《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识

1、美术鉴赏模块第一课学些美术鉴赏知识课题：美术鉴赏模块第一课学些美术鉴赏知识第一课学些美术鉴赏知识（教案）一、教材分析（一）教学目标1通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。2理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。（二）教学重点与难点重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感

2、受，表述自己的观点。二、教学过程：（一）导入师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然-由人创造的艺术品。这节课，我们就来学习美术鉴赏的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题）（二）新授：1.讲授美术的概念什么是美术？美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、

3、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。什么是美术鉴赏？美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影2.各美术种类的简述：绘画：（师：你所了解的绘画的种类

4、有哪些呢）油画、中国画、版画、素描、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。雕塑：（艺术来源于生活，而雕塑创造了生活）圆雕、浮雕。建筑：（劳动人民创造的物质财富）通常认为是建筑物和构筑物的总称。“建筑物”，如住宅、学校、办公楼、影剧院、体育馆、工厂的车间等，“构筑物”，如水坝、水塔、蓄水池、烟囱等。设计、工艺：实用美术、商业美术、特种工艺美术。涵盖了服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。书法与篆刻：是中国古老的抽象艺术，由于汉字笔法、方块结构等自身的特殊条件，成为世界上独一无二的艺术门类。唐末以来有了桌椅，才改变了人们席

5、地而坐的习惯，执笔的方法随之发生了改变，唐代是中国书法史上的黄金时代。按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。摄影：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影等。3.师：以上是世界上对美术大体的分类，美术的概念和范围不是凝固不变的，而是与时俱进的。那么这些门类所产生的作品相信在同学们的脑海中早有相应的浮现，现就美术作品风格的一般分类：具象、意象、抽象和大家一起具体的鉴赏一些美术作品。具象风格：教师：展示罗中立父亲1979155*222cm中国美术馆藏师：美术作品展现的就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。学生活动：可以独立思考或分小组讨论。教师提示（给学生素材）：在内容上-作品父亲都画了什么？

6、在形式上-构图、色调、表现手法、怎样刻画得？为什么要采用这样的色调？色调和内容的关系如何？在风格上-写实的。为什么采用写实的手法？与要表现的内容什么关系？引导学生说出“写实风格的概念”。教师可以补充并板书概念：具象美术作品中的图像对应客观物象，客观物象的细微之处都描绘的非常充分，五官的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形，艺术家追求的就是“真实”。可以问学生：“写实风格”给我们的感受怎样？（大致地说）教师展示作品毕加索-拿烟斗的男孩，让学生自己分析。教师提示：（学生活动：分小组讨论。）从内容上：形式特征：形象：头、五官等线条：色彩：构图：明暗：创作手法：师：这幅画是毕加索1905年创作

7、的，当时他只有24岁，这个作品，被评论家誉为“具有达-芬奇蒙娜丽莎似的神秘，凡-高加歇医生似的忧郁的唯美之作。”是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。而2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，手拿烟斗的男孩更是以1.04亿美元的天价成交。这个价位创造了当时世界名画拍卖史的最高纪录，收藏界一片哗然！教师提问：具象美术作品给你的印象是什么？意象风格：教师提问：美术除了表现我们眼中看到的真实事物，还能表现什么？学生思考、回忆、讨论并回答。美术的各个门类都有自己发展的来龙去脉，现展现在大屏幕上的是在中美史上最早、最完整的绘画作品：（战国）人物驭龙帛画37.2*28cm1973年出土于长

8、沙湖南省博物馆。教师活动：提问：你从这件作品中观察到了什么？作品的形式特征：形象：以侧面造型体现人物头部特征，通过当时代表性的人物服饰和动态，体现人物神情。比例：人物比例适当造型手法：单线勾描，仅在局部渲染或施色。你觉得作者要表现什么意图呢？学生讨论、回答：（初步观察-深入分析）教师小结：意象美术作品是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化、情感化的处理，创造出只有在艺术世界里才存在的图像（不太符合日常生活的逻辑）。强调：不能用欣赏具象美术的方法来欣赏它们。进一步理解意象美术：师：提起意象，印象中就好象是绘画的专利，其实不然。并展示：马踏凶奴、说唱俑雕塑图片：教师讲授：雕塑中的意象造型可以

9、说是人类最早使用的手法之一，尤其在中国更是如此。那些充满夸张、隐喻和象征的作品比比皆是；西方埃及金字塔、狮身人面像以及中国的陶俑和雕刻艺术，暂不论其与宗教的关系，仅就其非写实的，夸张的造型来看，处处可见其以意统象、以象表意的痕迹。说唱俑古代作者关心的不是准确的比例和真实的体积模仿，而是将说唱者人物眉飞色舞、手舞足蹈的表情神色加以强调和夸张，甚至采取暗示和点到为止的手法。抽象风格教师活动：出示蒙德里安的作品场景并提问：你们从作品中看到了什么？使你联想到什么？（学生思考）感受如何？教师归纳：抽象美术指的是完全不可辨认的图像，且脱离了可观形象的束缚而强调艺术家个人的情感表达。衡量标准不是形象的准确与

10、否，而要看作品形式体现的平衡、对比、旋律、节奏等因素是不是按照对立统一的法则处理的。强调：抽象美术虽然没有具体的形象，但它能够传达美术家个人的主观的感受。·教师出示：齐白石的篆刻作品鲁班门下（现代）张旭的书法作品古诗四帖(唐)师：鉴赏时要注意纯粹形式美感，如：点的粗细轻重、线条的快慢节奏等。4.如何运用我们自己的眼睛鉴赏（）美术鉴赏与欣赏的区别：所谓“鉴赏”，就是归类、分析、判断，具体的说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。所谓“欣赏”，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、

11、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。师：美术作品内容和表现方法是多方面的，不能单纯用“像不像”的标准衡量一切美术作品，即便是具象作品也不能等同于照片，然而我们怎样学会以一种开放的眼光来鉴赏美术作品呢？主要有以下4种方式：感悟式鉴赏：要求从观者自身出发，充满想象力和激情的去欣赏美术作品。形式鉴赏：包括多方面因素，如：线条、色彩、材料、构图、形体等。社会学式鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在与真空环境中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。比较式鉴赏：有比较，才有鉴别。横向比较：比同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法；纵向比较：同一主题在不同时代艺术家采用哪些不

12、同处里手法和表现形式。这4种鉴赏方式之间在运用时，可以相互借鉴、相互渗透。（2）教师课件展示：蒙娜丽莎并要求学生：运用美术术语描述作品的内容。包括：画得什么？表情如何？手势表情怎样？面部表情与手势表情之间是怎样呼应的？运用美术术语描述作品的形式。包括：构图、色调、描绘手法等。运用美术术语描述作品风格。作品呈现出怎样的风格？你采用了4中鉴赏方式的哪种一种？师：从广度和深度来讲，达.芬奇所运用的绘画技法、色彩效果、构图特点等诸多因素都是达芬奇的发明或者加以完善。附图表：感悟（感悟式鉴赏）观察（形式式鉴赏） 探究（社会学式鉴赏）比较（比较式鉴赏）作品印象：蒙娜丽莎微笑很动人 ，这是一个安详、自信的古

13、典女性形象。作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人。很多人都在这种微笑前浮想联翩。 形象：一位微笑的妇女。构图：三角形构图。空间：左边的视点是平视，右边是俯视。形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主的色调。明暗：过度柔和，明暗转移法。艺术风格：现实主义的绘画观念，真实客观的表现现实生活的场景与人物内心世界。 人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映当时的审美标准。文化背景：16世纪，文艺复兴时期。社会基本价值观：在一定程度上中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。创作过程：达.芬奇通过各种方法使模特摆脱丧子之痛，历时四年完成。作品内涵：达.芬奇通过对这位现实生

14、活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。横向：纵向：5.学些美术鉴赏知识的意义师：在已经基本掌握了鉴赏美术作品的方法的基础上，大家有没有想过“为什么要学习美术鉴赏呢？”也就是学习美术鉴赏的意义是什么呢？普通高中美术课程标准指出：鉴赏课有助于学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。6.思考与探究：中西方美术的异同：相同：美术的特性，反映在美术创作上，中西美术有共同处：中西绘画理论，都有主张写实，力求形似，同时也有主张渗入想象，进行胸臆的。师：美术又称造型艺术，是通过点、线、面等符号表现出来的。不同：表现手法：西方美术：以形体的块面造型为主，