形式美在摄影艺术创作中的作用

1、 一、形式美在摄影作品中的作用摄影艺术作品的形式是传达作品内容的外在构成方式。由造型诸因素光影、线条、色彩组合结构而成。它与内容相互依存,相互作用,缺一不可。然而从艺术研究角度来说,摄影艺术的形式,又是一个相对独立的研究对象,它直接关系到作品的成败与艺术价值的高低。所谓形式是指作品中各有关成分的组织方式和表现手段,它包括画面结构、表现手法和技巧等,它是作品内容的物质形态和呈现方式。而形式美则是作者充分运用作为形式的诸多因素,经过精心构思、有机组合,使作品更具有艺术表现力。一个好的形式的取得,仅仅直接的单纯再现生活的自然原型是不能完成的,因为自然形态往往被一些与本质无关的、偶然的、繁杂的枝节所扰

2、乱。好的艺术形式是摄影者对所表现的生活内容有明晰的认识、理解和感受,特别是有用摄影造型形式表现的欲望,同时有目的的提炼、加工,突出某一生活内容的本质特征,把最具有表现张力的因素呈现出来。这样的形式是创造性的,这样的作品才是艺术的作品。形式是为了更充分、更完美、更深刻地表达内容,从这个意义上说,没有形式也龙摄影婚纱摄影连锁品牌,来自美丽宝岛台湾,由林树藤先生创立于1976年至今已有34年的悠久历史。龙摄影崛起台湾,是享誉国内外的婚纱摄影连锁品牌。分别在新加坡、台北、高雄、北京、上海、沈阳、杭州、南京、重庆、合肥、兰州、郑州、银川、西宁、内蒙古等六十余个城市均设立了品牌连锁店,其区域分店达到260

3、多家。34年来,龙摄影品牌理念融汇了中国商道文化的精髓与西方先进的思想,历炼出了“真诚、专业、完美”三大品牌理念,以这样极具创新思想和社会责任感的品牌理念推动着龙摄影一直不断发展与进步;同时凭借扎根于台湾、内陆行业中经营34年的丰富运作经验,成功打造了龙摄影连锁品牌团队。龙摄影经中华人民共和国国家工商行政管理局商标局注册商标,为专业婚纱摄影及服装设计品牌。龙摄影坚持台湾名牌的专业风范,导入CIS(企业识别系统:VI企业视觉识别系统、MI企业管理理念系统、BI企业行为规范系统,鲜明地在视觉与文化上传达品牌内涵;在34年品牌辉煌发展进程中,凭借独特的品牌魅力与广大消费者的满意肯定,先后荣获了,“全

4、国摄影行业百强企业、百家“放心消费”企业、中国十大杰出婚纱影楼等多项殊荣!龙摄影坚信以人为本,用企业独特的品牌文化魅力去服务好顾客的每一个细节,缔造出新人生命中最平凡最真挚的感动,让新人梦想成真,留下一生中最值得甜蜜珍藏的回忆佳作,用心打造国际化的经典婚纱品牌。龙摄影在e时代的今天,更是把握先机,率先将数字技术更好地融入摄影之中,把传统拍摄技艺与数字艺术精妙融合,创造出独具一派的时尚摄影风格;同时在产品研究、数码影像技术,主题研发都在不断创新,礼服更是将完美浪漫经典演绎,为新人打造绝美靓丽新娘;龙摄影一贯追求零缺陷的作风,勇于开拓创新的精神,皆追求完美的风范,确立了龙摄影在婚纱摄影行业的领先地

5、位,也是龙摄影在全国各地倍受结婚新人认同与喜爱的原因。昔日坚持不懈的努力与奋斗,铸造今朝品牌辉煌的成绩。今天已经取得骄人成就的龙摄影不会停下继续开拓、创新、进取的步伐,将会一直追求对品牌的完美要求,立志缔造中国婚纱摄影经典品牌的王者风范。今天龙摄影依然努力开拓,孜孜不倦地把龙的品牌做好、做大、做强,把品牌扩展到中国的每个版图,展望规划雄伟的未来蓝图,成就更加辉煌灿烂的品牌梦想。就没有内容,不运用形式就没有创造,就没有艺术。我们品评一幅作品的好、坏、高、低,实际上主要是品评其形式的好、坏、高、低;其深层次的意思是形式与内容的统一、和谐和表现力。摄影作品的构成规律就是合理应用构图的和谐规律,通过对

6、比誊疏密、虚实、均衡、节奏等来完成,少了这些也就失去了摄影艺术作品应有的艺术感染力。如我国早期摄影艺术作品白求恩大夫(吴印咸、黎明钟声(江波等,它们之所以能保持着强大的艺术生命力,不仅是因为作品的内容,而是作者非常注重作品的表现形式,通过形式美感来赋予内容巨大的艺术表现力,从而实现完美和谐统一,这样的作品才能广为流传。众所周知,客观上根本不存在完全没有形式的内容。如果作者只机械地用照相机完全自然地再现现实形象,而不是能动地运用艺术形式,他的作品就不能唤起人们的兴趣和情感上的共鸣。因此,在注意作品内容的同时必须在艺术形式上下功夫。这就是要研究有关摄影艺术作品形式美的问题。二、摄影艺术形式美的基本

7、法则要达到摄影艺术作品形式美,就必须掌握一些基本法则,这样才可能取得摄影艺术创作的主动权,一般来说形式美的基本法则有以下几种:1.对立统一。“对立统一”是宇宙的根本规律,它存在于一切事物之中,摄影也不例外。,摄影艺术就某种意义上,也要讲“对立统二”的,是在画面“对比”中,显现出它的艺术效果。可以设想,如果没有这种对比就不可能产生如此生动的形象。我们所要反映的生活是极其复杂的,在“对立统一”的辩证法中,事物和现象相互配合协调,求得和谐统一。其包含的因素往往也是相当繁杂的,要把这些诸多而又复杂的因素反映在一个极小画幅中,没有“和谐”、“统一”的手法也就难以创作出优秀的作品来。然而,要使摄影作品达到

8、完善的形式美,则必须做到既有对比又有和谐;既有变化又有统一心,。在日常生活中,有些人拍照片喜欢包罗万象,凡是景框能装下的全装进去,结果画面杂乱无章;还有人在拍照时不注重画面结构与秩序。即使是简单的合影,也要考虑背景与人的相互映衬及队形高矮、服装色彩搭配。假如这些因素都考虑到了,拍出来的照片效果就比较好。如果拍摄者不懂得“和谐”、“对立统一”这一规律,很可能拍出来的照片,就会产生视觉心理的不协调、不稳定等不适之感。2.对比。在摄影画面中,对比是构成立体画面的基本因素,又是突出物象性质、结构的基本手段,也是摄影构图的基本原理。在摄影创作中,对比的运用对深化主题思想、突出主体形象和展现作者创作意图,

9、均会起到积极的作用。一切事物都是比较而存在的,对比的因素 极多,如黑与白、大与小、长与短、近与远、 粗与细、柔与刚、疏与密、虚与实、冷与暖等等。摄影作品的形式美是指景物、影像外部特征具有审美意义的外表,而外表则由各种形体构成。不同形体有着各自的形体属性,如矩形显得稳重,圆形显得圆满,三角形显得稳定。刘勰在文心雕龙中就有“圆者规体,其势也自转;方者矩体,其势也自安”的说法。在我国传统的绘画艺术中,非常重视运用对比手法,所谓“疏可走马密不通风”,“万绿丛中一点红”指的就是对比。对比是使画面生动的重要条件,是强化主体的重要手段,是形式美的重要法则之一。在摄影艺术创作中,对比手法的运用非常广泛。如笔者

10、拍摄的作品金色童年(图1,就使用了影调的明暗对比。在夕阳的映照下,海面水光潋滟,而主体人物小姑娘则处在逆光中,明亮的背景使得主体呈现出剪影效果。形成黑与白的对立统一,明与暗相互衬托,作品的主题和意境获得了完美的表现。由此可见,对比在摄影艺术创作中具有重要作用。摄影家常用虚实对比来突出主体,渲染气氛,用色彩的冷暖对比来造成视觉的刺激,用大块黑色来突出小块白色,用多来衬托少,用绿叶来扶助红花,用粗糙来衬托光滑,不论用何种手段进行对比,都应该注意的是在统一的基调中把握对比效果。3.和谐。和谐是指各方面配合的协调、多样化中的特殊的统一。在画面中表现为内容与形式的结构比例方面的相互联系和一致性,在色彩、

11、影调、虚实等方面配合的恰到好处。和谐能给人以安静、温柔、高雅的美感,在摄影艺术创作中和谐法则的运用也较为广泛。如表现女性和儿童,在这类作品中,一般都尽量避免强烈光线的对比,这样皮肤显得不够细腻。拍摄者往往有意识地减少大反差用光,使之统一在和谐、淡雅的影调之中,在彩色摄影中和谐显得尤为重要。冷暖色调对比不当或色彩过多则显得“俗“,色彩与色彩之间往往互抵消,相互争夺视线,反而失去色彩的美感,造成视觉的不和谐。一般画面构成都应以一定冷暖倾向,一种色相的色彩为基调,7另一种色相为次,加以适当的对比,给人强烈的视觉感受。笔者在四川丹巴拍摄了丹巴藏寨(见图2彩色作品,就是运用这种冷暖对比法则,用几个大块浅

12、蓝/绿色为基调,与相近的暖调橙黄色相互映衬,使碉楼在夕阳的照耀下更加艳丽多彩,从而产生了一种静谧中略带神秘的气氛,给人以和谐之美。在对比中求和谐是我们建立色彩秩序的法则。其中有冷暖色构成、消色构成,通过选择相似色构成,这样画面就显得和谐统一。4.均衡。均衡是指画面中心点的上下左右所出现的视觉因素具有数量和重量的均势。均衡是一种视觉感受,可以给人以稳定的美感。对称均衡是最常见的一种均衡。对称给人以稳定、和谐、庄重的感觉,象征着一种高度整齐的程度。对称均衡是严肃的,在艺术学中呈现出的是一种高度整齐的结构美。 中国的庙宇和古代建筑都是高度均衡对称 的,图案美中的对称均衡传达出的是传统文化中的庄严和神

13、秘。如笔者拍摄的嘉峪关夕照(图3采取的就是对称均衡构图,画面稳重、简洁,主题突出,视觉冲击力强,古代建筑的稳定、雄浑、沧桑感跃然于画中。采用均衡对称时也不能绝对,这样的均衡对称也是辩证的。在整体均衡的情况下,可以插入一些非均衡对称的因素。这样,不但不会破坏整体的均衡美感,反而使画面活泼生动,构成静中之动。动静相辅相成,均衡与非均衡相得益彰。三、内容美要与形式美有机地结合形式与内容是不可分割的整体。没有形式,内容就无法表现;没有内容,形式就蜕变成没有灵魂的外壳。形式和内容之间相互依存,在形象变异的过程中,内容始终是与形式辩证统一的。离开内容,单纯地追求形式,为形式而形式,是形式主义的表现;而只注

14、意内容,不考虑形式则作品往往不具有艺术的审美价值。两者都无法达到完美统一体H1。.笔者在甘南拍摄的朝觐(见图4,在拍摄构思中就有充分注意到了作品的形式和内容的有机结合,使得整幅画面形象真实自然、构图优美,富有浓郁的生活气息和民族(地域特征,向读者传达了丰富的信息,能唤起读者强烈的审美冲动和感情认同。笔者在实践中充分体会到,只有将二者有机统一起来,才能够创作出较完善的优秀作品。四、结论摄影者在构图中具体运用形式美法则从事艺术创作时,必须以内容为出发点,选择最适当的形式美法则,使内容和形式相得益彰、融为一体,发挥出最大的艺术表现力;并通过构图实践进一步发现和创造更新的形式美法则,以指导具体的摄影工

15、作。在运用传统的形式美法则时,不宣拘泥固执,而应以有利创造为目的,灵活变通地加以运用。摄影艺术作品不是自然主义的简单复写,而是一种艺术创作。摄影者通过运用形式美的法则,发挥自己的主观能动性,对生活进行本质的阐述,创造出更多、更好、更新的具有形式美艺术作品。同时,摄影是一门实践性很强的艺术,摄影理论知识只有在实践中才能具体化,才能为我们所掌握、运用和创新。总之,用什么形式和方法去表现主题,怎样使形式与内容完美结合,这还有待于我们在摄影艺术实践中去不断地探索、研究,使之今后在指导摄影创作,提高摄影艺术的品位和鉴赏能力,得以自觉地提升,在建立长期审美经验积累中,按照自己审美观和理想去创造,进行摄影艺

16、术的再创造,从而使摄影艺术作品更具魅力。参考文献:1赵硅,影像泛舟M.西安:西安电子科技大学出版社,2004.2李培林,现代新闻摄影:博弈图像时代M.南京:南京师范大学出版社,2006.3董尧尧,人物摄影教程M.成都:四川美术出版社,2005.4卓昌勇等,摄影艺术概论M.沈阳:辽宁美术出版社,1997.责任编辑柏一林Func“'n of beauly of form in pht,tl;乏raphic art crcatit'n(:uo You-junrParty crnf¨“leep“,p:lganda dcpilrIment ol-Norlh、cslcrll po

17、IyIccllniclIlUnlvc r、iIy.XIa117【72,(hinaAbstract:Thi s arlicIe writcs fr(TTl the aesthctic angIc ofphtlogr:lphic arI,u11il了ing the wrilers several prize-winlling pht(graphic works and ph【tograp1ic praclicc,it s Lllnnlarizes and disc Llsscs lhe function and form of bcauty of1'ornl in photgraphic

18、arl,c(mponcnt cIclllcnt01the bcauty and gcncral rule.Finally the ar Ciclc expounds and proVcs Ihe oppositc catcgry and basic principlc(f111c bca Llty(It(rm.Key wOrds:photographic arI;beauty OffbrIn;LInity ofoppositcs作者简介:郭友军(1955。,男.陕西西安人,西北工业大学编辑,从窭校内外宣传报道工作。形式美在摄影艺术创作中的作用 作者： 作者单位： 刊名： 英文刊名： 年，卷(期

19、： 被引用次数： 郭友军， Guo You-jun 西北工业大学党委宣传部,陕西,西安,710072 西北大学学报（哲学社会科学版） JOURNAL OF NORTHWEST UNIVERSITY(PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCES EDITION 2008，38(2 0次 参考文献(4条 1.赵硅 影像泛舟 2004 2.李培林 现代新闻摄影:博弈图像时代 2006 3.董尧尧 人物摄影教程 2005 4.卓昌勇 摄影艺术概论 1997 相似文献(10条 1.期刊论文 耿琰杰.耿艳兵.廉永健 论摄影艺术的审美创造 -太原理工大学学报(社会科学版2005,23(z1

20、介绍了进行艺术审美创造的两个基本方面:摄影者心理的审美化和摄影作品的审美化.二者是相互联系的.指出,摄影者只有依据一定的审美观点、遵 循一定的美学法则,并在摄影创作过程中渗透自己的思想感情,才能赋予作品生命力,创造出感人至深的作品. 2.期刊论文 马晓萍.Ma Xiaoping 摄影艺术的审美价值 -科学之友2005(14 论述了摄影艺术的含义和特点,以及摄影艺术形式美的含义和一般规律;详细分析了摄影艺术形式美的基本法则;同时指出客观的法则是不能违背的 ,但实践中不能完全被法则所束缚. 3.期刊论文 吴世柏.WU Shi-bai 平面构成在摄影艺术的延伸 -湖南广播电视大学学报2006(1 本

21、文通过分析平面构成和摄影课程的内在联系,阐述了构成法则在摄影艺术中是一种重要的表现形式,我们可以有效的引导学生把摄影创作提升一个 新的高度. 4.期刊论文 唐楠 浅析摄影艺术中形式美的构成要素 -太原城市职业技术学院学报2010(7 摄影艺术作品的形式美是由光影、线条、色彩组合结构而成,它与内容相互依存,相互作用.论文从摄影艺术的审美角度出发,对形式美的构成要素及 各要素之间的一般规律、意义和作用进行了探讨. 5.期刊论文 杨柳 摄影美学浅探 -美术大观2007(1 摄影是一门艺术,是诞生较晚的艺术,至今才150多年.但近几年伴随科学技术的发展,摄影技术也随之迅猛地发展起来,从单纯的摄影技术的

22、研究到摄 影美学的探讨,促使摄影艺术得以大众化和艺术化.摄影美学是以研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系 及相互作用的学科.其具体内容包括:摄影艺术的审美本质和审美特征;摄影艺术与现实生活的关系;影像摄取的过程;摄影艺术与绘画的联系;摄影艺术的 形式美法则;摄影艺术观念、流派、风格的发展、演变过程;摄影艺术的创作规律;摄影艺术的审美价值;鉴赏摄影艺术的心理等. 6.期刊论文 赵海龙 浅谈如何提高摄影作品的艺术价值 -工会博览·理论研究2009(10 本文试在三个方面a现实美与形式美的协调统一是撮影艺术的生命;b社会生活是摄影艺术的唯一来源;c摄

23、影作品要善于"修改".浅谈如何提高摄影作 品的艺术价值. 7.期刊论文 乔芳 摄影艺术创作中的审美体现 -活力2010(4 在艺术之林中,迅速崛起摄影这株新秀,翻开摄影的发展史,便不难看出,其纪实美、真切美、光影美、瞬间美、技巧美、形式美等赢得了人们广泛的 欢迎与深深的迷恋.也正是由于它的这些特性,使得摄影能够在大干世界中被人们熟悉,并普遍应用.摄影从诞生至今,给人们以美的愉悦方面的艺术价值似 乎高于通常的宣传介绍、新闻报道等作用.也正是通过其美的价值、美的途径来起到传播作用,使人们达到道德的净化,灵魂的舒展,情感的升华,这便是摄 影艺术追求的根本目的. 8.期刊论文 张海

24、雁 云冈石窟建筑特征的镜头诠释 -文物世界2002(2 云冈石窟雕刻艺术驰名中外,具有多元文化融合特征的中国古典艺术风格,是集建筑、雕刻于一体的古代艺术精品.云冈石窟的一龛一窟,雕刻都主次 分明,左右对称,比例适度,对比、夸张、烘托、渲染等艺术手法的运用恰到好处,既追求形式美,又注重准确地表达思想内容,具有永恒的艺术魅力.用现代 摄影艺术手法表现云冈石窟建筑雕刻艺术,是文物摄影者一项神圣使命. 9.期刊论文 邵大箴 思想深度和形式美感彭年生的文化名人摄影 -武汉文史资料2009(3 彭年生君酷爱摄影艺术,几十年如一日,在人物肖像摄影领域孜孜以求、精益求精地进行创造,取得了丰硕的成果. 10.学

25、位论文 莫锦国 高校摄影选修课中的审美教育探讨 2008 摄影选修课是相对于专业摄影课以及专业基础摄影课而言的一种公众文化素质课，在高校中属于一门面向所有大学生的通识教育选修课。摄影教育 不仅是一种技能教育，同时还是一种审美教育。它的美育过程主要由欣赏和创作活动两部分组成，通过教育实施可使学生树立健康的审美观和提高审美 能力。因此有必要发掘摄影教育的美育功能，在全国各大高校推广摄影教育，普及摄影选修课，以此丰富高校审美教育的内容、壮大审美教育的阵营 ，从而提高大学生的审美修养，美化大学生的心灵，让大学生做生活的艺术家，以艺术的、审美的态度去对待自然、社会和人生。 论文主要涉及以下几个问题： 1

26、教育是文化的衍生物，也是文化发展的内在需求。因此，要发展审美教育就必须研究当下的审美文化，这样的研究成果才能促进审美文化的健康 发展。当下大学生的审美特点趋向于：精英文化不足，追求形象化，沉迷休闲娱乐三个方面。而当下的审美文化又呈现出三种主流氛围：消费审美文化 ，网络审美文化，时尚审美文化。这些审美特点以及所处的审美文化背景不利于大学生身心的健康发展，因此有必要加强高校审美教育的建设。而摄影 选修课恰恰能根据以上问题有针对性地向大学生施加审美教育，从而减轻当下不良审美文化的影响，帮助大学生树立起健康、健全的审美意识。因此 ，探讨推广以审美教育为核心的摄影选修课具有必要性。 2时代的进步给予我们发展摄影教育的契机，电脑和数码相机的大量普及，使得摄影不再