转发老师：总结的教案(小汤1-4、拜厄).

1、第一课教材：约翰 ?汤普森简易钢琴教程1曲目：请弹吧（右手）学习要点：（ 1）基础知识：五线谱、高音谱号、4 4 拍、音符 do、大拇指是 1 指、全音符唱 4 拍。（ 2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳 2 3 的位置 （膝盖窝不要碰到琴凳） ，上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90 度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。大指第一指关节外侧放在琴键上；2、 3、 4 指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）

2、 ； 5 指用手指右前端触键。（ 如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。 ）手指弹奏白键2 3 的位置， 不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。（4）弹奏要点： 弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。每一个音4 拍要唱平均、 每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。第二课曲目：请弹吧（左手）学习要点：基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1 指的认知。因为坐姿、手型、弹奏要点和第一

3、课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。（ 1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。（ 2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张， 所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的； 正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。（ 3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影

4、响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。（ 4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4 拍就变成了 1 拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握， 整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果

5、，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半） 能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。(6) 脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、 会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、

6、还要改正老毛病，岂不事倍功半！第三课曲目：爷爷的大钟 、莫卡辛软皮鞋舞基础知识：（ 1）音符：二分音符唱 2 拍、四分音符唱 1 拍。（ 2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规律，以后曲目中会有所不同） 。弹奏要点：（ 1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2 个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。小节之间的节奏也要平均。这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。（ 2）双手交替弹奏： 这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。在准备时两只手的大指就要同时放到

7、do 上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同） ，这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时， 还要重新找左手do 的位置（右手弹奏时也一样） ，两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。正确的做法是，在右手1 指弹奏时，左手2、 3、 4、 5 指在原来的把位上保持不动，只将左手的 1 指藏在 2 指下面，这样就空出了右手do 的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1 指弹奏时，右手2、 3、 4、 5 指保持不动，将1 指藏到 2 指下

8、即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。（ 3）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。（ 4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。第四课曲目：火车、海军工兵基础知识：（1）音符：右手re、左手 si。（2）节拍：全音符4 拍、二分音符2 拍、四分音符弹奏要点：（1）手型：左右手两个音都用2 指弹奏，弹奏时不要碰琴键；不要将2 指伸到黑键中间去。1 拍。2 指折指，不要用指头肚、指甲尖触2 指

9、触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。（2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（ 4 拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（ 1 拍）时，因为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一， 家长也不好掌握， 可以适当使用节拍器。第五课曲目 :小矮人进行曲 、小矮人舞曲基础知识：（1）小矮人进行曲主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二

10、分音符，右手 do、 re, 左手 do、 si。弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、要着急、要数够拍子再往下弹。间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。（2）小矮人舞曲认识附点二分音符，节拍器的使用。从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。当然对于初学的孩子

11、来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始， 所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。第六课曲目：玛丽有只小羔羊 、伞兵基础知识：（1）玛丽有只小羔羊学习右手新音mi、用 3 指弹奏。因为我们人的1、2 指手指独立灵活性是比较好的， 所以在弹奏时困难不大；从 3 指开始就会出现较多问题，当 3 指落键时是比较容易折指的， 而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且

12、很多孩子在弹奏时会把不用的 1、2、4、5 指都翘起来，或者把不弹的4、5 指键盘压下，这时一定要注意 3 指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3 指落下时清搭在键盘上即可。在节奏上一定要注意 1 拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1 拍接 2 拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2 拍弹得和1 拍一样， 2 拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题，可以使用节拍器。（ 2）伞兵学习左手新音 la、用 3 指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。第七课曲目：越过山坡、雷格泰姆舞基础知识：（ 1）越过山坡：这首乐曲主要是复习

13、音符la、 mi，没有什么难点。（ 2）雷格泰姆舞 ：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。因为这首乐曲比较长，节拍比较多， 所以弹奏时速度容易快， 一定要注意节奏要均匀， 不要忽快忽慢。（ 3）慢练的重要性： 很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、 性格有很大的关系，虽说性格不能改变， 但是弹琴却是慢工出细活。 刚开始学琴因为各方面条件还不稳定， 所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了

14、几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了， 本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首， 一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。所谓万丈高楼平地起， 还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。第八课曲目：排钟、滑稽面孔基础知识：左手 4 指 sol，力度的控制。（1）排钟：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为 4 指比较短，所以用 4 指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的2、 3指会伸到黑键中间去， 现

15、在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。 当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏； 而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、 也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。（2）滑稽面孔：这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个， 就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来， 完全没有考虑到

16、音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒服、稳定。第九课曲目：老麦克唐纳 、拔河基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。（ 1）音程：一个音弹奏叫做单音， 两个音同时弹奏就叫做音程。 我们把位置低的音称为 “根音”，位置高的音称为“冠音” 。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题：a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来

17、就是一前一后出声， 这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏， 已经将音符性质改变了， 所以是不正确的；一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。c、力度相同：因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要尽量将两个音的力度弹成一样的， 不要一轻一重。 如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。方法： 弹奏时可以把力度较重的手指轻一点， 力度较轻的手指重一点， 这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。（ 2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止

18、符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。第十课曲目：教堂管风琴 、扬基歌。基础知识：右手 4 指弹 fa。（1） 4 指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将 5 指的音碰到， 要解决这个问题可以整只手抬起来时，把 4 指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音； 还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样， 而且整只手都会紧张，所以要注意在4 指落键后其他手指要马上放到琴键上。（2）曲目的完整性：从扬基歌开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首

19、乐曲时，哪怕只有4 小节也会在音符、节奏、 连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯， 认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多， 一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟， 不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能； 这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹 3 遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。第十一课曲目：把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人基础知识：分句有表情的弹奏、同音连线。（1

20、）弗吉尼故乡 ：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读， 到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、 分段，让听者不再一头雾水、 找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来， 熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹， 这时手上的旋律感就比较强了。（ 2）同音连线：摘棉花的老人 将两个或以上相同的音

21、用连线连接起来， 就叫做同音连线。很多孩子会将每一个音都弹奏出声、 或者第二个音的拍子还没数完就起手， 这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声， 剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值。第十二课曲目：自新大陆交响曲 、军号响基础知识：右手5 指 sol、力度弹奏要求，复习同音连线。（1）自新大陆右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5 指外侧躺在琴键上，整个手背就会偏向右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行。弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意， 好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。（2）增强弹奏力

22、度：在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强， 所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实， 将整条手臂的力量集中在指尖， 尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚， 手腕的支撑很重要， 不要上下颠、 左右晃，保持住延音的音色。第十三课曲目：划呀划、有谁知道我的忧愁基础知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏。（1）划呀划：主要将前两节课内容进行复习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏，最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等时值弹够再起手。（2）双手连贯弹奏：上节课我已经讲过，从

23、现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来， 还应该在简单的弹奏技巧上予以要求。虽然孩子可以将乐曲音、 节奏、 拍子基本不错的弹出来， 但是在左右手衔接时总会停顿一下，或者两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增强或减弱， 让人很明显感觉到不是一只手弹奏的，这样曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、 完整。所以一定要注意在两手交换弹奏时，节奏一定要稳定不要忽快忽慢；如果没有明显的表情变化力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很舒服。第十四课曲目：乘黄包车 、班卓琴手、公主圆舞曲基础知识：新音左手5 指 fa、什么是圆舞曲、有表情的演奏。（ 1）左手 5 指 fa：乘黄包车 左手 5 指弹奏和 第

24、十二课 右手 5 指弹奏的要求是一样的，因为左手没有右手灵活所以需要更多单独的练习。（ 2）圆舞曲：公主圆舞曲 是小汤一这本书中弹奏旋律最强， 也最适合有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏， 而应该富有感情的演奏， 让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。A 、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”，当然年龄小的孩子不一定能完全了解，但是基本概念还是要有的，因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类，我们要从一开始接触就有一个正确、明晰的概念，为日后进一步学习打好基础。圆舞曲（ Waltz）：有时音译为“华尔兹” ，是奥地利的一种民间舞曲， 18世纪后半叶用于社交舞会， 19 世纪开始流行于西

25、欧各国，它采用3/4 拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。B、如何有表情的弹奏： 既然是舞曲在节奏上应该是欢快、平稳的， 不要弹得太慢、 太拖沓，但听起来不能太赶好像很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢；最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜，这样能保证在不出错的情况下充分的表现情绪。音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬，否则就变成了进行曲的感觉，。孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴， 要在落键时控制力度， 声音要像橡皮球落在地上，既扎实又不刺耳。要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面， 双手

26、交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强，否则左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞。最初孩子做起来肯定会有困难，所以只要个别小节能够做到就可以了，经过长时间的练习，一定会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。教材：约翰·汤普森简易钢琴教程2第一课曲目：上学的日子 、捉人游戏 。基础知识：八分音符时值、音符的名称。（1）上学的日子 ：这首曲目主要是复习巩固基本手型、小汤 1 所学的双手 5 个手指的弹奏方法；以及全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符的拍数。（ 2）八分音符：学习新的八分音符，八分音符从形象上看就是一个完整的音符，每一个部分都有它的名称，黑黑的圆脑袋叫“符头

27、” 、细长的一条棍叫“符干” 、连接两个音符的横线（ 3）或者一个八分音符上一个小小的尾巴（?）叫“符尾” 。在弹奏 捉人游戏 时孩子通常会把八分音符的拍子弹得和四分音符一样长，这样听起来弹得都是四分音符是错的，一定要注意八分音符只唱半拍，八分音符的时值是半拍、也就是一拍的一半，两个八分音符合起来唱一拍，弹奏时要短一些。在教学中发现很多孩子在以前的学习中会将拜厄、布格缪勒、 599等练习曲混搭在一起学习、或者是每本书大幅度跳跃性弹奏，这种学习方法是不太适合的。因为这类弹奏课本都属于基本弹奏技巧阶梯式练习，是难度和演奏技巧逐渐增加的训练课本，所以应该按照难易程度弹完一本再弹一本，如果混在一起弹奏

28、就好像我们同时将文化课一年级、二年级、三年级等的课本同时学习，前面的还没有学会又加上更难的内容，只会事倍功半，达不到有效练习的目的。而且每本练习曲中每一条曲目都是针对某个弹奏技巧进行的，所以尽可能逐条弹奏，即使不能每一条都进行练习，也应该只舍弃少部分技巧相近的练习曲目，这样才能保证把所需的基本演奏技巧完全掌握，才能打下坚实的基础，为日后的弹奏做好充分的准备。第二课曲目：穿过树林 、长号手。基础知识：强弱拍弹奏、左手伴奏练习。（1）强弱拍弹奏：钢琴强弱拍是以主次音（正负拍）来划分的。以3/4 拍为例完整的一小节一共有3 个音，第一个音为“主音”力度是第一拍最强、然后依次减弱；不完整小节会去掉第一

29、个音，只剩两个或一个音，如果没有特别标明力度，通常要弱弹。穿过树林 第一小节就是从第3 个弱音开始的， 左手第一个音不要弹得太强，否则听觉上会误以为这个音是本首曲目的主音；正确弹法应该突出第二小节的第一个音，因为这个音才是这首曲子主旋律的开始。（ 2）左手伴奏：在小汤 1公主圆舞曲我已经讲过要开始训练孩子表现音乐的能力，从长号手 可以更具体的要求， 这首曲目就是右手弹奏主旋律、左手加以伴奏，两手同时弹奏时要尽量突出右手主音、 因为这个音是主旋律所以不能忽略，左手伴奏是下行旋律， 可以做渐弱处理， 这样整首曲子听起来左手虽然每小节都是重复的，但因为有音色的变化听觉上比较生动、内容丰富。要注意节奏

30、都在左手，所以要弹得均匀、平稳不要着急； 右手音程要按照所讲过的要求和左手尽量配合在一起，不要错开弹奏。第三课【小汤 2】曲目：噢，苏珊娜 、十个小印第安人 。基础知识：认识高音谱号si、低音谱号re，背谱弹奏。（1）苏珊娜：让孩子认识si、re 高低音谱号两种不同的写法，这两种写法只是长相不同，弹奏的音是同一个。从现在开始要让孩子明白在钢琴学习中音符、指法等诸多因素都不是固定不变的，要学会活学活用、灵活掌握。（2）背谱弹奏： 从小汤 2 开始可以逐渐训练孩子的背谱能力，孩子对基本弹奏技巧、手型、识谱已掌握，这时就可以根据熟练程度，选择旋律性、视听效果较好的曲目进行背谱练习。短小的曲目难度不大

31、有助于培养孩子的记忆能力，如果孩子不能一次性背奏整首曲目，可以先背两小节、 四小节逐次增加，这样不会因为太难让孩子今后对背谱产生恐惧心理；还可以让孩子为亲朋同学演奏，增加孩子的表演经验。但要注意一定要在曲子完全弹熟的情况下再进行背谱弹奏，以免背奏出错误曲目还需要改正，增加无谓的弹奏。（ 3）小印第安人 ：这首曲目是典型的四分、八分音符交替弹奏练习，左右手都可以得到很好的练习， 每一个小节四分音符要数够拍、 八分音符不要着急要弹均匀， 左右手交替时要连贯，如果节奏有明显的不稳定建议使用节拍器。第四课【小汤 2】曲目：钟声响了 、太阳升起。基础知识：临时“升”、“降 b”记号。“升”、“降”记号分

32、为两种：临时升降记号、固定升降记号，在这节课我们主要学习临时“升”、“降”记号。（ 1）临时“升” 号：钟声响了 中像“井” 字、紧紧贴在音符前面的记号叫做 “临时升号” ，它只升高原来音的一半（ 1/2）；位置是在除了 mi （升高半音是 fa）、si（升高半音是 do）两个音，每个白键右上方的黑键。所谓“临时”也就是说所升高的半音只在本小节之内有效，跨小节之后如果没有“升号” ，就还原成原来的音。（ 2）临时“降”号：太阳升起中比字母 b 略扁一些、紧贴在音符之前的记号就是“临时降号”。它也只比原来的音降低半音（ 1/2 ）；位置是除了 fa（降低半音是 mi）、 do（降低半音是 si）

33、，每个白键左上方的黑键。也只在本小节内有效，跨小节还原成原来的音。第五课【小汤 2】曲目：芭蕾演员 、三只瞎老鼠 。基础知识：固定升（）、降（ b）记号，调号，手指移位训练。（ 1）固定升、降记号：写在高音谱号、低音谱号之后，节拍之前的升、降记号就是“固定升、降记号” 。在弹奏时固定升、降记号对整首曲目都有效，也就是每一小节都要弹出升、降记号。升、降记号是不分位置高低的，只要是固定升降的音，无论位置在什么地方、无论是高音、中音、低音都要按照升降号来弹。A 、固定升（）号的顺序是： fa、 do、 sol 、 re、la、mi 、 si。“”的调号是：最后一个升号升哪个音，这个音上方的大二度音就

34、是它的调号。例如“fa”， fa 的上方大二度音是sol,sol 的音名是g，所以就是G 大调。B、“ b”的顺序正好相反：si、 mi、 la、 re、 sol、 do、 fa。“b”调号是：倒数第一个降的音就是它的调号。例如“降si、降 mi”,si 是倒数第一个音的调号就应该是“降si”， si 的音名是b,所以就是降B 大调。（2）芭蕾舞演员 ：这首曲目只有一个“降 si”，以 fa 为主音， fa 的音名是f，所以它是 “ F大调”。弹奏这首曲目时要注意所有的si 都要弹成“降si”，最后一行第一小节的“降mi”是临时降记号，所以只在本小节内有效。（3）三只瞎老鼠 ：这首曲目有一个固

35、定“升fa”，所以每一个fa 都要弹成“升fa”。fa 上方的大二度音是sol， sol 的音名是g，所以就是“G 大调”。（4）手指移位训练： 从这首曲目开始要让孩子明白，手指和琴键所对应的位置不是固定的，而是要根据实际情况不断变化。这首曲子的第三行第一小节的re、不用 2 指而是改用1 指来弹，其他的手指按顺序顺延。上面所讲的 “调号” 因为涉及到乐理知识，孩子不一定能明白，所以只要有个初步的概念就可以， 随着升降记号的增多， 开始学习音阶的时候再具体的讲解， 但是在弹奏时升降记号一定不能错。第六课【小汤 2】曲目：跳舞的袋鼠 、跟着小队长 。基础知识：认识右手第一组高音区的do、 si、

36、la，左右手旋律呼应弹奏，指法的重要性。（ 1）跳舞的袋鼠 ：从这首曲子开始我们要认识钢琴第一组高音区的音，在拜厄第一课已经讲过相关的知识， 复习一下就可以了。 要注意第一个音的指法， 后面的音按顺序依次类推。（2）主旋律呼应弹奏：我们以前弹的曲子旋律多在右手上，左手只是单纯的伴奏，跟着小队长是典型的旋律两手相互交错、呼应弹奏，也就是左右手都会弹奏出旋律。这首曲子的旋律以小节来划分、交错出现在左右手， 就像我们平时说话你一言我一语、有问有答，在弹奏时要注意将每一只手的旋律找出来、弹奏时力度稍强，伴奏的力度略弱一些，以凸显出旋律。（3）指法的重要性：从第五课开始我们已经了解到，十个手指头所对应的

37、琴键不是固定不变的， 要根据实际的情况进行相应的调整，这时指法的运用就显得尤为重要。很多学生会认为键盘那么多， 自己只有十个手指头，弹曲子时想用哪个就用哪个，完全无规律可循，反正也不会影响到弹奏效果其实这种想法完全是错误的。在钢琴弹奏中指法的运用是有一定规矩和规律的，每一次弹奏都随意变换指法、没有固定的规律，首先就会给背谱造成很大的困难。其次不正确的指法会直接影响到弹奏的速度和技巧练习（琶音、轮指等） ，因为每一种弹奏技巧都有它固定的指法、以求达到某种练习效果，这种指法就可以直接运用到曲子的弹奏中。所以正确、 合理的运用指法就显得尤为重要，那么我们应该怎样运用指法呢？通常来讲，需要特殊变换指法

38、时书谱都会给予特别提示，只要按照书上标明的指法弹奏就可以了。没有特殊标明的连续音一定要遵循1、2、3、4、5 指的顺序依次弹奏，不能弹完1 指跳过 2 指直接用 3、4、5 指弹奏；不连续的音在摆好手型后，哪个键盘上放着哪个指头就用这个手指弹奏就可以了。 所以为了给日后弹奏复杂、难度较高的曲目做好准备，一定要认真、正确的运用指法。第七课【小汤 2】曲目：轻轻地划 、健身操。基础知识：复习固定降si、双手同向弹奏、音乐表现。（1）轻轻地划：这首曲目弹奏时左右手都不要忘记把si 弹成降 si，左手是纯伴奏的、要轻轻的弹，右手是主旋律、弹奏时稍重一些。整首曲目速度不要太快、要从容稳定，要想象自己坐在

39、船上看着波光粼粼的湖水、心情喜悦愉快的感觉，音色要悠扬。（ 2）：健身操：这首曲子主要训练双手同向弹奏，在拜厄的最初几课已经学习过，虽然弹法一样但是要让孩子明白， 练习曲和乐曲的弹奏在音乐表现上是不同的， 练习曲主要注重的是弹奏技巧、音乐表现（强、弱、情绪表达）相对较少，乐曲在很好的完成技巧弹奏之外，还要将乐曲要表达的内容和情感弹奏出来。这首乐曲就不能弹奏的太生硬，要将左右手的声音集中在一起，感觉像很多小朋友在一起做操时动作统一、节奏分明、情绪饱满，要带有一些活泼、轻松的感觉。第八课【小汤 2】曲目：小夜曲风笛手来了 、从前。基础知识：左手第一组低音do、 re、 mi 、 fa、 sol，还

40、原记号。（1）小夜曲：这首曲目主要是对左手低音的认识。我们现在已经认识3 组音区的音，要让孩子反复练习并准确掌握，清楚区分每一个音所在的位置、音名、所用的指法，不要造成混淆。（2）风笛手来了 ：主要复习音程的弹奏方法，1、5 指是比较难控制的手指，弹奏时容易出现先后弹奏的声音，2、3、4 指也容易同时按住键盘、导致多个音出声，在下键时可以将2、 3、 4 指稍稍抬起， 1、 5 指在抬手时放在同样的高度再落键，较容易弹奏。（3）还原记号：把临时或固定升、降的音还原弹成不带升降记号的，就是还原记号。在这里要注意，固定升降记号中的还原记号只在本小节内有效，跨小节之后还弹成带升降记号的。第九课【小汤

41、 2】曲目：祝愿星、爬山。基础知识：左手音区换位练习、左手跨越。（ 1）左手换位：祝愿星 第二行左手从原来的中音区换到第一组低音区，换位弹奏没有什么难度， 关键是提前做好准备、 一次性找准所换的位置和音， 不要等到马上要弹得时候再换就来不及了。 这首乐曲左手在换位前的一小节不需要弹奏，所以在换位前的一小节就要提前做好准备， 在右手弹奏时就要把左手事先放在换位后需要弹奏的位置上，这样就不会手忙脚乱的又要找左手、还要弹右手。在换位时还要注意，不要把手贴着键盘直接横扫到新的位置，要将手拿起来做好断奏再放到新换的音，让别人既能从听觉上感受到位置的变化，也能从视觉上看到位置的改变。（ 2）左手跨越：所谓

42、“跨越”就是一只手在原来的位置上弹奏，另一只手从这只手上越过去找到新的位置弹奏，然后再跨越回原来的位置上继续弹奏。左手跨越和换位弹奏有一个共同点就是也要提前做好准备，爬山中第三小节左手需要跨越，在第二小节右手弹到第一个音时左手就要起手、 右手弹到第三个音时左手就要放在跨越的位置上。在跨越弹奏时也要注意不要将手直接横扫到新的位置，应该从起手到落下画一个半圆形的弧线，起手的位置和断奏抬手的位置一样高就可以了， 从跨越的位置回到原来的位置也要做同样的动作。刚开始建议单独练习“画半圆” ，熟练之后再双手弹奏。第十课【小汤 2】曲目：五月花柱舞 、捉迷藏。基础知识：广泛音区的弹奏方法，提升弹奏速度，带入

43、情境式音乐表现。（ 1）广泛音区的弹奏方法： 五月花柱舞 主要是学习右手第一组高音区的音，我们在拜厄中已经学习过，这里复习一下就可以了。从这课开始需要弹奏的音区范围更广，孩子在弹奏时很容易因为音区的变化来回移动身体，遇到离身体远一点的音就会直接挪过去弹， 这样做是不正确的； 一定要记住无论弹奏什么位置的音，我们所坐的位置是不能变的， 只有手可以来回移动， 坐的位置要固定不能来回挪动。（ 2）提升弹奏速度： 捉迷藏这首曲目整个音区都向上移动了一组，因为有“拜厄”作为基础所以很好掌握。 之前的曲目为打好扎实的基础应该以慢练为主，从这首曲目开始孩子的指法弹奏已经较为成熟、 对技巧的掌握也较为熟练，

44、这时就可以根据熟练程度适当的提升弹奏速度，在提速的过程中一定要循序渐进，不要和原先的速度相差太多。弹奏的速度标准应该是： 连弹 3 遍都不会出现明显的错误、 能够简单的进行音乐表现、 听觉上不慌乱就可以了。（ 3）带入情境式音乐表现：在乐曲表现方面，对于孩子来讲生动、活泼、激扬等情绪表现的字眼太过生僻， 他们很难真正了解要这些字面的意思， 更不用说表现出来， 这时我们就要用最通俗易懂的带入式方法， 让孩子根据平时自己的经历、 体会来表现音乐。 弹奏时可以让孩子想想自己和小朋友玩耍时的情景， 感受那种俏皮、 活泼的音乐气氛， 孩子就可以把平时的做游戏的心理感受、 结合老师的讲解运用到音乐表现中，

45、 让整个曲子更具有生命力。 正确表现之后再把准确的音乐表现术语告诉他们，孩子就很容易理解了。第十一课【小汤 2】曲目：黄昏的歌 、溜冰女孩、会跳舞的熊 。基础知识：区分左右手弹奏，固定升降记号弹法，自由延长记号。（1）如何区分左右手：之前弹奏的曲目都有两行五线谱，有高、低音两个谱号，我在小汤1 第三课中也讲过，最初区分左右手弹奏可以根据谱号和符干（高音谱号、 符干向上用右手、低音谱号、符干向下用左手），这样弹奏时很容易区分左右手。黄昏的歌 把两只手的音符都写在高音谱号的五线谱中，很多家长和琴童就会疑惑，究竟该用哪只手弹奏、有没有什么规律可循？怎么看符干的方向？A 、符干的方向： 符干书面写法的

46、一般规律就是“三线以上的音、符干向上， 三线以下的音、符干向下”；这样写只是考虑到美观等多种因素，并不能作为分清左右手弹奏的唯一标准。就像后面我们要弹的 跳到我朋友的身边 第一行第二小节都是用右手弹， 但是符干的方向却不同，所以不能简单的根据符干来判断用哪只手弹奏。B、那我们究竟该怎么判断呢？标准大致分为两种：第一、高、低音谱号都存在，就以谱号作为标准（高音谱号用右手、低音谱号用左手，符干的方向只作为参考） 。第二、只有一个谱号就以符干的方向为准（符干向上用右手弹奏、符干向下用左手）。要注意我现在所讲的只是一般规律， 不包括双手跨越、 音区换位等特殊弹奏， 在今后的曲目中会就具体情况进行具体分

47、析，这节课先把最基础的分手弹奏掌握好就可以了。（ 2）固定升降记号弹法： 溜冰女孩中有固定升 fa，在前面学过的一些曲目中固定升降记号只是少数的几个音， 这首曲目中左手几乎每一小节都会出现，很多小朋友在弹奏时往往遇到要升 fa 的时候才会把手指放到黑键上、弹完之后马上就拿下来放回白键的fa，反复多次就会看到孩子的手指在键盘上面上上下下来回移动，很不美观； 又因为要来回找音难免会出错，直接影响到弹奏的完整性。要解决这个问题在弹奏前就要先看好升降记号，记住需要升降的音， 在一开始弹奏时就把手指放到黑键上，在弹奏过程中如果没有还原记号就不要拿下来，需要弹奏时直接弹出来就可以了，直到全曲结束，这样做既

48、省略了来回找音的麻烦，从视觉效果上也不会让手指显得过于忙乱。（3）自由延长记号： 会跳舞的熊中长得像眼睛一样的符号（）是自由延长记号，它表示可以根据自己和曲目的感情、风格需要， 对正常的节拍进行适当的延长，对情感表现做一个伸展。 虽然是自由延长也不能想弹多长就弹多长，而每个人情感表达的习惯也不同，我个人认为最简单好记的延长拍值是“延长原来拍子时值的1 倍，就是延长后的拍子时值”（比如说本来唱 1 拍，延长一倍之后就唱2 拍； 2 拍延长之后唱4 拍以此类推） 。以这首曲目来说本来的拍值是 3 拍， 3 拍的两倍就是6 拍，所以自由延长之后的拍子就是6 拍。在弹奏延长记号时， 数够拍子之后不要猛

49、地把手抬起来，这样就会切断情绪的延伸，要缓缓将手抬起把情绪表现做充分，再继续弹后面的段落。第十二课【小汤 2】曲目：“自新大陆”交响曲 、跳到我朋友的身边 。基础知识：和弦、低八度，和弦配合弹奏。（1）和弦：在老麦克唐纳中已经讲过，一个音叫做单音、两个音同时弹奏叫做音程、将三个或三个以上的音同时弹奏就叫做和弦。和弦弹奏的基本要求同音程是一样的，三个音同时落键时力度、速度要一致，不要出现先后出声、轻重不一的问题，要同时听到三个音出声的音响效果。 在弹奏时不要为了出声音，将手指的力度分散开直接砸到键盘上，要感觉是将三个音同时向掌心方向抓起，将力度集中在一点上， 这样弹奏出的声音才是集中的、有凝聚力

50、的。（ 2）低八度： “低八度” (8vb :) 就是从谱子上标明的音算起，向下数到第八个音就是低八度。（低八度的音唱名不变、只是位置低了一个八度）。“自新大陆”交响曲中最后一小节左手本来的音是第一组低音区的do，从这个音开始向下数八个音唱名还是do，只是位置变成第二组低音区的do。弹奏时不要等到要弹低八度的do 时才去找它的位置，要在倒数第二小节的和弦数到第4 拍时，眼睛就要提前看好低八度do 的位置；这样才能在数完前一小节的四拍后，左手一次性准确的落在低八度do 的位置上，才不会影响拍子和曲目弹奏。（3）和弦配合弹奏：跳到我朋友的身边弹奏时要注意控制好左手和弦的力度，因为左手是 3 个音同时出声， 弹奏的太强就会盖住右手的单音，在弹奏时要将右手主旋律突出，在心中唱右手的谱子。第十三课【小汤】曲目：伦敦桥要塌了 、巨人的脚步 。基础知识：三和弦的原位，三和弦的指法，音区转换弹奏。（ 1）三和弦的原位：在大小调和声体系中，三个音按三度关系叠置，即构成三和弦，这是大