音符及乐谱介绍

1、目录：音乐符号解释音符分类五线谱简介简谱和弦（ héxi án）和声（ Harmony）正文：音乐符号解释：用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。音符们各有不同，不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫 “全音符 ”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫 “二分音符 ”。它只有全音符的一半长，等于全音符 1/2 的时值；3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音

2、符叫 “四分音符 ”。它比二分音符又小一半，等于全音符 1/4 的时值；1/284、八分音符：带有符干和 1 条符尾的黑色音符叫 “八分音符 ”。它比四分音符还小一半，等于全音符 1/8 的时值；5、十六分音符：带有符干和 2 条符尾的黑色音符叫 “十六分音符 ”。它比八分音符还小一半，等于全音符 1/16的时值；6、三十二分音符：带有符干和 3 条符尾的黑色音符叫 “三十二分音符 ”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32 的时值；7、六十四分音符：带有符干 4 条符尾的黑色音符叫 “六十四分音符 ”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64 的时值。1 音乐除了音符外还有许多符号，像升

3、号 #，降号 b，渐强 <等等。其中， mp 是中弱。 mf 是中强 ppp,pp,mp,p 依次增强 f,mf,ff,fff 依次。我们要注意的是，音乐除了用五线谱也可以用简朴来表现。简谱的十六分音符下面有个横。参考阅读： 音符分类：用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。2/28音符们各有不同，不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫 “全音符 ”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。2、二分音符：带有符干、没有符

4、尾的白色音符叫 “二分音符 ”。它只有全音符的一半长，等于全音符 1/2 的时值；3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫 “四分音符 ”。它比二分音符又小一半，等于全音符 1/4 的时值；4、八分音符：带有符干和 1 条符尾的黑色音符叫 “八分音符 ”。它比四分音符还小一半，等于全音符 1/8 的时值；5、十六分音符：带有符干和 2 条符尾的黑色音符叫 “十六分音符 ”。它比八分音符还小一半，等于全音符 1/16的时值；6、三十二分音符：带有符干和 3 条符尾的黑色音符叫 “三十二分音符 ”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32 的时值；7、六十四分音符：带有符干4 条符尾的黑色音符

5、叫 “六十四分音符 ”。它比2 三十二分音符小一半，等于全音符1/64 的时值全音符简介：3/28全音符指没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符 ”。除了倍全音符，它的时值是所有音符中最大的，而且要以它为准。依次分为两半。全音符口诀全音符，空符头，没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍。全音符与全休止符：在音乐记谱中，全音符是一种音符时值。在五线谱记法中，全音符表示为一个空心的椭圆符头（如右图左边的记号）。全音符的音长是四分音符的 4 倍，即 4/4 拍中的 4 拍。类似的，乐谱中的 “若干分 ”音符的音长都是全音符相应分之一：二分音符的音长是其二分之一，八分音符的音

6、长是其八分之一，以此类推。在休止符中，对应有着同样音长的是全休止符，通常表示为一个实心的长方形记号， “挂”在从上数起的第二条谱线（即第四线）上。各音符的时值与全音符比较：在记谱中，全休止符可以用来指示一个完全小节的休止，而不论这个小节是否是四拍的 1。比如说，一个4/283/4 拍的完全小节中只标记一个全休止符，就表示这个三拍的完全小节休止，休止时值为三个四分音符的音长（不是四个）。如果一个 5/4 拍的小节中有一个全休止符和一个四分音符，则全休止符仍代表休止四拍。有时全音符也3 有类似的意义。全音在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。半音：平均律中，完全八度

7、的频率比为2:1按照比例平均分成12 份，为：20 2(1/12) 2(2/12) . 2定出十二律相邻两音之间的关系称为半音。例如 #C比 C 高半个音，等。另：某大调中， Do, Re, Mi, Sol, La可称为全音，其余可称为半音。切分音：变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：（ 1）弱拍音延续到强拍位置；（ 2）休止强拍位置；（ 3）弱拍音改为强拍。就是中间音的长 ,两边音的短 ,中间音是重音 !按照节奏弹就一定是对的!5/28从弱拍或者强拍的弱部分开始，并将后一拍的强拍持续在内的音叫切分音弱拍开始延续到下一个强拍就是 ,土点说 ,比如三个音符 ,第一个音符弹半拍 ,

8、中间的弹一拍 ,第三个也弹半拍 ,这样弹出来的效果就是切分音本该是弱拍的位置出现了重音就是切分节奏.切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音 ”。切分音、切分音的练习方法切分音经常是从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分包括在内，同样，在强拍和次强拍休4 止时也有同样的效果。这样组成的节奏就是切分音。切分音开始往往带有重音，那么切分音重音与节拍重音是互有矛盾的，她实际上就是重音转移，从弱拍或强拍的弱部分开始。切分音在一

9、小节内往往写成一个音，如果是跨小节切分音，则用连线把相同音高的音连接起来。正因为切分音是从弱拍开始，因此在练习切分音的过程中，一定要注意节拍的准确与稳定，特别是连续切分音。在跨节拍时，一定要把节奏吹稳。在力度上，切分音比其他音要强些，而关于切分音的时值，要根据具体音乐作6/28品或乐句来分别对待，有些要求每个音连起来，有些则要求每个音稍有分离。虽然说重音一般都会伴随切分音出现，但有很多作品中，作曲家对切分音的力度要求却是变化力度，在演奏时千万要注意音符上的力度记号。 </CA>二分音符：二分音符长着身子（学名叫符干）的白色音符叫 “二分音符 ”。它只有全音符的一半长，（它等于全音符

10、 1/2的时值）四分音符 :黑脸的音符叫 “四分音符 ”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4 的时值休止符 :【音符与休止符】用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与 1 之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。 编辑本段 【音符与休止符的写法】在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱5 上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。7/28关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括

11、三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远

12、用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与8/28最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他

13、种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在6 第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。八分音符 :八分音符等于半拍，十六分音符等于四分之一拍，依次减半,DO 是中央音钢琴有 88 个键；小提琴有4 根弦， 9 个把位十六分音符 :十六分音符：黑脸

14、的音符长着两条尾巴，它叫 “十六分音符 ”。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16 的时值）一拍可以分成均等的四份，每份都是十六分音符，并且比八分音符要快一倍的速度，在以个整拍里的十六分音符有两个在落拍上，另两个则在起拍上。十六分音符这样打拍子： 1、e、&、a。9/28三十二分音符 :三十二分音符： “ ”，有着三个尾巴的黑色音符叫“三十二分音符 ”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32 的时值）总结而言，音符的符尾越多，音符的时值越短。六十四分音符 :六十四分音符：长着四个尾巴的黑色音符名叫 “六十四分音符 ”。它是 “三十二分音符 ”的一半。（它等于全音符 1/

15、64 的时值7 高音谱号 :音乐中表示音调区位高低的符号高音谱号，又叫 “G谱”号。用它来记写的谱表，叫高音谱表，第中央 C （dol）在下加一线上。第二线，也就是画高音谱号时起笔的那条线，规定音高为 G（sol），所以，高音谱号才也叫做 “G谱”号。拍号是很复杂的，四分之四拍，就是一四分音符为一拍，每小节有四拍。如果是 2/4（四分之二拍），就是以四分音符为一拍，每小节有两拍。高音谱号的写法是：从第二线向左上起笔，像图片中一样，一气画下就好了。中音谱号 :C clef, tenor clef, alto clef 中音谱号又称 C谱号10/28音乐谱号，中提琴、大提琴、等中音乐器经常用到。谱

16、号为英文字母花体 “c。”表示五线谱中间的4 线为 c次中音谱号 :次中音谱号为五线谱谱号中的一种，写在乐谱最左端，用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。次中音谱号与中音谱号（ C谱号）形状相同，为花体的 “C，”谱号中央所对应的线（或间）为小字一组的 C音。与中音谱号在五线谱中的位置不同，次中音谱号的中央对应第四线，读谱规则为第四线中央 C，一般应用于大提琴、巴松等乐器的高音区记谱。在一些难度较高的长号曲目中，普遍使用次中音谱号，例如 F 大调奏鸣曲等。低音谱号 :低音谱号，音乐谱号，表示五线谱四线为 f，亦被称为 F 谱号，谱号亦为英文花体 “f。”画这个谱号时要记住8；要从第四线上画

17、起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。谱表 :谱号与五线谱结合在一起，叫做谱表。常见的有三种（ 1）高音谱表（ 2）低音谱表（ 3）中音谱表11/28各种谱表也可以结合在一起，如将高音谱表与低音谱表用弧线连接在一起构成 “大谱表 ”。拍号 :拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了 2/4 拍就是以四分音符为一拍，一小节有 2 拍， 3/4 以四分音符为一拍，每小节有三拍 , 读法是先读分母，再读分子，比如2/4 叫四二拍， 3/4

18、 叫四三拍， 6/8 叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1 看待。全音符是 1，二分音符是全音符的一半，自然是 1/2 ，四分音符的时值就是 1/4，以四分音符为例，每小节有 2 拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为 2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4 ，这样以此类推。拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号 ->调号 ->拍号。在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以

19、了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。另外，拍号还有、 5/8 7/8 9/8 1 /1 2/29 音名 :音名12/28pitch names 或 musical alphabet对固定高度的音所定的名称。各国因音律、文字和历史渊源的不同，所用的音名也各异。几种较常见的音名如下：上面是 7 个基本音级的名称 ,美、英、德、日等国家用的是字母体系，法、意等国家用的是唱名体系。实际使用时，也有一个国家同时两种音名并用的，例如苏联就兼用两种体系。中国古代的十二律，以黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟作为音名（见律吕）；近现代则主要采用英、美的音名。印度和阿拉

20、伯则有他们自己独立的音律和音名（见印度音乐、阿拉伯音乐）。音名的定义钢琴键盘上的白键和黑键是按照固定规律排列的，每个键上的固定高度的音就是音名现代音乐用七个英文字母C D E F G A （B或其小写）来标记音名。这七个不同高低的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中 E与 F 和 B 与 C 之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。C D E F G A B这七个基本音级发生半音变化时，如果比原来的高半音，用升号（或称升记号）（）表示；比原来的低半音，用降号（或称降记号） ( )表示；升高两个半音用重升号（×）表示；降低两个半音用重降号 (13/28)表示。如果升高或

21、降低的音要恢复原来的音高位置，则另以本位号( )表示。音名的分组7 个基本音级不断循环反复 ,构成整个乐音音列。从 C 音开始到其高八度 C 之间的音列称为一组。通常以低音谱表第 2 间的 C音开始而排列成的一组音，用小写拉丁字母 c、 d、e、f 、g、a、b 标记 ,称小字组，由此向上各组依次称小字一组、小字二组等；向下各组依次用大写拉丁字母标记，称大字组、大字一组、大字二组等。小字一组的 c 位于大谱表的中央加线上 ,故称为中央 C；在键盘上的位置也居于中央。10 此外 ,还有以中央 C 为小字组的；乐器制造业则以钢琴琴键的数序为标准；美国标准协会根据声学学会的倡议，用中央 C 下面 3

22、 个八度的 C音作为第 1 组的开始，标 ，然后顺次到 ，现已为西方声学界普遍采用调号 :调号key signature五线谱上写在每行左端用以表示乐曲所用调域的升降记号。在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来表示，是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表现形式来把握的缘故。同样一个自然七声音阶，当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时，在键盘上表现为不同的选键方式。由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写或 b14/28号来表示的，所以凡调域中所包括的若干黑键，在五线谱上也用若干或 b 号来表示，这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐

23、曲所用调域的标志，被称为调号。应当补充说明的是，第 6、7 个或 b 号所表示的并非黑键，而是白键。但此时这白键已不从它自己本位的意义上来看，而是理解为另一白键音位的升降变化。例如，第 6 个号所表示的 已不看作F,而理解为 E的升半音变化。调号写法见下例：调号与调域的对应关系见表 1。调号与调域及其名称对照表调号总是用同种记号构成，或全用号、或全用 号。调号的写法，无论升种还是降种,都有一定顺序 ,但这顺序既非从低到高 ,亦非从高到低 ,而是按 “五度链 ”即表 1 横行各音的顺序。由号构成的调号 ,按上五下四即表 1 内从左到右的顺序： #F、#C、#G、#D、 A、 E（就是 F）、 #

24、B （就是 C）；由 号构成的调号反之，按上四下五即表 1 内从右到左的顺序： B、E、A、D、G、C（就是 B）、 F （就是 E）。构成调号的升降号数11 目最多到 7 为止。由于使用平均律 ,五度链有循环性，可以周而复始， 6 个号与 6 个 号调域完全相同。音阶各音都是同音而异名的（在键盘上相等而在五线谱上记的位置不同），这种关系称为等音关系，这两个调互为等音调。这一调域犹如五度链合拢为圆环时的交接地段 ,越过此域，升号增多可代之以降号减少 ,例如， 7 个号与 5 个 号互为等音调；反之，降号增多可15/28代之以升号减少，例如 7 个 号与 5 个号互为等音调。其规律是：一对等音调

25、调号种类必定相反而升降号数目相加总数必为12。关于调号所表示的调域的名称，因其常与兼指调性调式的调名相混而多有误解。例如 “A调”一词 ,可有两种含义：作为调域名称指的是 ,当按照首调唱法 (可动唱名法 )把 A 唱 do 时,所有 7 个自然（本位）唱名所在的那些音位集合成的总体（见表 1 倒数第 7 行），此时音高组织已定。如再确认何音为音调中心，则可确认何者为主音，因一则为选定音高，另一为调式结构，故有人称其主音尚属未定；在称呼乐器的调时， A 调一词的含义就是如此 ;作为兼指调性调式的调名时，它是 A 大调的简称， A 指主音所在，大调指所构成的调式。同一调名的两种含义在欧洲乐理中从未

26、有混淆的情况，因其系历史的产品，只是到了今日，西洋音乐理论教学将调号系统与调式系统混在一起，加上有些音乐学者因对音乐理论史不清楚，而误以为有严重混淆的情况，恰如中国古代乐律学中 “某某宫 ”一词既可指调域又可指特定主音上建立的调式所引起的混淆一样。表1 左边竖列所写调名，是作为调域名称的调名。五声音阶调域与五线谱调号之间的对应关系，在近现代中国民间音乐用五线谱记谱过程中已形成一定的规格。五声宫系一个调域只有 5 个音位，而调号所表示的七声调域有7 个音位，两者必定不能吻合。借用七声调域的谱式来记写五声调域16/2812 的曲调时所遵守的规格是：让可动唱名法唱作 fa、si 的那两个音位留空不占

27、，把宫音记在 do 的音位上。在看表 1 时只消把每行调域两端的 fa、si 两格盖住不看，中间五个音位组成的调域同左端所写的几个升降号之间的对应关系，就可以表明每个五声宫调系统与所用调号的对应关系。这一规格就决定了同一调号可以用来记写哪些不同五声调式的曲调，加上欧洲大小调对调号用法的惯例，形成 “一种调域调号与七种调性调式相对应 ”的如下规范。举 3 个号的调域 (A 调)为例（见表 2）：用到其余调域调号时 ,下面 5 行的相对关系保持不变，只将第 1 行的音名予以移动更换，第 3、 6 行内的音名亦相应更换。音准的概述 :歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些

28、乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升 10可使管乐器发音升高 3 音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。17/28歌唱及弦乐器、管乐器的音准 ,当有钢琴伴奏时 ,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不

29、严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。13 附点附点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个附点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加 1/2；如果是带有两个附点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加 3/4 。同样，附点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。附点一般用一个小圆点来表示，打在音符的右边。音程音乐中的 -度作者 -jacketruc首先说，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。再解释什么叫八度。这

30、其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起，虽然有点麻烦,举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如 440Hz，这就是现在的标准音 a，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如 1 与低音 1 与高18/28音 1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去；此时我们可能会低下来唱，经常听到说 “低八度唱 ”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与

31、伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像 220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变14 得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。后来，由于在通行的十二平均律中，互为倍频关系的两个音（含）之间，一共有八个自然音级（如 12345671），于是听来有相似性的

32、这种音程关系，被称作八度。简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。乐音体系中的各音就叫做音级。像 1234567 就是基本音级。全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音是两半音的宽度。上面提到八度和十二平均律，把一个八度的距离等分十二份，每一份，就是一个半音，两个半音等于一19/28个全音。在平均律中，半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均，所以十二个半音构成了有八个基本音级的音列，大调音阶各音之音的关系是全全半全全全半。下面说音程，音程的大小以度为单位来衡量。最基本的音程是纯一度和纯八

33、度。纯一度就是相同的两音，没有距离称为纯一度。纯八度为什么基本，上面说过了，就不再叙述了，在许多时候，纯八度的属性和纯一度是类似甚至一样的。在这两个音程的基础上，再加上纯四度和纯五度两种音程，这就是四个基本的纯音程。各个音程属性的确定，要通过两个条件来判断。第一，音程所包含的音级数；第二，音程所包含的半音的个数。举例说明， 13 两个音，它包含了 123 三个音级，因此可以确定为三度，但此时定性并不完全，再看 12 和 23 之间都有两个半音，因此 13 这个三度包含三个音级四个半音，这样的叫做大三度。再例， 35 包含 345 三个音级，但是 34 之间只有一个半音，包含三个音级三个半音的，

34、叫做小三度。像 14 这样，包含四个音级五个半音的，是纯四度。 15 这样包含五个音级七个半音的，是纯五度。如果是 1 到升 4，包含四个音级，但有六个半音的，叫做增四度； 1 到降 5 这样，包含五个音级，15 六个半音的，叫减五度。我们可以注意到，其实增四与减五这两个音程是一样宽的，都是有六个半音，但是名称却不同，这就是音级数决定的，虽然一样宽，但是一个从属于四度，一个从属于五度，名字就不一样。所以说一个音程的定性，一定要注意音级和半音20/28数目两个方面。从前面可以看出，音程有大小增减纯之分，这些名字的用法也有相应的规定：在大和纯的基础上再加半音的，叫做增；在小和纯的基础上再减半音的，

35、叫做减。在大的基础上减半音叫小，在小的基础上加半音叫大。举例说明， 46 是大三度（为什么？看上面），那么 4 到升 6，则是增三度， 4 到降 7 是纯四度，两者一样宽，但名称不同。（为什么？看上面）35 是小三度， 3 到升 5 就是大三度。同理4 到降 6 是小三度。35 是小三度， 3 到降 5 就是减三度。 3 到升 4 是大二度，两者一样宽，名字不同。1 到升 1 叫增一度， 1 到降 2 是小二度， 12 是大二度， 1 到升 2 是增二度，1 到降 3 是小三度 ,综上，只要注意音级和半音数目，并且依据上面的大小增减纯的命名原则，音程的判断不成问题。能够熟练判断所以音程了，音程

36、这一块就过关了：）下面用半音来计算各种常见音程距离 0 个半音：纯一度（ DO-DO、MI-MI ）距离 1 个半音：小二度（ MI-FA）、增一度（ DO-#DO）距离 2 个半音：大二度（ DO-RE）、减三度（ RE-FA）距离 3 个半音：小三度、增二度距离 4 个半音：大三度、减四度距离 5 个半音：纯四度21/28距离 6 个半音：增四度、减五度距离 7 个半音：纯五度距离 8 个半音：小六度距离 9 个半音：大六度距离 10 个半音：小七度距离 11 个半音：大七度距离 12 个半音：纯八度记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系

37、了。但若不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程16 或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程，称为复音程（八度以内称为单音程），要判别复音程很简单，只要算出这个音程是八度+？度数，再减去一度即可得到答案，如 c 和 c2 虽然都是唱 DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度 +八度再减去一度，答案15 度。唱名 :在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名。目前，我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作 do、 re、mi、fa、 sol、 la、 si（或 ti ）。七个固定音节的唱名方法产生于11 世纪，由意大利音乐家圭多发明。他采22/2

38、8用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今（原 do 为 ut 、si 为 sa，后改）。在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。此外，我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙也为唱名（六、五、乙的低八度唱作合、四、一）。音级 :音级 degree划分音阶中各音间音程的单位。一个八度大音阶上有音阶的第一音级、第二音级 ·第七音级；至下一个八度又回复到第一音级。第二音级 ·第七音级。七个音级的另一名称依次为主音、上主音、上中音、下属音、属音、下中音和导音。什么调的乐曲，即以该调的第一音级为主音，如 C调即以 C为主音； A 调以 A 为主音等。

39、乐曲调性的名称源于主音的名称。音阶 :17scale定义：调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。（音乐理论基础李重光）调的结构形态，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式,可形成 7 种不同的七声自然调式。凡是具有趋向平均性质的音阶，在同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似，内部不能再区分为23/28不同的调式，只是主音的音高可以有所不同而已。音调定义 :声音频率的高低叫做音调。声音的三个主要的主观属性 即音量（也称响度）、音调、音色 (也称音品） 之一。表示人的听觉分辨一个声音的调子高低的程度.音调

40、主要由声音的频率决定，同时也与声音强度有关。对一定强度的纯音，音调随频率的升降而升降；对一定频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降，高频纯音的音调却随强度增加而上升。一般说来，儿童说话的音调比成人的高，女子声音的音调比男子高。在小提琴的四根弦中，最细的弦，音调最高；最粗的弦音调最低。在键盘乐器中，靠左边的音调低，靠右边的音调高。普通话中有四个声调：阴平、阳平、上声和去声，也是音调的重要形式，音高的变化决定了声调的性质。谱号 :简介音乐中指写在五线谱左端，用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。一般有高音谱号（谱号），低音谱号（谱号），中音谱号（谱号）等。其中 ,高音谱号最常见 ,低音谱号

41、只在音域宽的乐器上呈现 ,而中音谱号24/28则是由管风弦等三排式音域准备的. 编辑本段 谱号的由来18 在以前中 ,G 谱号就是音文字母 g,后来逐渐演变而来的 ,而 C谱号 ,F 谱号也是同一个道理 ,所以它门又叫做 C 谱号 ,F谱号 .五线谱简介 :五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第 2线、第 3 线、第 4 线、第 5 线和第 1 间、第2 间、第 3 间、第 4 间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1 线、上加第 1 间；下加第 1 线、下加第 1 间等，各代表 1 个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3 种：高音谱号，亦称G 谱号；低音谱号，亦称F 谱号；中音谱号，亦称C 谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的