关于包豪斯的多方位解读

1、关于包豪斯的多方位解读一所学校包豪斯通常被视为国立包豪斯学校（Staatliches Bauhaus）的简称，这个成立于1919年的德国艺术与建筑学校以德文“Bau”（建筑）与“Haus”（房屋）的组合为名。在创始人沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）强烈的个人意志的影响下，整个学校的教学风格都旨在恢复中世纪行会中匠人的协作精神，将各门艺术有机地与建筑艺术结合并融为一体。（国立包豪斯学校教学楼）（国立包豪斯学校手册封面）学校内的一切都遵循着一种特有的模式，聘请了一些手工匠作为讲师指导教学，在当时的传统艺术学校实属罕见。学校教师被称为“大师”，包括“形式大师”（艺术家）与“

2、作坊大师”（极具手工艺技能的工匠）；学生被称为“学徒”，顺利毕业后可获得“匠师”证书。（国立包豪斯学校手册封面）虽然整个学校的学风将工业技术与艺术美学的结合，但事实上，包豪斯的师生极少参与商业活动，以至于他们的创作与探索成就了日后我们所认为的“实验艺术”。而这所学校，也是日后被千丝万缕连接在一起的包豪斯“家族”的孕育母体。（国立包豪斯学校手册封面）一场运动随着德意志的解体，一战战败，魏玛时期的德国充满着一种重生的能量。国立包豪斯学校的成立，使得一场短暂又浩荡的包豪斯运动同时孕育而生。包豪斯学校的教学理念也成为了这场运动的核心思想：将生产力发展后日渐增强的技术性与实用性重新编入一种艺术美学的神韵

3、，强调人的需求性而不是产品本身的设计感，所有的工艺美学需要跟上机器化大生产的步伐。就是这一场把艺术从高高在上的宝座上猛然拉入平凡的生产消费的节奏中，虽然只是昙花一现，于1933年被纳粹政府关闭，但是它却深深地植入了之后的建筑及设计业的灵魂。（沃尔特·格罗佩斯法古斯工厂）一种建筑风格包豪斯风格建筑强调建筑的几何造型、功能性、技术性以及经济效益，拒绝一切形态的多余装饰。平行屋顶、外观平滑、形状如立方状；白色、灰色、米黄色、黑色，钢骨架、玻璃幕墙都是包豪斯建筑的几大要素。典型建筑有格罗佩斯与1911年设计的法古斯工厂（Fagus Factory）与相对年轻一点的于1958年完工的纽约西格拉

4、姆大厦（Seagram Building）。（密斯·凡·德罗，菲利普·约翰逊西格拉姆大厦，1958年）一种绘画思潮格罗佩斯当年用“包豪斯”这个复古的建筑理念吸引了一大批当时“纯粹的”早期抽象主义艺术家，看起主打建筑牌，实质上也开设了包括设计、绘画等多元课程，这就是为什么看起来包豪斯绘画总有一种与抽象主义傻傻分不清楚的感觉，实质上它更偏向于一种思潮，对于抽象主义与表现主义的发展创造了更多的可能。（瓦西里·康定斯基白色之上II（On White II），1923年）瓦西里·康定斯基（ ）、保罗·克利（Paul Klee）、约翰·

5、伊顿（Johannes Itten）、利奥尼·费宁格（Lyonel Feininger）等大师都是推动当时包豪斯运动的代表人物。尽管包豪斯强调理性与统一的指导思想日渐与一些倾向浪漫的表现派艺术家发生冲突，也仍然留下了一些如保罗·克利这样基于将自己的艺术思想理性化的大师。他俯于“土地、空气与水”，专注于对线、面、运动的研究与长期的色彩训练都赋予他多一份包豪斯式的坚定。（保罗·克利沙滩植物（Flora on the Sand），1927年）一种设计理念包豪斯设计理念同样基于着一种极简与使用并存的法则，如用带有强烈个人色彩的识别方法就是极简的、几何的、去装饰性的以及机械化大生产的感觉。被广泛运用在工业设计、家居设计、视觉设计等方向，如约翰·伊顿的十二色相圆环和密斯·凡·德罗( Mies van der Rohe)的巴塞罗那椅（Barcelona Chair）。（约翰·伊顿十二色相圆环）包豪斯理念深深地融入了德国工业设计的精髓，也成就了我们今日所推崇的德式设计“Less but better”。今日代表性设计师迪特·拉姆斯的这句话不仅浓缩了对德系设计的精准概括，也在后期影响着包括苹果在内许多为人称道的界面、产品设计。（密斯·凡·德罗巴塞罗那椅，1929