点、线、面与色的交响

1、点、线、面与色的交响一堂绘声绘色的造型·表现课214408江苏省江阴市峭岐实验小学承岗小学高级教师内容提要：点、线、面是美术的基本语言，也是造型艺术的基本构成因素。点、线、面是抽象、感性的，很难用理性的言辞来阐释。如何在纯粹以抽象的造型语言为研究课题的美术教学中，进行有意味的教学活动，是新课程实施以来，美术教师们正在研究和探讨的问题。画情绪（二）是一堂绘声绘色的造型·表现课，教师借助音乐触动了学生的审美情感，而学生则运用点、线、面和色彩创造出了“有意味的形式”，较为成功地实现了小学阶段抽象性绘画造型表现的教学尝试。关键词：美术语言感性表现任何艺术，都有其特定的表现语言或符号

2、。点、线、面就是美术的基本语言，也是造型艺术的基本构成因素，历来被视为美术造型的“三大基本元素”。然而，造型艺术中的点、线、面是抽象、感性的，很难用理性的言辞来阐释。这对于处于基础教育阶段的众多小学生来说，就更是难于理解和把握了。尽管，他们也时常会通过点、线、面来营造自己的精神世界，表现自己的审美情趣，但面对抽象的造型语言，仍会感到茫然而晦涩难懂。如何在纯粹以抽象的造型语言为研究课题的美术教学中，进行有意味的教学活动，是新课程实施以来，美术教师们正在研究和探讨的问题。本人就执教苏少版·小学美术·第十一册·第15课画情绪（二）的教学实际，谈谈自己的体会和思考。片段之

3、一：初步感受尝试表现在欣赏完上一堂课画情绪（一）以色彩表现情绪的优秀学生作品后，教师随手便拿起一支粉笔，在黑板上横涂竖抹地画出了几组点、线、面的造型。随即向学生发问：“谁能说说它们分别可以对应哪些相应的情绪？”学生们七嘴八舌地议论开了，凭借个人的感受，大家还真找到了不少答案。因为，许多人都曾有过在纸上随意涂鸦的经历。但教师并未作出孰是孰非的评判，而是小结道：“随意用笔在纸上点画，都会留下某种痕迹，我们称之为笔触或笔迹。它们形态各异，就象奇妙的心电图，显现着我们内心的情绪变化”。此时，一曲欢快喜悦的民乐喜洋洋骤然响起，教室里顿时充满了喜庆的气氛。乐曲声止，教师又问道：“这段乐曲给你带来怎样的情绪

4、？你能用所带的色彩画工具随手画出些点、线、面，表现出刚才的感受吗？”面对教师的提问，学生们稍稍迟疑了一下，但很快便拿出自己所备的工具和材料在纸上尝试起来，有的用水彩笔，有的用油画棒，有的用彩色铅笔，还有的同时使用了两三种色彩画工具来表现。顷刻之间，点、线、面还有各种色彩构成了一幅幅饱含激情的画面片段之二：欣赏探究发表评价打开课本，照例是赏析课本上的范作。通常，课本范作都是些优秀的，能起到榜样示范作用的作品。但是这次，教师的提问却出乎学生的意料，因为在“你认为哪幅情绪画最具有表现力？”这个普通问题的后面，教师紧接着还问了“为什么？”这就意味着回答者还要说出各自的主观理由。而让学生感到更为新鲜的是

5、第二个问题的提出“哪幅情绪画表现得还不够？你觉得怎样画会更好？”一贯以来，教师的提问一般总是从正面去引导学生欣赏，发现和借鉴范作的成功之处的。今天的回答，不但要说出认为作品好的理由（为什么），还要对范作“挑刺”找毛病？真是奇了怪了？！于是，学生们的讨论声渐起。显然，这两个问题触发了学生的审美感受和兴趣。接下来的回答，自然是百家争鸣、各抒己见的。有的说：“愉快应以暖色为主，因为暖色调更能表现出愉快的心情”；有的说：“轻松的感觉色彩可以更淡一些，颜色一深就会显得沉重了”；还有的说：“今天我很烦的色彩可以更纷乱一些，最好还可以用些杂乱的点和面”。议论结束，教师仍没有给予学生的发言一个确定的评价，只是

6、用赞许的口吻表扬了大家积极思考，敢于批评的精神。同时，小结道：“每个人的情绪体验都会存在一定的差异，即便是相同的情绪也可以用不同的点、线、面和色彩来表现。因而，呈现出来的画面也就会各不相同。”片段之三：联系视听转换语言一段高冗豪放的好汉歌播放完毕，旋即多媒体又播放起低缓凄切的二胡曲二泉映月。教师示意学生闭目静听，想象两段乐曲所营造的不同情境，感受曲调给予自己的情绪体验，学生们沉浸在二胡的悲凉氛围中。乐声嘎然而止，把学生们的思绪又拉回到了现实世界，他们睁开了微闭的双眼。“同学们，刚才大家听到的是两首不同的曲子，你觉得它们给你带来的情绪一样吗？”同学们争先恐后地举手发言，描述了各自在赏听过程中两种

7、不同的情绪体验，以及自己对两首乐曲的联想和区别。有的说，第一首曲子使人振奋，整个身体仿佛一下子充满了无穷的力量，而第二首曲子则使人郁闷，心里沉甸甸的，好象积聚着无尽的哀怨；有的说，第一首曲子让人激动，自己也想跟着大声地唱起来，而第二首曲子则让人低沉，总有一种想说又不愿说的感觉；还有的说，听着第一首曲子心情很舒畅，就象心中充满了明媚的阳光，而听到第二首曲子时，心情却怎么也高兴不起来，好象周围一片漆黑，感到既孤独又害怕。学生的思维越来越开阔，想象也变得越来越丰富。显然，学生已依靠自己的听觉和联想，比较出了两段乐曲表达的不同情境，体验到了它们传递出的不同情绪。于是，教师布置了以下的作业：“你更喜欢哪

8、段曲子？想一想，你能用怎样的点、线、面以及色彩来表现这段曲子给你带来的情绪感受呢？”接下来，学生们利用自己所带的色彩画工具开始了今天的作业。“唰唰唰”，各种画笔在纸上的磨擦声，就象是学生奏响了音乐的节奏。这是一场由点、线、面与色彩交汇而成的绘声绘色的大型“交响乐”演奏！教学反思：本课是继第14课画情绪（一）之后，又一堂关于情绪表现的造型·表现课，旨在让学生进一步感受美术造型元素的抽象美，尝试以点、线、面和色彩等造型元素来表现特定的情绪体验。本课教学，我认为已较成功地实现了预定的教学目标；并体会到以下几方面的策略和尝试，对小学阶段如何进行抽象性绘画造型表现教学具有一定的参考价值。一、

9、重在引导，体现教师的主导作用。现代教学已越来越注重学生在学习中的主体性和教师在教学中的主导性。本课教学，教师在三个不同的教学阶段，并没有强加给学生划一的标准，而是面向全体学生，通过相关问题的设计，引导学生完全根据各自的经验和感受，发表自己个人的感想或见解，给予了学生充分想象和思维的空间。从学生的口头表述和动手实践，我们完全可以看到学生自由而富有个性的表现。特别是在片段之二中，教师能突破常规地从反面来设计问题，不让学生迷信于课本范作，校正了以往所认为的课本范作总是优秀的，具有榜样示范作用的思维定势，鼓励学生畅谈自己独立的想法，形成敢于用批评的眼光来审视范作的态度。这正体现了新课程“以学生为本”、

10、“以学生发展为中心”的指导思想，也体现了美术新课标提出的“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础”的基本理念。二、 提供机会，鼓励学生的自主探究。本课教学，教师能从学生的实际出发，相信每个学生都具有学习美术的潜能，让学生做真正的学习主人。本课以启发式教学贯穿教学的整个过程，调动了学生的学习主动性，构筑了学生自我学习和自主探究的氛围。在教学的三个片段中，教师以精心设计的问题作为探究的切入口，引导学生围绕问题展开

11、与课题相关的讨论交流。从学生富有个性和想象力的回答可以发现，每个学生都能积极主动地参与到教学中来，不管是平时喜欢美术的，还是对美术学习缺乏自信的学生，都能作出较为成功的回答。同时，从学生的两次作业练习也能看出，学生迥异的情绪体验和不同的表现思维都得到了不同程度的开发。他们借助各种色彩画工具，通过多样的点、线、面以及色彩创造出了不一样的画面效果，使抽象的点、线、面和色彩，在各自情感的驱使之下，演变成了“有意味的形式”。著名画家吴冠中先生说过：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零；正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零”。（吴冠中谈艺录·笔墨等于零）的确，点、线、面以及色彩如果没有情感

12、的寄寓，它们同样是无生命力可言的；而有了审美情感的渲染，它们才会具有真正的审美意味。三、 结合视听，调动学生的多种感官。艺术不是孤立的，她往往是多种情感交织的综合体。优秀的美术作品，在引起人们视觉感受的同时，也能激起欣赏者其它感官的协调运作。如：当我们入神地欣赏一幅优美的风景画时，身心就会置身于这个景色迷人的画中世界，仿佛还能嗅到芬芳的花香，听到清脆的鸟鸣，感到阵阵柔和的风拂面而来，一种舒适宜人的感觉便会油然而生。本课教学，教师以不同的音乐作为触发点，唤起学生听觉器官的作用，进入音乐的想象空间；而后又把听觉感受自然而然地转换为视觉感受，鼓励学生大胆地运用美术造型的基本元素点、线、面及色彩进行造

13、型练习。在“初步感受，尝试表现”阶段，教师只是作了一次启发性演示，以调动起学生动手尝试的兴趣，而后通过民乐喜洋洋，让学生实现了第一次尝试性创作，引发了学生的发散性思维，为后面教学的顺利展开奠定了良好的基础。而第二次作业，教师则运用了两首不同曲调风格的曲子，让学生进行赏听对比，进一步体会不同乐曲给人带来的情绪感受，丰富了学生的听觉感官，也增添了新的表现内容。通过以上两次视听结合的体验，应该说学生对音乐的感受得到了一定的升华，情感也由此而更为丰富起来。当然，作业的效果也就更为异彩纷呈，更富有个性的表现色彩了。艺术是“有意味的形式”，这是英国艺术理论家、美术批评家克莱夫·贝尔提出的一个关于艺术本质的著名论点（艺术