坚持与时俱进，不断更新训练观念，才能提高教学效果。 二、美术教学中培育同学审美力量的有效途径 （一）学习内容要多样化 随着.和经济的进展，艺术形式更加多样化，美术是艺术形式的一种，美术内容渐渐呈现多样化的特征。在学校阶段，学校通过设置音乐和美术等课程，培育同学的审美力量，而美术课程是培育同学艺术修养的重要环节，其教学内容主要包括以下几个方面：首先，增加同学对美术学习的爱好。老师要激发同学对美术绘画的爱好，培育同学对美术学习的

3、热忱，提高同学的艺术修养，使同学主动主动地进行美术学习，为今后的美术学习打下坚实基础。其次，指导同学观赏美术作品。老师要教给同学观赏美术作品的技巧，扩高校生的审美空间，从而渐渐提高同学的作品赏析力量。最终，鼓舞和支持同学进行自主艺术创作。只有同学自觉地进行艺术创作，才能真正地实现美术教学目标。 （二）注意开放性教学 新课程改革提倡在教学过程中，要营造开放性的教学环境，美术教学应当坚持与时俱进。要想进行开放性的教学，老师需要重新定位自己的角色，转变以往主导者的角色，渐渐向辅导者角色转变，将同学作为课堂教学的主体。比如，老师对同学进行自主创作指导之后，再对同学的创作结果进行有效的评价，从而推动同学

4、的全面进展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥同学的想象力，为了让同学正确熟悉美术与生活的关系，老师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。老师可以带领同学到野外进行“写生”，让同学感受美术和大自然的联系。参与这种课外实践，能激发同学的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使同学感受学习的乐趣。 （三）加强课外拓展 课外拓展是对教学内容的训练和延长，美术课堂之外的实践创作与理论学问学习都是课堂延长。由于美术课程的学时是固定的，而美术课程涉及到的内容又特别广泛，仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此，同学需要自己进行课后训练，利用课外时间积累学问。课后的理论学问补充是对学习结构的梳理

5、，课后实践创作是将理论学问运用到实践中的有效方式，能关心同学形成独特的审美观。虽然学校阶段的美术学问有限，老师处于主动地位，同学处于被动地位，但是进行课后拓展，能够加强同学与老师之间的沟通和合作，使同学对所学学问有新的领悟，并将自己的学习状况反馈给老师，便于老师全面把握同学的学习状况，从而加强了师生间的互动。 （四）增加师生间的互动和沟通 要想提高美术教学效果，老师需要加强与同学间的沟通和互动，要转变传统教学观念。由于每位同学的学习基础、学习力量和领悟力量都不一样，老师需要不断改进教学方法，针对同学的个体差异，因材施教。对于同学来说，假如想提高自己的美术成果，就要在上课前先对即将要学习的新学问

6、进行预习，上课仔细听讲，课后不懂的问题，向老师请教。 （五）通过阅读和观赏作品，培育同学的审美力量 美术教学的根本目的是提高同学的审美力量，情感和审美活动关系亲密，情感是审美力量培育的基础，全部的审美活动都是在情感的支配下进行的。老师在美术教学过程中，要注意培育同学的审美情趣，增加同学的情感意识。俗话说：“书读百遍，其义自见”，这句话也同样适用于美术课程，每次阅读与观赏活动都应当有所收获。学校生对美术课程的熟悉还处于表面阶段，审美情趣和审美力量还较弱。老师要在阅读美术作品的过程中，教育同学如何赏析美术作品的颜色、构图、创新和美感等，美术作品中颜色的浅重、线条的粗细都挺直反映了创的情感，要通过美

7、术作品的表现形式去感受创创作时的情感。因此，老师要注意培育同学的审美情趣。培育同学的审美情趣不仅是美术教学的重要问题，也是一个难点问题。观赏艺术作品的过程事实上是情感培育的过程，老师要引导同学赏析美术作品，鼓舞同学发表对作品的看法，熬炼同学的审美情趣，从而不断提高同学的审美力量和交际力量。 三、总结 综上所述，在学校美术教学过程中，老师应当依据审美规律，培育同学的审美力量。目前，我国学校美术教学中存在一些问题，如美术教学处于边缘化地位，老师教学看法不端正，美术训练过于抽象等。老师应制定合理的教学方案，激发同学的学习爱好，进行开放式的教学，加强课外拓展，增加师生间的互动和沟通，从而更好地培育同学

8、的审美力量。 其次篇：学校美术实践教学探讨 一、对课堂教学结构进行优化，提高同学的想象力和审美方面的力量 美术需要丰富的想象力。在美术教学时，老师要尽量为同学创设诞生动和谐的学习氛围，多鼓舞同学绽开自己想象的翅膀，在学习中要敢于求新，独树一帜；老师还要引寻同学把他们的奇思异想通过美术的形式表达出来，让每个同学都能自由地想象，逐步提高同学的想象力。美术教学中的观赏教学也是很重要的，比如组织同学观赏一些优秀的作品等。在开展赏析教学的时候，美术老师常常用法的方式则是进行绘画对比，尤其是在绘画技巧和艺术形式等方面的对比。在观赏教学时，假如一味地对作品的内容、背景、构图和绘画技巧等方面进行讲解，则会让同

9、学感觉学习美术是一件特别无聊且枯燥的。有时候由于学校生的理解力量有限，对美术教材中的许多专业词汇都不理解，这也就导致了在接下来的美术鉴赏教学变得深奥和枯燥，同学的学习爱好也就大打折扣了，久之，他们对学习美术的爱好也就会降低。为了转变这一不好的现状，老师在教学的过程中可以将一些作品摆在课堂上，边讲边观赏，然后再进行比较，将作品本身的艺术价值有效地呈现出来，这样的效果要好的多。例如，在和同学一起观赏“中国古代山水画”的相关内容时，美术老师也可以把西方风景画和此进行对比观赏，可以把富春山居图和印象派的印象日出进行有效的对比。在对比的过程中，老师还可以讲解中国画的散点透视与西方画的焦点透视，再将二者进

10、行肯定的对比，这样教授起来也会更加的直观，同学们也能够在比较的过程中真正地了解两个画种之间的本质区分，他们的审美力量也会得到进一步的提升。在开展美术观赏教学时，结合比较教学法进行教学，既能把同学的学习主动性、主动性调动出来，又能让他们在一个比较开心的环境下不断地提升自己的审美力量，对同学的全面进展也是很有利的。 二、注意主体的实践性 实践是熟悉的基础，体验式的学习主要是通过实践活动呈现出来的，体验式的学习方式能够让同学们的视觉、听觉以及触觉等多方面的感觉器官受到肯定的触动，进而再获得对客体的整体认知。在探究美术相关学问的过程中，老师可以主动引导同学通过自身的实践去感知一些抽象的学问，同学们也会

11、通过自身的实践对生活中存在着的艺术有一个更为准确的体会，进而再获得审美感受和创作的冲动。例如，在观赏你、我、他这节课时，由于同学之前没有真正地接触过肖像画，对人体的比例与结构等都缺乏正确的熟悉。这个时候，美术老师可以让同学在课前都预备好一个小镜子，在上课的时候，老师可以指导同学们通过镜子去观看和触摸，感受自己的面部轮廓与骨骼。然后，再引导同学以小组为单位对五官部位进行必要的测量，并且记录下测量的结果，慢慢地，同学也会对人的面部比例以及特别性等方面有一个较为深刻的体验。此外，为了让同学对人物的面部特征的轮廓有一个更为清楚的熟悉，老师也可以引导同学上台进行表演“喜、怒、哀、乐、惊”等面部表情，在同

12、学的表演过程中，老师再引导其他的同学进行细心的观看，并且进行争论：人物的面部表情都是通过哪些五官表现出来的？通过观看和适时的引导，同学在后面的作画中也就自然而然地通过之前的实践，将所看到的所想到的实践认知运用到绘画当中，这样的绘画也就不再会一模一样或者是没有任何特色了。同学们也都能够通过自身的实践和体验，在画中将自己的独特感悟体现出来，而且还能够表现出独特的个性颜色来。 在新课程改革理念的提倡下，老师要主动地为同学制造充分自主学习的条件，引导他们去学习，老师还可以鼓舞他们大胆、自由地进行表达。艺术来源于生活，实践出真知。艺术产生于生活当中，同时也高于生活。因此，学校美术教学既需要满意同学的学习

13、需要，同时也要领导同学从课本中走出来，走向生活，在生活中去检验一些真理，在实践中去把握一些美术学问。在美术教学中，结合多种有效教学方法，激发同学们的学习爱好，让他们都能够在美术的大乐园中尽情地去享受美术的美。 第三篇：学校美术教学策略 一、训练观念与教学行为要鲜活 就训练教学而言，很多时候，我们的训练观念在指导着教学的行为习惯，教学行为反过来印证着训练观念。所以，在学校美术教学中，老师应当在理解现代训练观念的基础上，从同学的实际需要动身，多考虑同学的需要，敏捷地设置一些教学目标，多给同学制造一些机会，使他们在鲜活的教学活动中把握更多的美术学问与技能。 （一）多给同学一些提升学习爱好的机会 学习

14、爱好是长久学习的基础。学校美术学习需要保持肯定的爱好。因此，老师应从同学立场动身，与生活实际、自身阅历、科技进展相结合，设置趣味性课程主题及其教学内容，激发同学的美术学习活动参加欲。另外，老师要因地制宜开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物，实现趣味性教学。 （二）多给同学一些观赏感悟评述的机会 书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们学校美术学习的课程资源，可以让同学最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在学校美术教学中，假如通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术学问，不仅能提高同学对作品的感悟力量，还能在观看、体验、鉴别中开展探究、争论和沟通，提高审美品位和审美推

15、断力量。 （三）多给同学一些探究技能创新的机会 美术的生命在于创新。构建轻松愉悦的学习环境，不仅能使学校生思维超越定势的羁绊，还能呈现敏捷、主动、发散的状态，刺激他们对未知世界的探究欲望。学校生喜爱走进自然，观看蕴含审美法则的物象并绽开丰富联想，这样简单催生各种奇思妙想。所以我们需要开展制造性的活动，让他们的观看、想象、创新和表达力量得到培育与进展，最终促进其心理成长、美感成长和制造性成长。 （四）多给同学一些升华精神人格的机会 树人立德，是训练的最高法则。学校美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美训练有机融合，通过美术学习活动，关心同学养成观看生活的习惯和力量，在观看生活中去体验和制造性地表

16、现生活中的美，通过丰富的视觉艺术形象关心同学渐渐形成自觉地熟悉美、热心地追求美的学习习惯，才能获得高洁的精神享受、平和的心态连续、博大的胸怀追求，成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。 二、核心学问与价值取向要精准 时代的进展告知我们，每个时代都有核心价值观，全民核心价值观的形成需要具象的核心学问与精准的价值取向去填充。学校生与学校生不一样，已经开头形成自己的人生观与价值观，这个时期特别重要，因此，在学校美术教学中，我们的核心学问与价值取向肯定要足够精准，要符合.的主流认知，传播正能量。 （一）以进展审美推断力量和评述力量为目标 中外美术史上有很多杰出的美术家，我们在教学中引导同

17、学去关注他们的思想、情感与艺术创新之举和艺术开拓精神，可以从多角度、多层面去观赏、熟悉、分析、解读经典。这对学校同学学习美术有很大的好处，无论是从作品的表现语言，还是艺术家的感知角度、美术史的认知角度、艺术流派的演化以及美术文化现象等方面，都可以让同学在学校美术学习中提升审美推断力量和评述力量。 （二）以把握造型表现力量和美术体验为目标 在学校美术学习中，最基本的技能培育还是造型表现力量，我们通过美术活动、绘画示范等教学手段，能够快速让同学把握对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐等最基本的造型表现方法。学校生在对各种美术媒材、技巧和制作过程的探究与试验中，很简单产生对美术学习的爱好。因此，我们在

18、关注同学美术作业的同时，更要重视学习过程，使他们的艺术感知力、想象力和造型力量得到提升。 （三）以提升综合制造力量和创新意识为目标 美术与生活亲密相连，了解并把握美术创意设计的基础学问和设计原理显得尤其重要。比如，在学习美术绘制草图时，不仅强调同学的动手参加和体验，还促进了独立思索、探究精神的培育，至于制作中依据设计意图去选择媒材，选择合理的工具和制作方法及对各种材料的感受，则进一步提升了学校同学学习美术的制造力量和创新意识。 （四）以培育综合解决问题和联想力量为目标 美术与.文化、科学技术、自然环境、音乐戏剧等学问有千丝万缕的关系，我们需要在学校美术教学中打破学科学问壁垒，将美术与各学习领域

19、学问进行糅合，在民主、合作的氛围中，敬重个性进展，允很多尝试、多体验、多探究，打开想象的空间，开阔思维的视野，培育同学综合学习力量，在保持想象力和制造力上升的同时，提高综合思维水平，激发探究未知领域的欲望，体验探究的愉悦与胜利，实现人的学问体系和情感道德系统的整体建构。 （五）以健全知觉阅历和审美敏悟力量为目标 生活是人生的中心，学会审美就是学会生活。学校美术教学中常常会开展室外写生、摄影等活动，对“唤醒”同学的眼睛与心灵，丰富视（知）觉，体悟平凡生活中的形式美感，充分调用美术技能学习和艺术化的表现力量有很强的作用。基于这样的基础，我们还需要通过对中西美术文化的对比、乡土美术的寻找、跨学科学问

20、综合探究，获得探究和创新的士气，形成螺旋上升的阅历结构，达成感性与理性的共融、审美与创新的共存。 三、评价标准与实施方法要实在 评价是教学的一个重要组成部分，也是讨论课程价值的一个过程，对推断同学学习效果、学习目标达成有着特别的意义。在学校美术教学评价中，我们应充分体现评价的过程性、进展性、诊断性、多元性和互动性，以同学在美术学习中的客观事实为基础，注意评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注美术学问、技能方面的状况，又要重视学习力量、看法、情感和价值观等方面的评价。 （一）常规性教学评价 就学校美术学习而言，由于同学已经具备了肯定的学习基础并把握了美术情感的表达方式，评

21、价中应充分发挥评价的激励与反馈功能，关心同学树立学习信念，并供应修正看法，促进同学美术学习。同时，通过评价获得精准的信息反馈，提高美术教学质量。 1、完善课堂程序，重视美术作业评价。对同学的美术作业进行自评、互评、老师评价以及座谈沟通，都是学校美术教学的常规评价模式。我们的评价结果可以是分数或评语，也可以是评语与等级相结合。对同学美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分确定同学的进步和进展，也要关心同学明确需要克服的弱点并找到进展方向。 2、凸显整体综合，强化课堂教学评价。很多时候，美术评价不具备固定的标准。因此，在美术评价中我们应凸显整体性和综合性，以鼓舞张扬个性、表

22、达自我、发挥想象、实现制造为目的，既要评价同学的美术作业，也要评价美术学习力量、学习看法、情感和价值观；评价对象既可以是个人，也可以是小组；评价既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行。 3、适时互动沟通，实现课堂内外评价。适时举办以评价为目的的展现和课堂争论活动，能使同学在课堂内外获得主动参加美术学习与主动评价的机会。通常，我们展现的内容、形式要追求敏捷多样，与时俱进，既可以是美术、书法、工艺设计等实物展品，也可以是作品录音、录像等数字化展品；既可以是主题展览等实地展览，也可以是校内网、博客、群等虚拟的展现。只有多渠道、多方式鼓舞同学参加评价，才能实现学校美术教学的升华，完善学习的评价

23、体系。 （二）综合性立体评价 在学校美术学习中，除了日常教学中的评价应尽力体现同学的主体性地位，对整体的美术评价我们也要注意同学的自评与互评，逐步使同学养成自我鉴赏和反思的意识，形成良好的自我进展力量。 1、基于学习个性化，实行绿色评价。美术作为艺术制造的一种方式，具有鲜亮的个性颜色，并没有统一的、标准的答案，所以同学的艺术创作更无对错可言。因此，对于他们最终的学业成果评定应当依据美术学科自身的特点，实行综合性的绿色评价，发扬审美表现，提升审美情趣。详细可从这几个方面进行：首先要看是否具有健康的审美情趣，是否懂得观赏生活，是否能美化自己的生活、学习环境；其次应看同学是否喜爱美术，能否把握一项美

24、术特长或主动参与美术活动；最终则要看其参加美术课堂教学和体育艺术“2+1”项目活动的过程，如是否主动参与美术社团、爱好小组和校内外各级各类美术活动。 2、建立学习档案袋，践行过程性评价。美术学习档案袋是建立全景性评价的关键，记录了同学美术成长的历程。档案袋汇合了同学学校美术学习的全部过程性资料，一般包括研习记录、构想草图、设计方案、创作说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想）、他人（如老师、同学、家长）的评价等，完整收集了同学美术学习中的思维过程和进展过程，呈现了美术学习过程中的多元评价状态。不过，在用法美术学习档案袋进行评价时，我们要尽量避开将档案袋当作简洁的容

25、器，把全部的学习材料放在里面后，就束之高阁，不闻不问，最终使这一最科学、最实在的评价方式流于形式，那就没有意义了。 第四篇：彩铅在美术实践教学中的应用 一、彩铅的特点 （一）经济实惠，易于携带。彩铅经济实惠，一盒24色的彩铅价格仅为油画棒的一半，且用法时间是油画棒的一倍；彩铅洁净便利，而且易于携带，用法彩铅无需再带其它帮助工具；极易推广和普及。 （二）便于绘制，便于修改，可以随时捕获灵感。彩铅的最大优点是能够像一般铅笔一样运用自如，可画可擦；对于同学来说，操作简洁，易于把握。同学能毫无束缚的自由表达，随时写生，随时随地捕获灵感。 （三）颜色丰富，表现力强。彩铅的颜色丰富，虽没有油画棒或其它绘画

26、颜色艳丽，但其表现力很强，同学除了用整张画面来表现，甚至在一封信、一张卡片、笔记本、书本、便条等中都可以自由表现；哪怕只是小小的边角装饰，甚至顺手的涂鸦。 （四）可与多种技法结合，效果多样。 1、彩铅平涂和笔触表现可以很好的与卡通画、动漫画结合，是同学最为喜爱的表现内容。 2、水溶性彩铅与水彩技法结合可以表现出水彩画明快、晕染的效果。 3、彩铅与速写技法结合，可以丰富速写形式，随时随地记录风景，记录人物，记录颜色，丰富感觉且好修改。 4、彩铅与素描技法结合，可以在素描效果的基础上体现颜色，塑造质感、体积感、空间感、颜色都极为丰富的习作；为美术实践打下良好的基础。 5、彩铅与装饰画的结合，彩铅颜

27、色纯度，明度都高，用彩铅绘制的装饰画内容丰富，画面洁净、明朗，极富装饰效果。 （五）表现形式的多样可以很好的激发同学的爱好。由于彩铅多样的效果，且绘制不受技法限制，学习轻松，为所欲为，还易于深化，所以能很好的激发同学的爱好；同学们想怎么画就怎么画，画面表现可粗可细，可收可放，画面往往会出现意想不到的效果。 （六）能更好的提高同学的美术基础与认知。彩铅适合各个年龄段各个层次的同学用法，它可以不受技法限制涂鸦，同时也可以呈现出卓越的技法。如，彩铅绘制彩色素描可以出现特别逼真特别细腻的效果，也是许多画家喜爱的表现方式。另外，彩铅也比较易于老师做示范。因此，在许多枯燥的技法训练课来说，彩铅非但不会影响

28、同学的技法训练，还能很好的增加同学的爱好，更好的提高同学的美术基础。 （七）是适合老师绘画方式。作为学校美术老师，我信任大家和我有一样的困惑，就是虽在训练岗位，其实却是等于丢了自己的专业，由于要搞教学搞讨论，绘画时间得不到保证。尤其是作为高校期间学习油画的我，画国画不会；画油画太麻烦，往往才调好色又得去干其它的事情，一学期过去还没有能完成一幅作品，更谈不上灵感的体现；画速写又难成作品，对于各种美术展览中展出的优秀作品我只能望尘兴叹自从开头讨论彩铅素描，我的素描基础在一张张作品中得到了复原，颜色学问也没有被荒废，虽说没有画油画那么畅快淋漓，但应用彩铅技法我也画出了想要的画面效果，最至少，不用太多

29、的时间保障，我可以顺手就画，哪怕是课间非常钟。因此，在教学的同时，我最终有了自己可以拿出去展览的作品。 二、彩铅作画的步骤 1、起稿：彩铅的起稿和其它绘画起稿方式一样，用简洁的线条既可以。但是，由于彩铅颜色透明，淡雅，所以起稿最好不用铅笔，而是用彩铅的黑色或其它颜色起稿。 2、塑造：彩铅的塑造方式多样，平涂、线条、笔触、擦、磨、抹等都可以结合不同形式、不同内容来运用。 3、调整完成：彩铅调整起来较其它绘画方式更为便利，由于它具有铅笔用橡皮可擦出的特点。 三、彩铅作画的技法 1、平涂：由于彩铅的铅笔特点，可以通过削笔尖时候的外形、粗细，以及笔尖与纸面的角度、接触面多少平涂出硬度、粗细不同的线条。

30、适合与大面积的色块。 2、晕染：笔尖蘸水涂抹或在湿纸上作画，也可画完之后在画面上喷水，颜色可以相互混合，可以出现梦幻诗意般晕染效果和水彩画透明、轻快的效果。 3、线条：用概括、简练的线条勾画、打形或画速写。 4、排线：不同的排线组合出的不同笔触可以很好的塑造任何形象，可以通过排线笔触表现强很细腻的质感，假如有很扎实的素描与颜色在学问，完全可以塑造出极为逼真的画面效果。 5、抹擦：彩铅和铅笔作画一样，在塑造的时候可奇妙的通过抹、擦的方式来进行颜色的过渡或虚实的处理，能使画面虚实结合，塑造空间感，体积感。 四、彩铅的缺点 1、彩铅颜色较为轻快，缺乏厚重感，不易于塑造厚重质感的形象。 2、彩铅颜色固

31、定，不能够挺直调色，需要在作画过程中通过肯定技法在纸面调和。 3、彩铅作画的原理是很细的铅芯颗粒挂在纸面上形成画面，因此不能够太厚的积累，且完成的画作和铅笔画一样不能抹擦、碰触；也不能经受长时间的风吹日晒，会少色。介于彩铅的缺点，课堂实践教学可以以彩铅为主，其它绘画材料为辅；便利同学学习实践的同时丰富同学绘画形式的多样性。 五、彩铅在美术实践教学中应留意的问题 1、彩铅只是美术实践教学中的一种较好的媒介，不能忽视其它媒介的特点，在教学中不能忽视美术表现的多样性，鼓舞同学尝试用多种材料作画。 2、彩铅用法中，要留意以同学为主，老师为辅，并要细心的“导”。作画时鼓舞同学随时去画，大胆去画，不受拘束

32、；整体把握，局部精细；在充分发挥彩铅特点的同时有效的培育同学的创新思维，熬炼同学的动笔力量，训练同学的绘画技巧，为提高同学整体美术素养、审美素养充分利用这一资源。 3、由于彩铅铅芯较软，易耗，易断，需要用随时用削笔刀，所以在教学中要留意同学平安，以防意外发生。选择一种合适的美术实践媒介能有效的强化美术学习，充分激发同学爱好，发挥同学潜力；还有利于关心同学形成良好的美术学习习惯，为全面落实素养训练，切实提高同学美术素养，促进同学德、智、体、美、劳全面进展特别有利。 第五篇：学校美术审美教学讨论 一、理解审美素养与审美素养训练的关联 艺术存在的价值在于其能够使得观赏者超越现实世界而形成审美阅历和看

33、法，从而在真挚的情感状态中直观体验审美价值本身。这些特殊的力气、特别的质素是对于人类共同阅历的感知。审美即领悟事物或艺术品的美。审美素养包括自然美学问、艺术美学问、.美学问、审美观，在智能结构方面包括艺术情趣、创作欲、美感、审美抱负，在自我表现意识方面包括自我体验、自尊感、自我意识。其中与美术教学中休戚相关的有艺术美学问、审美观、艺术情趣、创作欲、美感及自我表现意识的各个方面，其详细表现为熟悉美、推断美、制造美的力量，包括了美术学问、形式美感、审美抱负等几大板块。形式美是指美的内容显示为详细可感形象的内部结构外在形态，即美的内容存在方式，详细指构成美的内容的自然质料，如形体、颜色、线条、声音，

34、对称、均衡比例、对比、节奏、多样统一等。形式美感则是对形式美的感受力量。审美意识是指客观存在的具有价值的客体对象，依据自然美、.美和艺术美，可在人们头脑中能动反映的产物，它的详细表现形式和构成因素包括审美抱负、审美观念、审美情趣、审美力量、审美推断和感受力。审美抱负是指审美主体在肯定世界观的制约下，对美的境界的最高追求，是具有抱负因素的构成部分，是审美阅历和审美观念的升华，是审美制造力表现的详细因素。 二、学校审美素养训练给美术教学带来的几个新观念 素养训练是相对应试训练提出的。审美素养训练作为素养训练的一部分，其自然体现了素养训练与应试训练的区分。审美素养训练给美术教学带来了新的观念。 1、

35、角色的定位 应试训练使得少数“尖子生”得到学校、老师的重视，而大多数中等及以下的同学往往产生失落感，失去学习动机。审美素养训练则要求训练要面对全体同学，培育同学的实践力量和创新精神，同学成了学习的仆人。 2、教学内容手段的多元化 审美素养训练要求培育全体同学全面的素养，包括学问的把握，人格、情感、意志的形成，力量的培育和进展。在美术教学中，除注意对美术传统学问的传授外，更应强调对形式美感、审美意识、制造力量的培育及对同学人格、情操、意志的培育。 3、审美训练成为创新训练的先驱 艺术本身就是“源于生活，高于生活”。审美活动相对其他学科，有更多的实践机会，在实践中培育熟悉力量、感受力量、推断力量、

36、表现力量。审美过程就成为制造活动，因而比其他学科培育创新力量来得更挺直，从而成为创新训练的先驱。 三、学校美术教学中审美素养训练的培育 眼睛摄取信息的最大特点是以形象思维过程相伴，对输入形象的“知”与“美”从直觉上做出推断，本能地从心理和情感上作出反应，通过大脑思维反射，留下记忆。这一视觉审美过程是瞬间的，是健全人的本能行为。正如歌德所说，美具有“无须深思熟虑，挺直引入开心”的特点。“美是处处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉。”这是世人皆知的法国雕塑大师罗丹的名言。学校美术教学中审美素养的培育，审美学习与训练的目标是训练同学会用推断的眼完熟悉、感受对象，并把这种感受有力地表达出

37、来。所以引导同学如何观看是特别重要的。怎么观看，如何表达，有方法问题，但方法是手段而不是目的。此活动主要在于指导同学的视觉艺术实践活动，作为艺术实践的课堂教学，其中应渗透着传授艺术学问、培育形式美感、培育审美意识与审美抱负，同时进行个性化的艺术制造。 1、教学中，执教者要更新观念，加强以同学为主体的意识 首先，执教者要树立多元化的美术观，其中包括课题、课型的多元化，教学材料的多样化，教学方法、手段的综合化。美术教学法中，内容的多元化已被人们公认。但仍有一些美术老师单纯地认为美术就是观赏、绘画、颜色三大类；至于材料，就是单纯的水彩、水粉、铅笔，同学不能获得各种材料的应用体验与感受，往往由于内容、

38、材料的单调与乏味而失去对美术的爱好。其次，在场地教学方面应有综合化的概念，不仅要有课室内的学习，更应有课室外的自然美景熏陶。其实，大多数同学都喜爱到郊外、野外写生观看，而且对大自然往往流连忘返，表现出极大的爱好。由于年龄和阅历的关系，他们的感觉特殊直观，几乎是一种直觉，也就是我们常说的第一感觉，这种感觉是一种潜意识，是不详细的。在此理论基础上，老师应培育和爱惜同学的敏感性。 2、细心设计教学环境，包括教室内外，加强视觉冲击力，激发审美爱好 美术教学中审美素养训练手段是多种多样的，敬重同学的制造过程当然重要，但美术活动是一种视觉艺术活动，它通过视觉引发大脑的感觉、知觉，进而影响思维记忆。笔者每次

39、与石滩一中同学外出写生、参观画展，都有这样的阅历：一到现场，同学第一反应就是：“哗！”情境创设能有效地激发同学的审美情趣，使同学自觉地进入学习制造的角色。 3、观赏制造相结合，因材施教，培育形式美感，培育审美意识，激发审美抱负 在观赏的过程中，老师和同学一起争论、剖析、观赏与创作美术作品。同学越是参加争论和制造过程，其作品的审美特征和制造特征更加明显。在争论中，老师的任务主要是塑造和促进相结合，既可以通过分析让同学共享老师自己的感受与.，也可以通过问答，诱发同学对美的思索和反应。如，你从画上看到了什么；画中的线条、颜色、形态、构图、空间怎样；你认为画中最主要的部分在哪里，为什么有这样的感觉；画

40、家在画此画时想到了什么；等等。这样通过观赏和有制造性的问答，不仅有效地调动了课堂的动态教学，又为同学作业留出了想象和制造的余地，发挥了同学的个性。同时，由于天赋的不同，所受的训练和教养不同，每个人的思维特征不同，所以对物象的审美推断、制造也就有所不同。老师应当抓住制造性思维的闪完点，鼓舞同学大胆思考、勇于表现，培育其个性化的审美制造力。 4、多种教学媒介的综合运用 美本教学是形象教学，特殊应留意用法形象、直观的教学手段，故而，执教者应考虑如何采纳这些帮助手段。当然，也要与常规教学相结合，以使现代教学手段的媒体介入卓有成效。在美术课中，常用的教具有平面教具、实物、立体演示教具。在平面教具中，主要

41、指教学挂图，它是美术课直观教学的主要教具，包括图片资料、老师范画和示意图三大类。图片资料可以提高同学的观赏力，启发他们的绘画爱好，开阔他们的视野。图片资料一方面源自美术教学，另一方面则为老师平常收集的同学作品、名作、复制品以及画报、画刊上的.美术评论或介绍。老师范画是老师在上课过程中进行的绘画，为同学绘画的范本，使其深化体会教材内容。值得一提的是现代立体演示教具，包括电脑、电影机、电视机、幻灯机和各种模型等，特殊是计算机帮助教学，主要是指用计算机关心同学学习。计算机帮助教学法是一种可以供应多种美术形式、提高教学效率、促进科学与艺术相结合的有效途径。 5、评价与展现是艺术活动的重要一环 展现评价

42、可以让课堂内外氛围更显生动活泼，还可以提高同学的学习爱好。一般的教学展现与评价由课内外评价组成。课内可在同学作画过程中加以分析引导，或作一些鼓舞性的评价。展现有班内作业展、校内作品展以及向报刊投寄稿件等，可以给同学带来一种收获的信念，激发同学对美的爱好及相互学习的意识习惯。审美意识是伴随同学一生的重要的视觉意识。对同学进行审美训练，不是一朝一夕就能够完成的，而是一个长期潜移默化的过程。随着.的不断进展，学校美术老师要科学地通过各种途径，为同学制造以多种感官接触外界事物的机会，从而更有效地提升同学的审美力量。学校阶段的同学未谙世事、天真纯朴，教学中有意识的审美导向可以使他们从小就形成正确的审美观

43、。总之，21世纪的美术训练是以现代化科学技术作后盾的造型艺术审美素养训练。通过学校艺术训练，同学的审美理解力量提高了，辨别是非的力量就会增加，也就会在正确的审美观念的指导下端详.，对待人生；发挥主观能动性，激发自身的潜能。学校美术教学对于培育同学的审美素养是特别重要的，老师要引导好学校的审美训练，为同学以后的进展奠定良好的基础。 第六篇：学校美术教学方法讨论 一、转变老师课堂角色 新时期的训练改革，打破传统学校美术教学中弊端和不足。在传统教学中，老师是课堂的主体，传统的课堂教学模式单一，课堂气氛沉闷，老师要想更好地提升课堂教学水平，就要敢于创新，更新思想，转变老师的角色，做好角色定位，创建布满

44、活力和快乐的课堂。老师要鼓舞同学进步，转变老师在课堂上主宰一切的局面，让同学成为课堂的中心。提高同学的主动性，更加主动地参加课堂教学，激发同学的学习爱好，坚持科学进展观，树立以人为本的思想，让同学在美术课堂上重拾自信念，挖掘同学的潜能，和同学进行良好公平的沟通和沟通，让课堂成为构建师生关系的平台，让同学感受到老师的关怀，让美术课堂的气氛变得更加的和谐。 二、走进自然写生 学校美术课堂需要大量的静物或者实物作为课堂教学的素材，老师可以带领同学走进生活，走进大自然，进行实地写生，查找灵感，开阔思维，课本上的学问是生硬的，只有让同学投身于自然当中，才能更加真实地创作。老师可以结合教材的理论学问，为同

45、学布置好任务，让同学自由绘画，通过自己的观看和感知，发觉生活中的美妙和亮点，运用视觉、听觉、触觉的反馈，去真实地表达思想和情感。 三、充分利用多媒体教学资源 多媒体网络技术在现代的教学中已经得到了广泛的应用，已经成为课堂教学的重要组成部分。其充分的信息资源、海量的影音教学、清楚的图片展现，能够让同学更加直观明白地把握美术技巧，提升课堂教学效率，为课堂节约时间，开阔同学的视野，拓宽同学的学问面。 四、发挥同学的主观能动性 老师在学校美术教学内容的支配上要注意结合实际生活，搜集同学熟知的素材和资料，比如，流行服饰、流行歌星、商业美术、民间剪纸等等，都是比较有代表性的作品，将教学内容建立在同学的主观

46、思想之上，关注同学的精神思想，激发同学的潜能，让同学成为课堂的中心，发觉同学的价值，让同学感受胜利的喜悦，注意因材施教，利用现有的教学资源，让同学在课堂上进行合作探究式学习，赐予同学的充分的时间进行争论，剖析问题并解决问题，让同学成为课堂的仆人，挖掘同学的潜能，调动同学主动性，增加同学的组织力量和创新力量，制造出更多优秀的作品。当今所提倡的素养教学，即要求老师不仅注意同学的文化课水平，同时还要关注同学的综合素养和力量，促进同学的全面进步。所以，老师要建立以同学为中心的美术课堂，贯彻新课标的精神，树立以人为本的观念，激发同学的主动性，培育同学的主观能动性，增加同学的自主学习力量和解决问题的力量，

47、带领同学走进大自然，感受生活，体验生活，在实践教学中探究出适合同学进展的教学方法。 第七篇：学校美术情感训练讨论 一、情感训练渗透学校美术教学的现状 随着我国训练事业的不断改革，学校美术教学也转变了传统的枯燥教学方式，许多老师都在利用新型的教学方式来提升同学的学习效率，培育同学的艺术素养。而在学校美术教学中渗透情感训练则是一个非常有效的方式，在促进师生情感培育的同时也能够提升学习效率，使同学对美术有一个全面的了解，并且老师在进行美术教学时，利用情感训练能够使同学更加深化了解美术艺术。对于学校美术教学来说，师生关系非常重要，情感训练为师生之间营造了一个公平和谐的关系，老师能够敬重同学的个性进展，

48、同学则在课堂上充分发挥自身的主观能动性，表达自身的观点，发挥自身的想象力，进行美术创作。这样一来，既培育了同学的艺术情操以及创新力量，又提升课堂的教学效率。 二、学校美术教学中情感训练渗透的策略 1、提升老师自身素养 要想更好地对同学进行教学，首先就是要提升老师自身的素养，只有这样才能更好地对同学进行教学。老师要想在老师中运用情感训练，那么必需要利用自身言行举止来感染同学，利用自身和气的工作看法来为同学营造一个和谐的学习环境，从而来对同学产生影响。情感训练对同学会有一种潜移默化的影响，老师在日常的美术教学中融入情感，不断地对同学进行熏陶、进行影响，最终能使同学树立严谨的学习看法，提升自身的艺术

49、修养。老师在教学中可以适当地利用多媒体以及幽默个性的语言等对同学教学，以此来影响同学的学习，并利用一种无形的情感来为同学树立一个良好的人生观和价值观。 2、在美术教材中挖掘情感 对于学校美术教学来说，教材非常重要，对同学学习效率的提升有着间接的作用，因此老师在进行教材的选择时，肯定要选择一些符合实际、与同学日常生活相关的教材，这样同学就能够在教材的阅读中感受生活，促进同学学习爱好的提升。另外，老师在进行教材的讲解时，要能够挖掘出教材中的情感，对同学进行培育，使同学能够更好地将教学内容与生活实际相互联系，促进同学对学问的理解，从而提升老师的教学效率。 3、课堂教学中渗透情感训练 美术属于一种艺术

50、，是对人们生活的一种艺术表现。对于学校生来说，由于处于情感形成阶段，其情感非常地敏感，所以老师肯定要把握好美术教学中的情感元素，以此来培育同学的美术情感。老师在课前可以利用一些新颖的事物来吸引同学，使同学更关注课堂所讲内容，从而激发同学的奇怪心。同时在上课的过程中，老师可以利用丰富的行为元素来吸引同学，为同学营造轻松的环境，使同学大胆地想象，摆脱课堂的束缚，促进同学学习爱好的提升。 4、充分利用其次课堂 实践是最好的老师，让美术走入生活，能够更好地促进同学的学习以及对.事物的感知，促进同学感悟生活，从而提高他们的自我情感调控力量。举个简洁的例子：老师在讲解有关民间美术时，老师可以带领同学去参观

51、一些民间美术作品，使同学了解我国的民间美术艺术，提升同学的艺术素养，使同学能够了解到美术元素在生活中的应用。对于学校美术教学来说，老师要想很好地应用情感元素，那么必需要充分把握好同学的心理特点，实行正确的措施来对同学进行教学。老师必需要结合教材的内容，利用自身的情感来潜移默化地对同学进行影响，促进同学情感的培育，提升同学的美术素养。 第八篇：学校美术教学中的创作培育 一、鼓舞同学擅长观看生活，挖掘创作灵感 美术作品来源于生活，是.生活在作画人头脑中反映的产物。现实生活同样为同学创作供应了不竭的源泉。所以，我鼓动同学留心观看生活，在生活中多画速写，多收集素材，从生活中捕获生动感人的艺术形象。其实

52、，通过同学观看生活，无形中让同学的观看力量与创作力量同步进展起来。同学可以在回家的路上，在田野的道上，在城市的街上，从各个不同的角度去观看体会不同的感受，在自己的观看感受和亲身经受中，开拓自己的形象思维，扩散出对眼前实物有关的、近似的不同新形象，这样打破了生活的限制，去自由地想象，去随便地构思创作，让同学从中得到心灵的乐趣和满意。 二、创设情境、实物写生，提高同学的学习爱好 教学情境是一堂优秀美术课的开头，所以，在学校课堂上老师就让同学体验情感，感受欢乐的学习。我通过音乐与视觉的艺术形式，指导绘画创作，在导入环节调整同学的心情，提升同学创作绘画的热忱。在美术课堂上需要大量的教学资源，运用实物挺

53、直的视觉刺激也是很有必要的。我通常采纳挺直立体的展现比较，再通过同学与老师的沟通，使得教学内容自然而然地呈现给同学，打开同学操作的思路，让他们画出更能打动人心的作品。往往让同学在润物细无声的教学活动中探究、发觉。 三、创新精神的培育贯穿教学始终 课改以来，美术教材与教学都加强了创作课的设计与讨论，也重视形象思维的开拓和智能的开发，强调制造力量的培育。在教学中，我坚持对同学制造性思维的培育和拓展。尤其对创新精神的引导，更是潜移默化。我从不给同学一些条条框框，从不以我自己的思维方式左右同学。我的宗旨就是让同学保留他们的原始感知，通过详细情景，使同学把构思、创意，转化为设计、创作，让他们自己在不同学

54、问之间找关联，制造性地解决问题。从开头他们发觉事物的关联，发觉形体的特征，发觉颜色的美，到他们自己思索怎样让画面饱满，怎么让颜色明丽而不刺眼，鼓舞同学运用联想思维、发散思维、逆向思维，另辟蹊径，培育同学用创新的眼睛去表达艺术情感。 总之，在现今空前活跃的艺术氛围中，我始终以同学审美心理活动的过程绽开创作，以同学存同求异的创作理念，寻求创作精神，以同学主体意识的自然性，提高创作艺术，力图为建构新的学校美术教学创作之路迈出新的一步。我会不断反思、端详、调整和进展自己的美术教学，诚意地期盼专家和读者的指正。 第九篇：学校美术教学中乡土文化渗透 一、采纳敏捷多样的课堂教学形式，活跃课堂氛围 在教学中，

55、要结合教学内容，采纳敏捷的教学形式。可以运用视频资料及照片，给同学介绍广袤的黄土高原，让同学感受到人文景观的乡土美术，同时播放陕西民歌，让同学在浓郁的艺术氛围里感受美术的魅力，鼓舞同学创作家乡的美景。依据教材内容加入绘画、写生、雕刻、泥塑、设计等多种多样的美术活动，如可以让同学利用废弃布角、袜子等进行服装设计竞赛，不仅实现了废物利用，同时还激发了同学参加的主动性和创新意识，提高了同学的动手操作力量，最终促使同学综合素养的全面提升。 二、挖掘本土文化资源，激发同学对家乡的骄傲感 乡土美术训练的学科跨度大、操作性强，是一个多元化的教学体系，学校在美术教学中渐渐实现乡土文化的渗透，可以培育同学对优秀

56、民族民间美术的认同感，激发同学对家乡的喜爱，尤其是结合当下的多元文化环境的时代背景，消遣性及刺激性的流行文化及大众文化泛滥，同学对传统文化、乡土文化淡漠，这就给青少年的成长造成了误导，不利于传统文化艺术的传承。因此，在学校美术教学中渗透乡土文化，挖掘本土文化资源，对于培育同学的乡土情怀以及对本土文化的认同感具有重要意义。如，炕围画是我国北方比较流行一种民间的室内装饰画，亦称“墙围画”，府谷的炕围子画可以说是黄土高坡土窑洞里的民间艺术，它是在炕四周的三面墙上贴一些绘有图案的纸或由画匠绘制的装饰彩绘，府谷人将其称为“腰墙子”。老师要擅长发觉，注意挖掘本土文化资源，在教学中嵌入本土文化资源，使同学通过对炕围画的了解，将乡土文化与美术观赏的内容挺直联系起来，这样让同学身临其境地感受到家乡丰富多彩的文化，激发对家乡的喜爱之情，活跃了课堂氛围，激发了同学的学习热忱。 三、主动开展课外美术活