【精华】美术说课稿3篇

1、【精华】美术说课稿3篇美术说课稿 篇1 我说课的内容是人美版高中课程标准试验教科书美术鉴赏第1课培育审美的眼睛。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 一、教材分析 （一）教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使同学初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此把握美术鉴赏的方法，培育同学“审美的眼睛”。 （二）重点： 培育同学审美的眼睛，让同学把握美术鉴赏的一般方法，熟悉美术鉴赏对于个人将来人生进展的重要价值和意义。 （三）难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的

2、概念和美术鉴赏一般过程或方法。 （四）内容结构 本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，其次部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法： 本课涉及的新学问主要以基本概念为主，所以我采纳了讲授法、对于相关的作品采纳演示法。 三、学法： 记录、观看、理解、记忆 四、教学手段： 多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入： 随着.的进步和经济的进展，人们在满意了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何熟悉和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的推断以及会从内

3、心产生喜爱或厌恶等的心情反应。全部这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。 老师活动：展现图片：张萱的捣练图米勒的拾穗达利的内战的预感康定斯基的即兴之31 提出问题： A、你喜爱哪幅或者哪几幅作品，为什么？ B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？ C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？ 同学活动：带着问题观看展现的作品，踊跃的回答问题。 老师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学习。 2、什么是美术鉴赏？ 基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，

4、说明鉴赏并不神奇，而是与我们的生活休戚相关。然后从详细的美术作品入手，以张萱的中国画捣练图和法国画家米勒的油画拾穗者，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。 通过对徐悲鸿的奔马和梁楷的太白行吟图以及吴冠中的根扎南国三幅国画的观赏以及对各自相关学问的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参加的综合的审美活动。 美术作品的直观和相关学问是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必需首先具备美术的基本学问，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。 那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。 老师活

5、动： （1）、分别展现天安门图片、张萱的捣练图和法国画家米勒的拾穗者，徐悲鸿的奔马和梁楷的太白行吟图以及吴冠中的根扎南国 （2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的） B、捣练图和拾穗者两幅作品有什么区分？（提示：画种、服装、国家、贫富、） C、奔马太白行吟图根扎南国都是中国画吗？ （3）、依据同学的回答，总结有关理论和观点。 同学活动：观赏图片，探究问题，回答提问。 3、美术作品是如何分门别类的？ 总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术依据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。 在此基础上，还可以根据其材料、功能、题材和内

6、容等分别作更细致的划分。 依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。 老师活动：（1）依据以上分类，分别展现课本相关图片， 提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师赐予引导。） B、你还发觉你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？ 同学活动：观赏图片、勤于思索、勇于回答问题。 4、美术鉴赏的意义 以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是.存在的产物，具有三个方面的.功能，即： 熟悉功能：通过美术作

7、品熟悉不同时代、不同民族、不同文化、不同.制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至熟悉既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现 训练功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培育人们在对待自然、.、人生、他人以及自我推断上的'主动的观念与热忱，详细而言就是喜爱祖国、喜爱生命、锐意进取。 审美功能：培育人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力 老师活动： （1）展现库尔贝的筛谷的妇女马蒂斯的舞蹈 （2）、老师支配同学阅读课文，总结以上的三个概念 （3）提问说明以上三个概念的主要内容 同学活动：

8、带着问题思索并回答问题 总结：人的审美力量是与其学问和道德相联系的直觉力量，只有经过不断的训练，人的审美力量才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居” 5、总结回顾： 这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上熟悉了美术以及美术鉴赏的基本学问，为我们今后进一步学习相关的学问打下了基础。 6、板书设计： 一、什么是美术鉴赏 ？ 就是运用我们的视觉感知、视觉阅历和相关学问对美术作品进行归类、分析、推断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 二、美术作品是如何分门别类的？ 绘画、雕塑

9、、建筑、设计、书法、摄影 三、美术鉴赏的意义？ 熟悉功能：通过美术作品熟悉不同时代、不同民族、不同文化、不同.制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至熟悉既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现 训练功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培育人们在对待自然、.、人生、他人以及自我推断上的主动的观念与热忱，详细而言就是喜爱祖国、喜爱生命、锐意进取。 审美功能：培育人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力 美术说课稿 篇2 教材分析 本课题多姿多彩的面具画说脸谱选自人教版义务训练课程标准试验教科书美

10、术七班级下册。这一课属于“综合·探究”学习领域。本课题是“校内艺术节”单元的一个活动内容，名为“面具设计与制作”。教材中选取的大量图片是贵州、.地区的面具，我们的同学对此比较生疏，这一内容并不贴近江苏地区同学的生活。因而我设计了适用性更加广泛的脸谱设计与制作为本课的学习内容，让同学从不同角度观赏脸谱，并能尝试设计绘制一个个性鲜亮的脸谱。本课的教学设计从同学熟识宠爱的人物形象入手，以提高同学对脸谱的审美力量为主，不但使同学学会脸谱的造型特点，更能使同学参加到对传统艺术的传承中来。 同学分析 七班级同学已经具备了基础的造型力量和表现力量，对于颜色的象征意义也有所了解和把握，对西游记人物熟

11、识宠爱。但是在外形与颜色这两大元素的综合运用时有肯定难度，需要老师引导。 教学目标 学问目标： 了解脸谱文化，了解和把握肯定的绘制脸谱的方法 技能目标： 1.通过分析、评述，体会从不同角度观赏脸谱 2.运用设计脸谱的基本学问，尝试设计绘制一个个性鲜亮的脸谱 情感目标： 通过活动，提高对脸谱的审美力量，参加对传统艺术的传承 学问要点：脸谱的造型特点，颜色的象征意义 教学重点：脸谱的造型特点 教学难点：运用所学学问自主设计绘制脸谱 教具选择：多媒体课件，西游记人物面具，脸谱工艺品 学具预备：白纸，上色工具（或彩纸，剪刀，胶水） 教学过程 活动（一）熟悉脸谱 1用西游记人物的面具导入 老师拿出西游记

12、人物的面具，提问同学：你们熟悉这上面的人物是谁吗？我想大家不会生疏吧？同学齐答。 老师指出这些面具丰富了我们的生活,给我们带来了快乐，或许现在有的同学的家里还有一些其他面具。并且，在多姿多彩的面具世界里，还有一种是可以挺直画在脸上的。提问同学:那叫什么呢？同学齐答：脸谱。 老师归纳：脸谱是一种面部化妆谱式。在我国有着悠久的历史，是从唐代乐舞“代面”所带面具渐渐演化出来的。脸谱与戏剧表演相得益彰，深深吸引着人们。 2生活中的脸谱 老师请同学例举在什么地方见到过脸谱？ 同学举例后，老师进行补充：20xx年2月在我市的荆川公园举办的戏曲脸谱展览，吸引了许多市民的观看；在1915年就获得巴拿马和平展览

13、会银奖的常州的梳篦现在和脸谱一起走向了世界然后引出课题：今日就让我们走近这种特别的面具脸谱。 【这个活动的设计目的是联系同学生活，用同学常常看到的面具引发同学爱好，使同学主动了解生活中脸谱的运用，自然地导入课题。】 活动（二）走近脸谱 1.看看猴脸谱 老师介绍由于我国幅员宽阔，戏剧种类多种多样，因而脸谱也就特别的丰富。然后请同学观看这几张不同的猴脸谱，找一找它们的共同点分别在哪里？你看到了一个怎样的形象？（出示三张猴脸谱的图片） 同学回答后老师小结：嘴巴都尖尖的，脸型都好象一个“Y”这些都是猴子的面部特征，难怪为了表现孙悟空是石头里蹦出来的猴子，他的脸谱也用到了刚才同学说的那些要素（出示孙悟空

14、脸谱的图片）。 2.看脸谱、猜人物 老师出示三张脸谱，请同学猜猜其中哪一个是包拯？并说出你猜想的依据是什么呢？ 同学可能回答脸黑，头上有月牙等等，老师提示同学观看其他特征。 老师小结：同学们猜的很精准。所以在舞台上，脸谱除了在演出时起到增加形式美的作用以外，还能表明人物的性格特征或其他特点。即使人们听不懂唱词，不知道人物姓名，也可以依据脸谱来猜出他们的性格。 【这个活动的设计目的是用看两个嬉戏引导同学观看、比较、分析，用同学熟识的人物来拉近同学与脸谱的距离，并引出脸谱的作用，为后面教学重点的引出做铺垫。】 活动（三）解读脸谱 老师结合刚才的两个嬉戏，指出脸谱的造型特点就是用夸张的形象和颜色，突

15、出、强化人物的性格特征。让我们一起来从“形”和“色”两个方面来解读脸谱。 1“形”连连看 老师出示后羿、包拯、窦尔墩、鲁智深、猪八戒五张脸谱（图3），人物下面标注姓名（不常见人物由老师简洁介绍）。请同学完成连线题，思索脸谱图案的造型依据。 同学在老师的启发下找到脸谱图案设计的依据传奇、身份、兵器、性格、相貌。 2“色” A连一连 老师指出：同学们可能刚才也留意到了不同人物脸谱上颜色的改变。这些颜色是单纯为了美观而运用的吗？你知道这些颜色的象征意义吗？让我们再来完成一个连线嬉戏。老师出示七张人物脸谱，请同学同桌争论然后连线不同颜色的脸谱以及相对应的性格。 同学争论后回答，有不同看法的提出来大家沟

16、通，最终达成共识：黑（包拯）刚直、白（曹操）奸诈、红（关羽）忠勇、绿（程咬金）鲁莽、黄（典韦）智勇、蓝（窦尔墩）凶狠、金（牛魔王）神怪。 B读一读 老师补充陕西流传的关于脸谱的民谣，师生齐读：红色忠勇白为奸，黑为刚直青英勇，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。 C听一听 老师播放唱脸谱片段“蓝脸的窦尔墩盗御马”，请同学留意听其中关于人物的脸谱颜色的唱词。 老师小结：原来不同的颜色、线条都会代说出人物的性格特征。所以同学们在设计时就可以从“形”和“色”这两个方面来入手，从人物的传奇、身份、兵器、性格、相貌等特征中，选择最有代表性的特征，协作适当的颜色加以渲染、夸大和形

17、象化。 【这个活动的设计目的是通过连线嬉戏、念民谣、听歌曲等方式激发同学的学习爱好，坚固地把握新知。】 活动（四）我的脸谱“大画西游” 1老师请同学依据对西游记人物的理解，任意选取其中一个个性鲜亮的人物，为他设计绘制脸谱。同时提示同学从人物的长相、性格、兵器、身份、传奇等特征中选择最有代表性的加以表现，并运用夸张的形象和颜色进行造型。 2老师播放动画片西游记的主题曲，同学作业，老师巡回指导。 3请同学头戴自己制作的脸谱，上台表演展现，其他同学猜想他所做的是西游记中的哪个人物，相互评价。老师在这里可以对同学的作品从造型、颜色等方面进行简评。 【这个活动的设计目的是通过西游记的人物激发同学的创作欲

18、望，用主题音乐的播放营造氛围，并通过自评、互评、老师点评的方式，使同学进一步巩固新知。】 结语：同学们的创意都特别精彩，连老师也忍不住想要参加进来。我也盼望我们的同学在我国的传统艺术中发觉美、表现美、制造美，使富有民族性的艺术更加辉煌绚烂！ 美术说课稿 篇3 一、说教材 教材是联系老师和同学的纽带，对教材的正确理解有助于更好的开展实际教学。我说课的内容选自人美版高中美术绘画第6课。本节课主要让同学了解水彩画的特点、水彩画与中国画的联系和区分。通过本节课的学习同学能够把握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品，同时提高同学的观看力、观赏力量。 二、说学情 合理的把握好学情是上好一堂课的

19、基础。本节课面对的是高中的同学，他们具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在美术学习中也盼望了解更多本质性的、美术理论方面的学问。同时高中生之前已经接触了各种类型的绘画作品，为本节课学习水彩画这种绘画形式奠定了基础。因此我会用展现水彩作品的方式，引导同学赏析不同类型的水彩作品，感受水彩这一绘画形式的魅力。 三、说教学目标 基于我对教材的理解以及对于同学实际状况的把握，本节课的三维目标我将设计如下： 学问与技能：了解水彩画的特点，并能通过对比发觉水彩画与传统绘画的联系和区分。 过程与方法：通过对比、观赏和争论把握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品。 情感、看法和价值观：通过对

20、水彩画的学习，提高同学的观看力、观赏力量，并能在生活中发觉美的事物和美的现象。 四、说教学重难点 基于我的教学目标的设定，我的教学重难点确立如下： 重点：了解水彩画的特点，并能把握水彩画的基础学问。 难点：同学能把握水彩画的表现技法，并精准的表现出一幅透明轻快的水彩作品。 五、说教学方法 为了实现教学目标，突出重点，突破难点。践行新课标中“老师主导，同学主体”的教学思想。我将采纳多媒体帮助法、小组争论法和示范教学法等多种方法进行教学。 六、说教学预备 “工欲善其事，必先利其器”，好的教学预备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的预备：多媒体课件、水彩笔、水彩纸、水彩颜料等。 七、说教学过程

21、 接下来是教学过程，也是说课的核心环节。针对同学特点，我设计了以下教学环节： 环节一：谈话互动，导入新课 老师在多媒体上出示水彩作品，让同学感受水彩的魅力。并提问：同学们了解水彩画吗?同学回答：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉世界。老师补充：在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与潮湿的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的家乡”。随着背景的介绍，引出课题水彩画。 通过多媒体出示图片和谈话互动的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了同学的奇怪心理并引起他们的探究欲望。 环节二：观看作品，感受魅力

22、 美术课程凸显视觉性，在本环节我将借助多媒体出示素描作品向同学提问： 1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品，并提问：水彩画可以表现的哪些题材呢? 同学回答：水彩静物、水彩风景和水彩人物等。 2.引导同学再次认真观看水彩作品，提问：水彩画的表现方法和技巧有哪些? 同学观看后得出答案：水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。 老师补充：除此之外，留白、洗涤、水分的掌握和用笔都是需要画水彩画需要把握的方法和技巧。 3.出示刘文甫的水彩作品葡萄和徐渭国画作品墨葡萄等一系列水彩画和中国画，让同学对比分析，主动争论：水彩画和中国传统绘画的联系和区分是什么? 同学争论得出：水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画工具、材料和表现技巧上，它们之间有很多相像相通之处，也有不同之处。水彩画起源欧洲，是欧洲文艺复兴时期进展起来的。中国画属于东方美术，是我国传统文化的重要组成部分。用纸不同，水彩画是水彩纸，中国画是宣纸或帛绢。 老师补充：风格和造型语言也不同，中国画的传统造型语言是勾画点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以完影为表现体积的手段。水彩画是遵循完影造型的，而且颜色也注意写实性。 4.让同学再次认真观看水彩作品，提出问题：水彩画的特点是什么? 依据同学的回答，老师进行总结：水彩画画面效果透明轻快、流畅滋润、水色交融。技法也是多种多样的，可以趁水未干时，画