《写意花鸟》教学大纲

1、写意花鸟教学大纲一、 说 明适用专业美术学专业先修课程1、 二年级专业基础课、线描、工笔画鸟总 学 时64总 学 分3（一）本课程的目的、要求中国画是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域自成体系。写意花鸟 课程是美术学专业中国画方向选修的主干课程之一。通过本课程的教学，使学生了解中国写意花鸟画的形式特点、审美意味，提高对中国写意花鸟画的鉴赏水平，丰富知识结构，掌握中国写意花鸟画笔墨技法和构图方法，并具有一定的创作能力。（二）内容选取和实施中注意的问题本课程以写意花鸟画为主要内容。在实施中应以临摹、写生、创作三个环节进行，由于学生没有国画基础，先进行临摹练习，教师作必要的示范教学，坚持由浅入深，

2、由简到繁，循序渐进，理论与实践相结合的教学原则。（三）教学方法教学采用理论与实践相结合的原则，在讲授理论时，应采用课外设置思考题独立预习，课堂讨论，对话与分析评估等现代教学方法，运用新的教育理念和研究方法，提供涉猎广泛的多媒体教育资源，使用多媒体课件及电化教学手段，实施学生互动，师生对话的课堂教学方式。在实践教学中，教师应作必要的课堂示范或借助名师名家的教学录像，介绍中国画的专业技法。学生在作业练习时，教师应进行辅导、答疑，及时解决学生作业中的问题。在教学中，教师应积极鼓励与肯定学生的创新意识，充分调动学生的创造性思维，加强学生创造性能力和实践能力的培养。（四）考核方式本课程为考试科目，学期成

3、绩以平时作业（3次以上）成绩（占40）与期末考试成绩（占60）综合评定。学生考试的试卷评阅可采取作品展示，三位教师以上集体评分的方式。（五）教学内容与学时分配教学章节教学内容学时安排备 注1绪论22基础知识43白描花卉84写意花鸟画305花鸟画写生与创作20二、大纲内容绪 论阐述中国画的概念，中国画发展的概况，学习中国画的目的意义，学习中国画的基本方法与途径，介绍中国画的工具材料。第一章 基础知识1花鸟画的特点 花鸟画的用笔以线造型，常用笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋等等。在运笔、收笔过程中有提按、顿挫、转折、轻重等变化，线条有长短、粗细疏密、虚实等变化，笔有笔力、笔意、笔韵、笔趣。 花鸟画在塑

4、造形体、营造画境中，运用中国画特有的笔墨艺术表现手法，使得写意花鸟画呈现出厚重、清透、典雅的艺术风格。 花鸟画在表现技法上分为工笔和写意两大体系。另外还有半工半写等技法。在题材上包括花卉、禽鸟、走兽、蔬果、鳞介、草虫、树石等等。在画体组成上，诗文、书法、印章都是它不可分割的组成部分。2花鸟画的发展花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，具有悠久的历史和独特的风格。远在秦、汉以前，在彩陶和铜器等各类工艺品中就出现了丰富多彩的动植物图案，楚墓出土的战国帛画龙凤形象生动传神。晋顾恺之在女史箴图卷中的野雉和洛神赋图卷中的飞雁、腾龙和马的形象：已具有较完整的花鸟画的独特风范。到隋唐、五代出现了许多以花鸟

5、画见长的大画家。由此，花鸟画开始脱离作为人物画点缀和配景的地位，形成为我国绘画艺术中的独立画科。南唐大画家徐熙创造了以落墨为枝叶然后敷色的画法，西蜀黄筌创造了双勾重彩画法。宋代形成了以黄居富为主的院体画派和苏轼、杨无咎、文同、赵孟坚等以画梅兰竹菊四君子为题材的“文人画”。元代赵孟兆页，柯九思等以画墨竹出名，王冕以画墨梅著称，花鸟画的王渊、边鲁、张中等人对后世起了很大影响。明代边文进、吕纪、林良等在院体画基础上创造了写意画派。清初恽南田以北宋徐崇嗣没骨法为主并创新形成常州派：清朝中期，八大山人、石涛以雄健泼辣之笔倾吐自己的思想感情；继而以郑板桥、李鱼单、黄慎等人为代表的画家形成了扬州画派，有“扬

6、州八怪”之称。清代后期的任熊、任伯年、赵之谦、吴昌硕等人各造其极，形成了海上画派。现代齐白石、潘天寿、岭南画派高剑父等人的花鸟画，在继承传统的基础上，又有新的发展。3花鸟画的用笔、用墨、用色。花鸟画使用毛笔有用笔的技巧，只有掌握用笔技巧才能发挥毛笔特有的性能，才能画出好画来。用笔方法一般有中锋、侧锋、偏锋、逆锋、散锋等，以中锋为主。在起笔、行笔、收笔过程中要有快慢、轻重、虚实、浓淡、转折、顿挫等变化。在花鸟画中，还有勾、皴、擦、染、点、丝等基本笔法。画花鸟画讲究用笔，同时也讲究用墨。墨本身在水的作用下可以产生千变万化的色彩，前人有“墨分五彩”之说。五彩是：焦、浓、重、淡、清。用墨方法主要有积墨

7、法、泼墨法、破墨法等。说明和要求： 教学基本要求：掌握有关花鸟画的发展历史以及花鸟画的艺术特点，阅读相关方面的理论书籍和画册，体会传统花鸟画的艺术风格和韵味。在解读有关经典传统花鸟画作品时，应对其各种艺术表现语言形式进行系统的研究，总结出其艺术表现的特点。 重点与难点：重点在于对传统花鸟画的解读，了解和体会其绘画语境产生的根源；难点是要在大量阅读相关朝代的文献资料和图片资料的基础上才可能领会其精髓所在。 课外阅读教材和相关书籍，了解中国绘画的概念和发展概况。第二章 白描花卉l白描花鸟临摹的目的是锻炼学生的毛笔用线的功夫，了解常见花卉、禽鸟等结构特征以及构图的方法。2临摹的方法以套描或对临为主，

8、可先从局部临起，然后再整幅临摹。要求造型准确、线条流畅、结构清楚。说明和要求： 教学重点是白描花鸟的用笔用墨方法和步骤。 主要作业：临摹白描花卉5幅至10幅。第三章 写意花鸟1选取古今优秀的范本进行研习和摹绘。2以介绍梅、兰、竹、菊的画法入手，继而介绍常见的荷花、牡丹、紫藤、葡萄等有代表性的花卉蔬果类的表现技法。历来画家都把梅、兰、竹、菊作为写意花鸟首选内容，藤蔓这类植物之中，许多品种的生长结构和形状十分近似，学会一种可以取一反三。3以介绍麻雀、八哥、雏鸡等禽鸟画法为主，由简到繁，循序渐进。说明和要求： 教学基本要求：花鸟画练习，学习了解各种花卉、禽鸟、昆虫的生长结构和形体特征以及构图方法，通

9、过反复练习，写生观察，体会理解，掌握花鸟画用笔、用墨、用色以及构图等表现技法。 重点与难点：重点是解决梅、兰、竹、菊的作画方法，教学中注意介绍写意花鸟画的构图方法；难点是要还原作品的时代精神风貌，这不仅需要艺术技巧上的水平，也要有较高的人文素养。 教学中注意介绍写意花鸟画的构图方法。 主要作业梅、兰、竹、菊练习荷花、牡丹练习藤本花卉(紫藤、牵牛花)练习蔬果类(枇杷、葡萄)练习麻雀、八哥、雏鸡画法练习蝴蝶、蜜蜂练习树、石练习第四章 花鸟画写生与创作1写生是学习花鸟画的重要手段。写生是依照自然界具体物象来描绘。写生的目的是对生活进行感悟、体验，锻炼学生对自然景物的观察分析和表观能力。熟悉花鸟、虫鱼

10、、树石等形象的结构特征，为创作打下基础。写生要有剪裁和取舍，选取典型性的、有代表性的部分来画，还要选择适合的角度写生。写生稿上有时还要作文字记录，如：色彩、局部细节和写生的地点以及感受等。铅笔、钢笔、炭笔以及毛笔都可作为写生的工具。写生稿还须做一番整理工作，进行重新取舍剪裁。除了现场写生之外，还要不断培养默写能力。2写意花鸟画创作的构图形式和笔墨技法。花鸟画的常用构图形式有：中堂、条幅、横幅、镜片、册页、扇面等。笔墨技法主要有：积墨法、破墨法、泼墨法；浓淡、干湿、虚实、轻重、缓疾、曲直、粗细、皴擦、勾勒等。3花鸟画题款与印章。题款是签署作者姓名、记录作画年月，也可以根据画面需要，写上与画面有关

11、的诗词名句、作画感想等。题款语言要精炼，用词用字要准确。盖印章是作画的结尾，是画面的组成部分。印章有大小、朱文、白文之分。一幅画一般盖一方或两方章就行了。盖的位置要看画画构图及色彩需要决定。说明和要求： 在理论上要明确写生的途径、观点、方法：技法上要掌握折枝花卉的构图方法。 在临摹的基础上，逐步培养学生的构图能力，掌握创作方法。在创作中，鼓励学生开拓思维、增强创造意识。 教学中坚持讲解与实践相结合，写生与临摹相结合。教学以启发示范为主，具体绘改为辅，学习以独立思考为主，借助辅导为辅。师生间“教学相长”，同学间“互帮互学”。 主要作业： A. 花卉写生练习 5张B. 鸟类（标本）写生练习 3张C. 花鸟画创作练习 5张三、教材和主要参考书1中央美院国画系编.中国画.北京：高等教育出版社，1990年版.2苏葆桢著.写意花