钢琴考级第六级(上)

1、牧野音乐泰州服务中心（整理收集）原文来自网络钢琴考级 第六级共有四项内容（上）第一项内容是基本练习。六级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音。六级的调性分组与第四级完全一样，都是“降号调”。但是，和四级不同的有以下几个方面需要加以注意：首先，四级是双手同向三个八度，到六级发展到双手同向四个八度；其次，四级时音阶和琶音分别用十六分音符，和八分音符写成，速度可以相差一倍，但是，六级的琶音和音阶都是用十六分音符写成的，所以琶音的速度和音阶必须保持统一；最后，六级和五级一样还规定了演奏时的最低速度，六级比五级略快，为每分钟84拍。在考试的时候，一定不能比这个速度慢，如果慢

2、的话就是不合格的。当然，如果有能力，能保证均匀流畅地弹奏的话，可以比这个速度快一些。另外，要提醒大家注意的是，在“降号调”中，有两个调是需要特别练习的：一个是降B大调，左手指法要特别注意，降B音开始一个黑键加两个白键，指法是321转指后降E音后是一个黑键加三个白键，所以指法是4321，每次转位是用3指还是4指，非常容易混淆，需要仔细练习。另一个难点是六个降号的降G大调也要仔细练习，除了五个黑键全部涉及以外，还有c音也要降。尤其是降G大调的琶音是全在黑键上的，对触键的准确性有更高的要求，所以需要重点练习，达到和其他调性一样的流畅度和准确度。第二项内容是技巧性练习曲 一共有三首，自选一首半音阶练习

3、曲（Op.636,No,19）车尔尼曲这首练习曲是车尔尼专为练半音阶写的练习曲，选自“636”中的第19首。这首练习曲基本上都是两只手完全同步的半音阶，因此，如何很好地弹奏半音阶并弹得很整齐主是很重要的的问题。弹半音阶的时候，大家要注意，因为半音阶的位置是很密集的，所以大家弹奏时两只手的手指位置要特别密集，手指要抓拢，也就是说五个指尖要特别靠拢，动作要很精练，才能弹得集中。另外，在弹奏半音阶时，指法也要特别注意。这条练习曲中主要是采用1指和3指的换法，也就是说在弹奏到黑键的时候，要用3指来弹奏。之后，是一个白键的话，用1指；有两个白键的话，用1、2指（右手上行以及左手下行）或2、1指（右手上行

4、以及左手下行）或2、1指（右手下行以及左手上行）。指法和弹法都练习得很熟练后，要注意这首练习曲有很多的半音阶的上行和下行，因此，就要很自然地在上行时渐强，下行是渐弱。曲子有了渐强渐弱，起伏才能很自如，音乐的感觉才是波浪起伏、流畅的。尤其是第9小节到第15小节，每小节都有一个渐强记号，有一种一浪又一浪，一浪高过一浪的效果，要是能够做好的话，效果就会很好。第16小节的后半部分，达到了这首练习曲的最高点，在情绪和力度上都要做到饱满，手臂的份量要通过手指传入键盘。在第17、18小节的半音阶下行以后，到第19小节手指的位置出现了一个转折，这个转折是这个曲子中比较别扭的一个地方，尤其左手的指法要练习清楚，

5、不要因手位置的障碍引起声音的不平均，不能影响音乐、节奏的流畅进行。紧接着的第20小节是一个带保留音的分解和弦。在这首几乎全是半音阶的曲子中，这个地方的织体、音型发生了明显变化，位置比前面开张并且每组都从黑键开始，因此手腕要随之进行调节，底帮助手指活动自如，此处要加以注意。在第20小节的分解和弦以后的几个小节，分解和弦和半音阶交织进行，位置有开张有密集，要注意手指伸缩的准确性。第23小节尤其左手的位置要特别注意，每弹完四个音要马上到达下一个位置，及早做好准备，以保证尾声弹奏的准确。这首练习曲要弹好的话是很有效果的。除了上面一些需要注意的问题以处，一般来说，大量的练习曲都以练习右手的为多数，左手则

6、处于伴奏的地位，左手在灵活性、灵敏度上相对得到的练习机会较少，所以，左手要想和右手达到一样跑动程度的话，就需要更多的练习。尤其在这首练习曲中，双手完全同步，对两只手来说是一样的要求，节奏和平均度、流畅度都要一样地做出来，这种情况往往左手就容易跟不上来。所以，左手就需要单独的练习，更多的练习，练好以后再合起来是很必要的。另外，两只手的同步进行要整齐的话，关键是两只手的节奏要完全在一起，简单来说，就是在节奏 的重音上要对齐。开始较慢速度练习时，可以每四个音的第一个音对齐，到了比较熟练以后，就可以在每十二个音的第一个音对齐，使流畅度也很好地表现出来。最后大家还特别注意速度的标记。在乐谱上有清楚的标明

7、（每拍=120-108）.这个以前已经解释过，也就是说，最理想的情况是每分钟弹120拍；如果达不到的话，最低的速度则不能慢于每分钟弹108拍。如果比这个再慢的话，这首练习曲会因其太拖沓而不成其为练习曲，考试就是不合格的了。提出这个要求是因为原来的考级中，很多练习曲、乐曲，考生在考级时放慢了很多来弹，使得音乐完全走样了。如果没有做出很明显的标识话，就很难说你是否合格。但是这次新版考级做出了具体要求，所以现在这个速度就是一个必须达到的要求。练习曲（Op.299,N0,6）车尔尼曲这首练习曲十分典型，最主要的技术要求是手腕要非常灵活，要随着音符的位置做出自然的手腕打圈的动作。手腕打圈的原则就是每个正

8、在弹奏的手指最好处在直对着键盘的位置，而手指如果与键盘保持垂直位置的话，手腕必须进行调节。我们要注意到，不同的音型，手腕有不同的打圈方式：第一种，是根据音符的开张密集程度，手腕不同程度的进行从左边开始的逆时针地打圈，每四个音是一个回合。以第1小节为例，弹奏g音的时候，手腕是处于打圈的起点，1指在直对g音的位置，准备向右下方打圈到4指直对的e音。在这个弧线轨迹中点时，手腕的位置应该是这一轮打圈动作的最低点，在紧接着dc两个音弹奏时，手腕随着不同手指的直对位置自然地从最低点向左上方打圈。这个时候，手腕达到这一轮打圈动作的最高点并趋向左下方运动，准备弹奏下一轮四个音的第一个音g，到1指直对g音的位置

9、。在第1小节到第7小节，都是这种打圈方式，只不过大家要根据四个音中第一个和第二个音之间的开张程度来进行打圈动作大小的调解。第二种，是从右边开始的逆时针的打圈，每四个音是一个回合。以第9小节为例，弹奏g 音的时候，5指是直对g音的位置，然后手腕准备向左转向e音，（也是3指直对e音的位置）。当到达3指直对e音的位置时，手腕位置则是这一轮打圈动作的最高点。在紧接着的dc两个音弹奏时，手腕随着3指、2指的直对位置自然地从最高点向左下方打圈，并回到打圈动作的起点g音，准备下一轮的动作。第13小节和第15小节虽然指法因为黑键的弹奏有点不同，但是打圈动作也是类似的，要做得自然流畅。第三种，也是从左边开始的逆

10、时针的打圈。和第一种不同的是，因为音符进行的方向不同，最高音在四个音的最后一个，所以手腕位置在最后一个音才达到最高点的。从第25小节开始，是一种综合的手腕动作，是第一种和第二种的结合。除了动作的结合以外，手指位置更加开张，准确性要求更高，所以，练习时更要手指达到直对琴键的位置，以使得这首练习曲在要求的速度下流畅，准确的弹奏。最后的四个小节是这首练习曲的难点，位置变化很多，并在这里达到乐曲的最高点，这里小指弹奏的既是高点又是节奏强拍上的音，要略微强调一点。最后一小节变换为分解琶音弹向最高音，准确性要得到特别的重视。大家在练习这首练习曲时，一定要把每一种转动方式都要单独练清楚，有的同学在弹奏时完全

11、不支手腕，动作就会很不协调，用力也不能很通顺，容易造成紧张，更重要的是，无法把音乐组织起来。另外速度的要求大家也不能忽略，乐谱上给出的每分钟132拍到112拍的速度比起原来的要求已经是很低了。要通过考级的话，大家就不能慢于每分钟112拍，而且在每一拍的第一个音上，也要略微强调一下。分解琶音练习曲这首练习曲每一组都是由一个八度伸展到两个八度的琶音，右手、左手依次每只手弹一句，一 直到最后一个小节。从视谱的方面来说，并不是很难，但是，由于每一个小节的位置都在变，所以，要完全把它弹得很准确的话，还是不容易的。眼睛和脑子要走在手的前面，每一组必须提前找到下一个位置。同时，手肘的部位要放开一些，以利于琶音位置弹奏时的舒展。从整首练习曲来说，是有一个力度的安排的，弹奏时脑子 要很清晰。在练习曲的开始是p，经过16个小节才逐渐到达曲子的最高点ff，练习曲的后半部分，从第17小节开始，同样经过16小节，才又从ff到达了最后的p,在平和中结束。大家可以看出，渐强或渐弱的过程都是很长的，如何合理的安排力度，也是很重要的，不能太早的渐强或太早的渐弱，必须有一个循序渐进的整体安排。在练习的时候，大家可以先对基本的和声构成一