清贵真,雅见醇

1、清贵真,雅见醇庞科成书法艺术断想文/深圳李志宏 对于一个书法家的了解，不外有两种情况，一种是先闻其人，再赏其书，一种是先赏其书，再见其人，我对科成的了解，显然是属于后者。第一次见到他的书法是在一次书法展上，他行草书法作品，峭健清雅，温敦隽逸，美不胜收，后来在广州一次展览上，彼此成为好朋友，所谓书如其人，的确如此，科成说话不多，但是他谦虚朴实给我留下了深刻的印象。 科成别署信乐斋主，双畅堂主，茂名人，现居广州，他从小学三年级开始习字，最初学唐楷，先后习宋四家、二王、赵子昂、孙过庭等书法经典，在大学时专修书法，师从黄世光先生，再后来受陈新亚先生指点，开始确立个人追求的艺术追求，临池日多，功夫不负苦

2、心人，他开始在全国，全省的书法大赛中频捷亮相，以擅行草备受书坛关注，为广州中青年书法家中的佼佼者。 广州这座城市，文化底蕴极其浓厚，在书画艺术方面，也涌现了众多足以和中原抗衡的书法大家。在当前，广州的书法风气依然十分浓厚，展览纷呈，交流频繁，除了广州书协之外，还形成不少书法沙龙和书法团体，为推动书法的发展做出应有的努力，广州书法青年具有很多优秀的品质，尊崇人书俱修的优良传统，广州市书协主席许鸿基先生曾说：“广州青年书家的作品的主要特色是：重传统，体现师承；重形质，体现功力；重正书，溢而为行草；重过程，不急功近利。老书家功夫扎实，宝刀未老；青年书家富有朝气”。一个地域的学风对一个书法家的影响也至

3、关重要，科成在这样的氛围下，自然受到熏陶，尽管他多次在全国，省内的书法比赛中屡创佳绩，但为人低调，谦虚好学，和那些稍能“一朝获奖，趾高气扬”的人完全不同，正因为如此，他一直在进步。 韩愈在师说有这样一句话：“闻道有先后，术业有专攻”，以书法艺术为例，从书体来说，就有隶篆楷行草五种书体，从取法上来讲，又有碑和帖之分科成是纯粹而专一的人，在书法创作上，主攻“二王”体系的法帖，尽管这个体系在目前中国书坛上，可谓是千军万马过独木桥，以横幅，册页小字为主的书作最多，大至整体风格，小至用笔，都有雷同泛滥的倾向，书法家在创作过程中将炫耀技巧放在第一位，而削弱了创作主体在个性上的凸显。科成对此有着清醒的认识，

4、他认为一个书法家不能赶潮流和随大众，而是要选择和自己性格相适应的书法字体，“二王”体系的书法虽然有很多人在学，但那种“不激不厉”的特点，确实能够让人感受中庸之美，因为每个人性格有所差异，取舍自然有所不同，他对自己的要求是：尽心精作，博取众长，赋予自我创作情感，一定会克服时弊，创作出属于自己风格、大众认可的艺术精品。”从这里，我们可以看到他对自己的书法创作最为关注几个重要问题：注重基本功和字外功，注重情感的渗入，注重个性风格的流露，注重雅俗共赏的艺术追求。 认识美和创造美是书法家的共同追求，作为中国传统艺术的书法，如果没有经历模仿的过程，很难知道其中高妙之处，临摹是书法学习和创作的不二法门，黄庭

5、坚在论书中说到：“学书时时临摹”，古人对临摹都如此重视，何况今人？离开临摹的任何书写和创造都是无源之水，无本之木。科成主攻“二王”帖，以尺牍为主，兼习赵子昂、孙过庭、米芾诸家，追求婉丽秀润，清雅灵秀的艺术风貌，从他临摹的兰亭序就能看出他对古人发帖的用笔，结构和章法布局都进行细致的观察和临摹，以临摹带动创作，再从创作复归临摹，如此循环，书艺日进。除此之外，他十分注重“字外功”，古人学书最重学养，张怀瓘书议中说到：“论人才学，先文而后墨”，清苏惇元论书浅语：“不读书则气味不雅驯，不修行则其骨格不坚正，书虽工亦不足贵也”，科成注重书法基本功和字外功的修炼，在这个“唯独技巧至上”的年代，显得尤其珍贵。

6、 在所有的书体中，最能表情达意的莫过于行草书法，科成选择行草书作为主攻的对象，除了这种书体符合他的性格特点之外，更重要是具有抒情功能，元代盛康明在法书考说到：“夫书者，心之迹也”，所谓“达其性情，形其哀乐”，在古代的书法家中，出现了“草圣”，草者有圣人，实关乎性情。孙过庭说：“波澜之际，已浚发于灵台”，书法是从心灵中流淌出来的，笔底见波澜，也见情感节奏。我从科成圆健遒美，秀逸清朗，而且富有节奏感的作品中，感受到一种“不激不厉而风规自远”审美感受，这难道不是他的行草书所带来的深刻感染力吗？ 关于个性的问题，前面说到当前取法二王的书法家如恒河沙数，如何在学习过程找准自己的位置不迷失方向呢？科成认为

7、：“一件优秀的书法艺术品，不应该有固定的标准或程式去框套的评价，张扬了某些个性，必削弱了某些方面。追求缺陷之美，如西方的维纳斯，断了条手臂，便成了美的化身，完美的艺术品是一定不存在的”。他认为强调一方面个性就必须削弱另外一方面的特征，其书法作品就是最好的明证，比如他追求流畅回旋，明洁清丽的艺术风貌，难免会出现圆滑尖刻的用笔，只要将其控制在一个“度”之内，也是无可厚非的。岭南书法名家梁鼎光先生的一个观点我非常认同：“个性不是塑造出来的，每个人的生活阅历，碑帖取法，还有用笔方法的差异，自然而然形成个性”，个性问题，在科成书法作品中，已经暂露头角了，我想也是因为他在书法审美上取舍的结果吧！ 书法最初

8、源于书写，因此，它和汉字有着密切的联系，当下不少中青年书法家，企图脱离书法和汉字之间的关系，创作出徒具笔墨效果的艺术作品。窃以为，书法艺术的作用在于表现和沟通，缺一不可，科成认为书法作品应该走雅俗的道路，为大众所接受，基于这种思想，他的作品紧贴传统，不搞张牙舞爪的笔墨形式，追求醇正正统的书风，他的行草书法，于冲和中见秀雅，于平正中见参差，他才情纵逸，其布局有度，结构天成，用笔沉着痛快，酣畅淋漓，点画峻洁清丽，神采飞动，一丝不苟，笔随情走，尽得魏晋风流，令人耳目一新。科成也擅长小楷，但是大多是行草书法的点缀，以题跋，落款，甚至注释的形式出现，他的小楷，取法钟繇，带有行意，十分强调书写性，笔势转折，似断意连，体势纵横，俯仰顿挫，上下映带，婉约妍媚，结构体势富于变化，线条流动而极具韵致，特别是某些横画和捺笔的有意伸长，从而摆脱馆阁体小楷刻板的书写程序，作品显得意趣盎然。科成的书法作品也十分注重形式感，在用纸上，还有章法布局上，都花费了不少心思，我想这和他长期的参展经历有关。 “少年未及，中年过之”（孙过庭句），书法艺术创造诚非一朝一夕的事，这是一个漫长的过程，任何艺术都源于现实生活，并且回归生活，书法亦如此，老子云：“道法自然”，这是不少书法家一直在追求的，书法家不应该闭