《溪山琴况》中的“和”之美

1、溪山琴况中的“和”之美一、溪山琴况概述溪山琴况是由明末清初的古琴家徐上瀛所著，收于大还阁琴谱中，这部著作集中了历代琴学理论之精华，在我国音乐美学史上有着重要的地位与理论研究价值，是一部十分重要的音乐类著作。这本著作里所说的“况”，我们可以理解为“况味”。书中详细对24况进行了分析与说明给后人的音乐研究提供了很好的蓝本。将古琴这件古老的乐器的乐器特色、演奏法、技巧等方法做了系统深入的研究。二、“和”之内涵在现存古籍中，最早谈到“和”的可以追溯到尚书?尧典，其中记载“八音克谐，无相夺伦，神人以和”。这里面谈到了“八音”的协调，可以使“神”与人之间保持一种和谐、融洽的关系。“和”乐的功用之一，是和原

2、始宗教的天、神崇拜分不开的。而在溪山琴况这部著作当中，开篇即写道“和”，原文：“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。其所首重者，和也。”这句话的意思可以理解为，稽考那些古代的圣人，他的心与天地自然相连通，他的品德使神与人都能和洽，他们为了调治自己的性情，并进而调治天下人的性情，于是创造了琴。而对于琴来说最重要的就是“和”。作者要表达的就是琴本身和音乐本体是为了人在自然中和谐的生活、人与天地神能够共同相处、社会中的人能够很好地协调好人与社会的关系。溪山琴况关于“和”的内涵又可分为四种，即声和、弦和、意和、心性和。（一）声和之况味我们从“和”况可以看到，其中主

3、要讲的是“声和”。琴家徐上瀛言：“和的开始，必须先要正调品弦、然后循徽叶声，识辨之在指，审之在听，此所谓以和感，以和应也。音乐要想声音和谐，一定要先把琴弦都调准，然后依据徽位来调节各弦的音高，使得各弦的声音互相和谐，并且用指法来辨别，用耳朵来区分音是否和谐。这说明了如果要“声和”需要具备两个条件，一是靠手指的技术，二是靠人的听觉。（二）弦和之况味文中讲到的弦和，主要分了4步，包括按和、散和、泛和还有散泛按相参这四个步骤。原文中这样讲到：“论和以散和为上，按和为次。散和者，不按而调。右指控弦，迭为宾主，刚柔相济，损益相加，是谓至和。”要谈论到调弦之“和”，最好是采用“散和”的方法，“散和“就是散

4、音，是指左手不按弦，而调弦只靠右手的弹拨，根据音程关系先调主弦，以各弦音高交替作为参照标准，并调整手指触弦部位，在音色相近情况下调节各弦音高，这便是调弦之“和”的最高境界。“按和者，左按右抚，以九应律，以十应吕，而音乃和于徽矣。”按和，这里说的是左手按弦，右手弹弦，调节各弦九徽十徽上的按音高低，使之应于乐律，这样使得各弦音高合于徽位。“设按有不齐，徽有不准，得和之似，而非真和，必以泛音辨之。”如果不能按准徽位，那只能接近应和，而不是真正的和，必须得使用泛音来进行分辨和调节。这便是第三种使得弦和的步骤，泛和。“如泛尚未和，则又按复调，一按一泛，互相参究，而弦始有真和。”这里讲到了第四个步骤，在泛

5、音调弦后，然后再使用按音调弦，一按一泛损益相加，就可以将各弦的音调到和谐与完美，由此弦所发出的声音才会真正达到“和”。（三）意合之况味在原文中，琴家徐上瀛言：“吾复求其所以和者三：曰弦与指合，指与音合，音与意合，而和至矣。”说明了可以达到至高的和谐境界的三种方法，即弦与指合、指与音合、音与意合。这里的“合”与前面所提到的“和”有所不同，“合”为契合、符合。在演奏中需要心与手合，人与琴合。要做到弦与指合，就得在演奏时注意方向与手指触弦的力度，使得手指与弦如胶似漆；指与音合，要求演奏着需了解乐曲的内部结构，如节奏、旋律、韵味等，这样在弹奏时才能实现指与音合；音与意合，在音乐进行的表达上，意首先要早

6、于音的表达，在实际的弹奏进行中，必须用意来带音，这样方可合乎其道。（四）心和之况味在“和况”中最后说到了“心和”，“蔼然醉心，太和鼓畅,心手自知，未可一二而为言也。太音希声，古道难复，不以性情中和相遇，而以为是技也。”心和最关键的又在于审美主体性情的修养，要以中正平和的性情状态对待弹琴，这样方可进入“和”之境，但是要只把这些视作仅仅是弹奏技术上的事情，时间越久琴道也会逐渐失传，就会与传统相悖。三、“和”之美“和”在中国音乐美学中占有很重要的地位，而在溪山琴况中，“和况”也作为开篇并总领全文，在中国古代思想和文艺范畴体系里，“和”具有元范畴的地位，这就意味着宇宙间和人世间的万事万物和谐相生。在中庸中，这样写道：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这也体现了儒家美学思想的中心地位。“和”况在溪山琴况这部著作当中，不仅仅只是一个独立的审美范畴，同时是琴乐意境的一种表现形式，溪山琴况中所谓的“和”，不仅只是