音乐就业指导资料

1、以下是艺术教育及表演就业指导的资料,完了后面是专业技能的资料:但是你讲座的时候就要先把专业技能学习放前面,就业职业规划放后面当前高校毕业生人数逐年在增多,大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名从事13年音乐教育的工作者,我想对在做的各位就,就业导向谈几点我自己的看法。随着高职教育的迅猛发展,高职院校的音乐教育也方兴未艾,这对加强学生的音乐艺术修养、满足社会的音乐人才需求卓有贡献,但也出现了不少问题,要求对现行高职院校音乐教育作出适当的改革。(首先可以介绍一下我们学校是高职院校,这是要面对现实的,既然来到这个学校“既来之则安之”然后说明高职院校也是有前景的而且前景只会越

2、来越好,越来越受国家的关注,让大家心里认为原来我的前途还不至于一片空白,以下就是高职教育有关前景的资料稍微介绍,龚燕燕留20世纪90年代以来,国家开始大规模举办高等职业技术教育。今天,高职教育已经形成了独具特色的办学模式,充分缓解了国家发展对高级职业技术人才的渴求。温家宝总理说,职业教育最大的特征就是把求知、教学、做事和技能结合在一起;中国的职业教育普遍发展了,整个社会就进步了,整个现代化事业就会向前发展。教育不应只是注重传授文本理论和实践技术,而应有对高层次精神文明的追求,真正实施素质教育。音乐艺术教育对提升学生的精神文明素质,塑造他们健全、健康的心理结构有着不可替代的重要作用。作为高等职业

3、技术人才培养生力军的高职院校开展音乐艺术教育自然也是当仁不让。随着高职教育的迅猛发展,高职院校的音乐教学也是如火如荼,方兴未艾。以山东省为例,截至 2009年,山东省共有71所高职院校,其中有超过半数的院校设有专门的音乐系或音乐艺术专业,培养层次以专科为主,学制为 2-3年。通过音乐艺术的教育、教学,高职院校许多学生提高了文化艺术层次,培养了对高雅艺术的热爱,陶冶了高尚的审美情操,(这里可以讲个例子,比如说某某某从高职院校毕业之后现在的工作是多么的怎么怎么样,往好的地方说。这样才能引起新生的兴趣,让他们围着你的话转,龚燕燕留我相信大家现在最担心的问题可能是,我三年之后毕业了会走上什么样的工作岗

4、位,在这里我向大家介绍一下,在座的大部分是学音乐教育专业的,教育教育,说明了点就是教书育人,那针对我们这个高职院校大家就不要觉得没希望了,自暴自弃了,我们只是在起跑点上输给了本科生,并不是代表我们一辈子就跟在他们后面了,只要你有能力,只要你努力,在未来的路上仍然会有很多单位需要你,是金子总会发光的。像我们音乐教育的学生,你们以后出来可以到各个中小学校去任教,或者做一些跟音乐有关的相关行业,还可以到一些文艺团等等。就是因为如此,根据这些就业方面的要求,我们高职院校艺术表演采取教学措施更加会考虑到未来工作的实用性。(以下的语言可以试着改成口语化点,就显得没有那么的死板,龚燕燕留我们会重在对学生的专

5、业的多元化,是怎么个多元法呢?像大家都知道我们音乐专业大致包含有:声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。(这可以跟下面的学生互动一下,龚燕燕留那么随着社会对音乐人才需求的标准不断提高,我们将会在培养人才层次上有所调整。比如:对学生应做到全面培养,声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈,钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈,使学生一专多能,培养成为复合型人才。这一点,在我们系现在大二大三的学生就有很深刻的体会。从学生入校开始,就有了双专业,这样就拓宽了学生的就业渠道。因为学校只有多元化培养学生,才能拓宽其就业渠道,使学生多一些选择。像一些高等院校的本科生可能他们比较注重的是单项的专业训

6、练。(可以说一下本科生可专科生就业的情况,主要是说专科生的前景不一定比本科生差、比本科生专业能力也差之类的2、注重培养职场所需的基本能力(1音乐专业能力结合中小学教学的特点,在各种专业音乐技能和广泛的音乐知识的学习中,既不能以专业音乐院校的标准去要求,也不能因为教学对象是小孩子而放松对专业音乐知识和技能的要求。此外,在专业音乐知识和技能的学习中,学生不仅要牢固掌握教师授予的“鱼”,更要细心揣摩教师授予的“渔”,以便将来灵活运用于自己的音乐教学中。(2音乐教学能力音乐教学能力,是指音乐教育专业的学生为从事音乐教学活动,完成音乐教学任务而必须具备的能力。它是检验教师是否合格的一个非常重要的标尺。包

7、括从音乐教学设计、音乐教学实施到教后评价。音乐课堂教学所需能力包括:全面掌握和合理选择课堂内容的能力,编写教案的能力,“讲课”的能力,选择运用合适教学方法的能力,制作音乐教具的能力,使用现代教学技术的能力等等。(3管理能力音乐教育专业培养的是合格的音乐教师,既能教书又能育人。这就要求我们必须进入班级内,参与到班级的生活、学习和活动中。所以就不仅要求我们除了有扎实的音乐技能基础外,一定得了解学生,懂得如何培养学生,懂得如何与学生相处,如何恰当的组织游戏和活动,如何与家长进行有效的沟通和交流。3、培养学生艺术创作能力(1培养即兴伴奏能力钢琴即兴伴奏能力是音乐教师必备的专业基本功,它要求伴奏者在较短

8、的时间内要读懂曲谱,并选择恰如其分的旋律织体进行演奏。这是教师面向中小学开展音乐教育所必须具备的一项能力。(2增强舞蹈创编的能力(可以简单的涉及到,然后说因为你对舞蹈这方面并不是特别深入的了解,就简单的知识涉及以下,这里可以开个玩笑比如你这种身材是学舞蹈出身的,或者说你这体型还是不适合跳舞之类的玩笑4、进行就业观教育要树立正确的价值观更新就业观念,树立正确的职业观,摒弃鄙视专业不对口就不就业,工作辛苦或待遇不好不就业等不正确观念,树立不同职业并没有高低贵贱之分,只是社会分工不同的良好职业观。此外,要树立正确的就业观,树立“先就业后择业”及多元化的就业观念,消除被动、依赖的就业心理,主动就业,做

9、到“干一行,爱一行、专一行。” (举例可以说你自己的事例,比如说你以前做过些什么还有什么的,现在从事教育工作是如何的坚守自己的岗位,但是不要说得太想要表现自己怎么怎么样,最好是有比较幽默的例子,下面的是专业技能指导的资料:(我建议你可以说你大学是学什么专业的,比如竹笛,后来又学声乐、合唱指挥等这类的,在大学怎么怎么样刻苦学专业的,像讲故事一样的说出来,然后就针对就重点针对一两项专业详细说明,例如:声乐和乐器,或者是舞蹈和··这些如果需要资料我在帮你找,你可以把我的电脑带过去一边对着电脑一边讲述,还可以时不时看看电脑,你看你自己怎么弄怎么好。下面就是我找的声乐专业的资料:初学

10、声乐到参加高考,一般需要34年时间。首先要通过有经验的专业指导老师或专业医生的鉴定,来确定声部,之后进入声音训练阶段。这期间要经过以下几个方面的学习:歌唱姿态的培养:歌唱时为了使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点,保持一个良好的歌唱姿态是一个不容忽视的问题。站立的姿势应与平常的站姿有所区别。要自然舒展,两脚稍稍分开,感觉人很挺拔。身体各部位既不能紧张又要积极;既要放松又不能松垮。学习声乐乐器就是自己的身体,要想使这个乐器发出悦耳的声音,就要把呼吸、肌肉、声带、歌唱机能等调节到最佳状态。而这些都必须在具备良好的歌唱姿态的前提下来完成。歌唱呼吸的调整:呼吸较之美妙的嗓音更重要。“要有完美的歌唱,掌握正

11、确的呼吸方法对于学习声乐的人,可以说已经成功了90%”。这是女高音歌唱家梅尔芭说过的。由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动,在初学阶段是一个很难用语言来形象描述的问题。歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采用胸腹式结合的呼吸方法。歌唱的呼吸与歌唱的姿态有着密切的关系。只有在良好的站立姿态基础上,身体各部位舒展放松,将气息缓缓吸到肺的底部,两肋扩张给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降。气息吸进之后要学会保持。胸肺腹部要尽可能保持吸气时的扩张状态,不能一张嘴把气全部呼出去。要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。无论是呼还是吸,应该是在舒服、自然、轻松愉快的情形中进行。比如小

12、孩子在睡觉时,腹部是一涨一缩的,背部也是有起伏的。这正是歌唱需要追求的呼吸方法。发声训练:歌唱时所发出的声音与我们日常说话的声音是不同的。它除了自身所具备的声音条件以外,还需要长期正确的声音训练而产生具有弹性的、有光泽的美妙声音。通过发声来训练声音与气息的搭配,调整身体各部位在歌唱时的平衡是声乐学习最基础的训练。发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变的训练原则。在发声练习过程中,体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。应以中声区作为基础,向上向下扩展音域。歌唱训练:由于发声练习的旋律较平稳,起伏不大,多按照音阶、音程等较规律地进行。经过一段时间的训练,歌唱发声

13、器官和肌肉会逐渐适应发声要求。有不少学生在发声练习时声音和气息能按要求做的很好,可是一旦唱歌声音就找不到感觉了。这说明歌唱的发声技巧还不能够运用自如,歌唱中的母音连接还不能建立在相对统一的空间状态上,乐句的长短不一和强弱对比所造成的气息支持上的不断变化。要想把歌唱得优美动听,真正做到字正腔圆,声情并茂,就必须在歌唱训练过程中全面地培养自己的音准、节奏、旋律的流动性、乐句的线条、语气的分寸感等,在声乐作品中完善声音技巧和音乐修养。舞台表演:舞台上的一招一式是和生活中真实感情的体验和积累分不开的。它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。在舞台上演唱时,即不能一动不动地唱,也不能毫无目的地胡乱

14、表现。要做到“神形兼备”,通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合,营造出歌曲表现应有的氛围。要有良好的台风,从一走上舞台就要溶入到音乐里,落落大方、举止得体,在有修养的艺术均衡中去表现音乐,注意在平时训练的一点一滴中培养演唱的表演能力。(如果把专业技能都差不多介绍完了,还有时间你可以要大家向你提问,但是估计不会很活跃,但你可以说一下怎样克服考试中所出现的心理问题,因为有的学生估计是因为心里素质不好,而没有被本科院校录取以下是怎么克服考试中所出现的心里问题资料:每年在专业考试的考场,我们都会看到有些考生由于神经过度紧张,不能自控而影响考试成绩的现象。具体表现在浑身肌肉僵硬、声音颤抖、音准忽高

15、忽低、节奏不稳、气息无法控制,甚至有个别考生唱到一半脑子突然一片空白,连歌词是什么都想不起来了。什么原因会使这些考生出现上述情况呢?我认为不外乎两方面原因:一是技巧不够娴熟,准备不够充分。二是心理素质较差。任何人在登台的那一刹那,都会或多或少的感到紧张。紧张并不一定是坏事,适度的紧张反而会促使歌唱者增强演唱的积极性,甚至有时会超常发挥。考生应当学会调整临考前的心态,在准备考试曲目的过程中,要熟读乐谱、熟背歌词,把演唱曲目的难点找出来单独练唱。达到字、音、行腔、节奏等准确无误。同时设计好自己在舞台上的眼神、手势、形体动作。多数考生在考试前,很少有机会在众人面前或在舞台上演唱,因此对考场的音响、灯光以及如何上、下场都需要反复地训练。要锻炼自己适应在各种场合和各个时间段演唱。考前有条件最好能请钢琴伴奏把考试曲目多合几次,做到心中有数、相互默契。一般考场都会提供钢琴伴奏服务,但是由于考生较多,时间有限,彼此又没有合作过,就需要考生提前把自己的要求(速度、强弱变化、处理等明确地标记在谱面上,合伴奏时与钢琴伴奏交代清楚。考试的前一天不要唱的过多,可以采用在心里默唱的形式,把演唱需要注意的地方一遍一遍地过脑子。由于考前的过度紧张和兴奋,多数