培养学生体验性学习有效性的研究

1、培养学生体验性学习有效性的研究广场路小学 黄青 传统的以教师讲授，学生被动的接受为途径的教学已愈来愈不受师生的欢迎，这种教学方法最大的弊端就在于只注重知识的传授，忽略了学生的主体地位。在多年来的教学实践中，我体会到不从感受作曲家的创作意图出发，而是从学生的实际出发，以学生对音乐的领听和感受为主体，创设愉快的教学情景，注重情感和各种感官体验，突出音乐本身，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。 体验是针对情感而言的，体验的不断积累量变为情感的丰富与升华，关注体验便是关注情感。在以人为本，关注人的成长的课程教育中，音乐课程的核心目标就是通过音乐教学丰富学生的情感体验，让学生在弥漫着情感的音乐活动过程

2、中，获得体验，丰富情感，当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过“审美”达到“育人”的目的。确实，音乐学科在很大程度上有着“只可意会”“不可言传”的特性，仅凭教师口头传授，而没有学生亲身参与和体验，是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的欣赏与创作。而且，对中小学生来说，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。因此，作为新课标的直接实践者，我们如何去实施“体验”，强化“体验”，增强“体验性”教学的有效性，进而使我们的音乐教学获得实质性的突破，这是摆在我们广大小学音乐教师面前的一个迫在眉睫而又意义重大的课题。一、积累丰富的音乐表象，参与体验作曲家

3、从生活中获取大量的表象，由于受某种审美感受的触发，而将已得的表象改造、生发、掇合、变形，于是在头脑中产生音乐审美意象系统，然后再运用音乐语言（旋律）传达出来，成为音乐作品。而对音乐作品的学习过程，就是学习者在自己的头脑中唤起新的音乐表象的过程。学生在音乐学习过程中所唤起的音乐表象越丰富，越具体，越准确，那么他对音乐的理解和体验也就越深刻。1、善于让学生在头脑中形成生动形象的音乐表象前苏联音乐哲学家玛雷舍夫认为：“音乐表象是在声音的影响作用之下，形成于解释者的意识之中”。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。在音乐教学中，教师要善于让这些音乐的要素在学生的头脑中形成生动形

4、象的音乐表象。如：一张纸和音符的时值来是没有任何联系的，但是我在音乐课堂中向学生讲解音符时，用一张纸，一裁为二，告诉学生一张纸裁开，其中的一张就好比是二分音符。用一张裁成四份或八份，分别表示四分音符、八分音符。这样讲解，学生脑海中对二分音符、四分音符、八分音符的时值就建立了比较鲜明的表象。同样，通过对音乐作品中的表现手法的学习，可以积累多种音乐表象。如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟鸣，定音鼓的轮击好像雷声，快速半音阶下行的旋律好像下雨的形象等等。2、善于让学生调动多种音乐表象参与音乐体验把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的。歌曲中有词有曲，词曲共同塑造艺术形象，表达思想感情，人们可以

5、借助歌词较为具体地理解歌曲的含义。而旋律中声音的起伏、节奏的长短、速度的快慢、力度的强弱都是在和歌词一起表达歌曲的丰富内涵。只有充分挖掘歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，从而调动起多种音乐表象参与音乐体验，方能让学生树立正确的审美趣味并积极进行审美体验。比如在教唱大海啊故乡时不仅要让学生会唱，还要学生通过唱这首歌感到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化，以及伴奏中琵音的效果等，这样多方面的要求，让学生调动多种音乐表象积极参与歌曲的学习，当然产生了事半功倍的良好效果。3、善于创设歌曲情景引发学习的参与体验儿童正

6、处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，好奇心强，对形象具体、形式新颖、色彩鲜明的事物很感兴趣，容易引起注意。如何因势利导，将他们的兴趣吸引到音乐学习中，高兴地学会音乐的基本技能掌握基本的音乐知识呢?我在教学实践中深深体会到，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。课堂上教师要用生动的形式将所要学的知识技

7、能装扮起来，制造轻松的学习氛围激发学生的学习兴趣。如讲授唱名时，我用多颜色的卡贴在黑板上，老师在琴上弹出第一个音后，同座位的两个同学迅速上前将听到的唱名卡取下看谁又快又准确。在训练学生认识音的位置(音高)时，每教一个唱名就运用柯达伊手势，帮助学生记住唱名及它们之间的音高关系。例如，在学音的长短中，让学生先看一段动物录像，它非常生动，学生不知不觉感染，仿佛自己就是那些可爱的动物。通过看后，他们很清楚地认识到各种动物的动作、神态。在此基础上，我请学生用已学过的do、re、mi、fa、sol五个音，用不同的长短来表现这些动物，学生兴奋极了，自由地边唱边表现了起来，有的唱着短短的do这个音做兔子跳；有

8、的唱着长长的mi做老鹰飞；有的唱着短短的re做小猴子搔首弄姿一跳一跳的样子等等。孩子们一个个情绪高昂乐此不疲，宣传完全陶醉在充满乐趣的想像创作活动中。二、发展和强化内心听觉能力，深化体验内心听觉是学生在音乐学习过程中必须经常调动的一种核心的心智活动，也是发展学生音乐综合素养的必须培养的重要能力之一。1、培养和提高内心听觉的过程就是深化学生的音乐体验的过程在音乐感知过程中，一方面我们感受到音响的物理刺激，另一方面这一刺激感受到与我们的历史体验的相似性的原则相互匹配形成某种程度的认识，进一步归入大脑中所积累的相似性的人体验越多，我们就会越刺激我们的音乐作出更符合音乐内涵的反应。如在歌唱教学中，学生

9、只知道声音唱出来了，但不知道唱出的声音是否正确。这就是缺乏内心听觉能力，是普遍的现象。教学中如不支培养这种能力，不仅会导致学生歌唱器官的畸形，而且也不利于学生对音乐作品产生良好的审美体验。教师除了自己示范演唱对学生进行声音概念的培养，还应该让学生多听、多想、多练。在学生发某个音时，教师有时停下来，让学生说一下感受，对好的要及时肯定，不好的给予纠正。一遍遍地让学生做，直到满意为止，这样才能使学生逐渐掌握对声音的判断能力，形成正确的声音概念，从而发展学生的内心听觉。2、良好的内心听觉能力又有利于学生更深入地体验音乐在音乐教学活动中，要善于启发学生运用内心听觉在自己的头脑中预先设计音响效果，然后再与

10、实际音响对照，通过不断的检验、校正，使学生对音乐的体验更加深刻。如在教唱歌曲时，可以先要求学生说一说，这首歌曲应该用怎样的声音、速度、力度、情感来进行演唱，使学生在头脑中形成一种理想的歌唱效果。当学生把声音唱出来时，就要去判断一下，是否与设计的声音形象相符。这样让学生想着唱，唱着想，用内心听觉指挥自己的大脑，力求做得完美。这样学生对音乐的体验也会是深层次的。又如，在教学欣赏课雷鸣电闪波尔卡时，教师先启发学生回忆雷声、闪电声、风声、大雨声这些自然音响，让学生运用已有的经验在头脑中形成内心听觉，然后欣赏音乐，让学生感受用乐队和打击乐器演奏的表现雷鸣电闪的音响效果，与之对照。然后再让学生创造想像，还

11、可以用哪些音响来表现这些音响效果，并让学生尝试演奏。在这一教学过程，由于充分地调动了学生的内心听觉，因此学生积极参与音乐，体验音乐，达到了良好的教学效果。三、培养生动的音乐表现能力，愉悦体验音乐艺术具有丰富多彩的艺术表现力，而中小学生好动、好游戏的心理特点，决定了他们乐于参与音乐表现。瑞士音乐教育家达尔克洛兹说：“在音乐教育中只训练耳朵脑子是不够的，人的整个身体都须受到训练。任何乐曲都可以通过身体表演现来”。1、培养学生对音乐作品的表现能力音乐学习与运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，让学生在动口、动手、动脚，也要动脑的音乐表演活动中，享受音乐的愉悦，从而获得音乐审美体验。如教材嘎达梅林这

12、一课，放手让学生以小组为单位，对这首民歌进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。紧接着欣赏交响诗嘎达梅林，最后在此音乐背景下各组汇报演出。每位学生在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，同时都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的深浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。2、培养学生运用音乐语言进行表现生活的能力如教师有感情地朗诵一首描写雾的小诗后，请一部分学生自由结伴，根据诗中所描述的内容，想像自己是小桥、小河，小

13、树、小鸟，以及其它各种相依相伴的事物并造型。另一部分学生想像自己是雾，从天上轻轻地、慢慢地飘落，温柔地“盖”在小河、小桥上最后轻轻地、慢慢地升起、退走，和阳光融在一起。然后，教师再让学生尝试用碰铃、铃鼓等打击乐器来即兴表现上述情景，为表演者创造音乐背景。这是一个非常优美细腻的体验和表现活动。所以，该活动不仅具有很高的审美教育价值和情感教育价值，而且学生通过这样的创作表现活动，获得了音乐创作的成就感和满足欲。2、在开展互动游戏中用肢体动作和表演体验音乐的情感儿童天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感、也不满足于安静地听音乐，更喜欢用动作加以补充，边唱边动或边欣赏音乐边动作这更符合儿童表达情

14、感的特点。动作的伴随是儿童认识音乐和从音乐中获得快乐的最有效的途径。对活泼好动，感情外露的儿童来说，感受音乐和表现音乐是紧紧连在一起的。我们知道，当音乐刺激孩子听觉，并且在他们心灵产生共鸣时、孩子便会“动“起来。这样的“动”是孩子内心感受音乐的深化和升华。 针对儿童好动上课坐不住的特点音乐课上我就让学生用自己的嘴、手、脚、身体等动作去读、拍、跺、摆节奏，让学生完全“动”，起来，变不规则的乱动为有规律的律动；一方面加深了对音乐的感受另一方面提高了教学效果。在组织学生一起做小音符找家的游戏时我把事先准备的多种颜色磁铁交给学生，让他们按照老师弹奏音的顺序，一个个上来，将磁铁贴在相应的五线谱上(即找到

15、家)，贴对了用柯达伊手势带领大家齐唱自己贴对的音，这样学生在欢愉的气氛中，既掌握了音的高低位置，又进一步理解了音阶以及线与音的相互关系，也激发了学生的学习兴趣和参与的热情。如欣赏钟表店这首乐曲，我边启发学生用身体去感受钟的摆动并跟随音乐有节奏地模仿各种各样的钟做动作。我又常常根据儿歌的内容，编一些简单的动作让学生模仿，用手势或身体去表达音乐作品的情境，如学习快乐宝贝这首歌时，我先找出节奏型让学生跟节奏招手、拍腿的方法朗诵歌词，学会了歌曲、并让学生根据歌词的意思自编动作表演，编得好的同学上台表演，其他同学边唱边拍手、拍腿或用打击乐器伴奏这样就把全班同学的学习兴趣完全调动起来了，达到了音乐教学以“动”制动