从民族图案到空间构成

1、从民族图案到空间构成         摘 要:民族图案的空间构成对传统图案构成来说,是个全新的领域,文章旨在利用现代空间构成思维为我们的传统图案带来新的表现空间。当代人应在充分肯定前辈数总结的优秀成果的基础上,慎重、严谨地将其与现代构成相交集之处,进行汇总归类,改良与补充,积极地探讨与尝试。将传统的民族图案构成作为一个新的创意点和启示点,为其注入新的生命力,创造出更具有时代特征的新民族图案。关键词:民族图案 现代空间构成 图案构成空间构成对于传统图案构成来说,是个既熟悉又陌生的领域。从神秘曼妙的彩陶纹饰,到气韵生动

2、的云气纹;从天真稚趣的民间剪纸到令人叹为观止的清明上河图我们的祖先在熟悉的二维和二维半空间中,挥洒着独具东方魅力的艺术语言,在千年的岁月里,积淀出恩泽后世的图案体系。而今,时代的前进呼唤着古老的图案艺术焕发新的风貌,当传统民族图案遇到现代空间构成,我们不得不思考如何利用现代空间构成思维,为我们的民族图案带来新的表现空间,进而开创不同于以往的新图案设计天地。图案构成的空间指的是平面构成形体组织的一种形式,它的主要内容是利用形的组合,研究在二维的平面内,达成三维空间感的条件和空间形成的几种方式。它不是自然空间再现的结构,而是按照需要而设计的一种精神性的空间结构。通常应用点、线、面、位置、大小比例,

3、聚散离合等方式,将图案作并置、连接、叠合、穿插等排列,重新组织物象建立新的联系,并以此表现画面的空间结构及深度,形成画面自身的新的空间结构,从而创造出具有强烈视觉效果的图案画面。中国传统图案设计的层次空间之美、写意山水的虚实空间之韵以及欧洲立体主义、超现实主义带来的深度空间与矛盾空间之境,带给图案设计以无尽的灵感,共同构成了具有图案设计特色的空间构成形式,引领民族图案,进入一个崭新的构成领域。1质朴的图案层次空间之美层次空间是相对于深度空间而言的一种“平面性”空间,它是二维空间中形态之间的前后顺序等关系的一种构成表现。在图案空间构成设计中,层次空间是应用最为广泛,流传最为久远的一种图案构成形式

4、。尽管在此之前并没有将其归划为图案构成范畴,但历朝历代包括现代装饰图案的设计,早已将丰富画面层次,打破平摆浮撂的呆板,增加画面主次及空间感等作为图案设计的重要构成手法之一了。图案构成中的层次是不具有实际的距离与深度的,这种距离感和深度感只是一种视幻感受,尽管这种视幻感受相对于强烈的深度空间的感受,来的如此淡然,却依然没有影响层次空间以其丰富含蓄的效果,成为视觉审美的重要条件。一般来说,图案构成中的层次关系在视觉上表现为形态之间的前后关系、形态的渐变关系和形态之间重叠、遮挡、透叠等关系。同时,画面上的图形多在二至三个层次上展开,即使相对复杂的图案,一般也不会超过七至八个层次,适当的简化层次,可以

5、避免图形因对比度减弱,而难以识别陷入混乱。因此我们在进行层次空间构成作品的整体把握时,常以主要图形和基底为基本层次,然后以简洁有序的层次划分,做好画面布局,在兼顾全局的前提下,逐层进行层次变奏,通过对形象进行渐变、重叠、遮挡或透叠等行之有效的手段,使各元素有主、有次、有序的排列,从而使画面显得饱满、耐看,展现出富于节奏和韵律的空间秩序关系。2震撼的图案深度空间之境深度空间其实是一种视幻感受,是相对于层次空间而言的一种于二维平面内塑造的,颇有真实距离和深度感的立体三维空间。相对于层次空间,深度空间特别强调的是形态之间的距离感和深度感,极富立体空间感的画面给人的视觉带来纵深观看,视野广阔的愉悦和快

6、感,同时,强烈的空间对比亦给人无尽的遐想和无比的心灵震撼。我国的传统绘画很早就应用等轴概念的方法表现物象的空间,以等距形式创造了一种没有会聚点的散点式开放空间,开创了独具中国特色的空间表现手法,随着艺术的不断交流和思维的不断扩展,将平视与俯视有机结合的二维半空间表现手法;从15世纪欧洲文艺复兴时期开始广为流传的一点透视法及19世纪开创的移动视点透视法将民族图案领入了一个更为广阔的崭新的表现领域,为我们提供了多种表达空间的可能。具体到图案设计中,图案深度空间感的体现,可以通过图案形象间透视的变化和对比来实现。常见的方法包括形象间的大小变化,一般是近大、远小来表现深度;前后变化,体现一定进深空间感

7、;明度变化,近实远虚的深远感;肌理变化,不同层面的空间感;还有变形、旋转变化、透视扭曲、渐移等方法,通过改变形象的起伏感,形成一定的空间概念;以及面的连接,投影添加的方法,使物象具有强烈的空间实体感受。         深度空间的贴近生活的构成形式和颇具真实感的特质,极易被人的视觉所接受和认同。它极大地丰富了构成平面的视觉效果,为形态的组织穿插以及形态的主次安排、平面虚实关系的处理,提供了更深层面上处理形态的视觉空间,带给人强烈的视觉冲击,同时,为传统图案构成设计提供了一种全新的表现形式。3写意的图案虚实空间之韵“

8、虚”“实”一词来自于中国古典哲学,所谓“阴阳相济,虚实相生”。二者对立统一,互为条件。在自然界中,虚实关系是视觉现象,而在图案构成中,虚实关系是一种视错感受。它强调的是图案之间,及图案与画面之间的对比关系,主要表现在形态的虚实关系和平面的空间层次的虚实关系两方面。其中,形的虚实感关系到图案的可识别度;而空间层次的虚实决定着整个平面的视觉效果,包括图案在空间层次中的前后关系及主次形象的认知度。一般来说近则实远则虚;大则实小则虚;具象则实抽象则虚设计中,我们可以有效的利用这些视觉规律,使画面更加丰富耐看。无论是绘画还是设计,无论是传统还是现代,虚实空间构成表现形式,一直是丰富画面、传达意境的重要手

9、段。尤其是有形的“实”与无形的“虚”的对比意趣,更将虚实相生的理念发挥到极至,为历代人所推崇,对现代图案构成的影响更是不可估量。我们这里指的有形“实”与无形“虚”的对比,就是图案与其周边的空白底(当然此“空白”是相对的)形成的对比,强调的是空白在画面中的重要作用,是一种极具审美价值和观赏情趣的虚实空间构成形式。因此在空间层次的虚实方面,除了图案的前后位置等虚实关系以外,还有这种非常值得我们关注和研究的表现手法,即强调的是“形”与“底”的对比意趣,其构成形式虚实相生、阴阳相济、此消彼长、韵味无穷,在大气中见巧思,于淡然中见深意,是一种有着较高审美品位的构成形式。我们知道“空白”是中国画形式美中最

10、重要的一种表现手法。空白带来了力场的运动,构成了疏密节奏的相互映衬,它所形成的虚空间,在人们思维意念上占据着无限丰富的想象余地,更加赋予画面以无穷的意境。苏东坡有诗云:“静故了群动,空故纳万境”。在中国画中,自古就一直在追求的容纳万境空灵的和谐统一,在这种虚实空间中得以淋漓尽致的体现。空白是中国绘画的神来之笔,也是设计艺术中不可或缺的构成因素,它所形成的虚空间,在人们思维意念上占据着无限丰富的想象余地。在设计中,空白如无声的美在画面中静静流淌,感染着每一位观者的心。在进行此类构成设计时,要注意“空白”既“无形”亦“有形”,是不可忽视的“虚形”,更是整个画面的有机组成部分,因此“疏可走马,密不透

11、风,计白当黑,奇趣乃出”。另外,“空白”独立用到画面构图中的表象毕竟是虚无的,要有所呼应,方能显其意。这种呼应往往要通过画面中的主体来表达,如群雁高飞处之空白为天空,屋檐相狭处之空白是河水就算没有特殊的意义,也要充分考虑画面的均衡。在我国传统图案中,一般主要的图形都是很完整的,且画面往往通过均匀的空间密度,追求平整有序的美和空间量上的对称美。而现代图案则可以利用与空白的虚空间的对比,仿若宋代画家马远与夏圭著名的“边角之景”,大胆剪裁,突破全景程式,将图案或寄于一隅,或置于一边,不求“形全意足”但求“不全之美”,使图案设计呈现出强烈的个性色彩和现代意境。总之,“虚实相生,无画处皆成妙境”,巧妙的利用“空白”,合理的设置虚实空间,图案之美方能真正向我们展现。                      4幻妙的图案矛盾空间之魅借助超现实图形,利用平面的局限性以及视错觉形成矛盾的迷幻空间的构成形式,称为矛盾空间。它与前几种空间构成方式一样,同属于视幻空间的一部分,但不同的是,矛盾空间在客观现实世界是不存在的,是只能在构成