最新修改浙美第十册完整教案

1、浙美版小学美术五年级下册教学进度表周次日    期内容课时一、二2.203.12、民乐放光彩（绘画）2三3.43.86、亭子（绘画）2四3.113.1511、弯弯的小路（绘画）2五3.183.2212、奇妙的点彩画（绘画）2六3253.2913、装饰纹样（绘画）2七4.14.55、中华扇子（水墨作业）2八4.84.128、水墨人物画（水墨作业）2九4.154.199、齐白石笔下的蔬果（水墨作业）2十4.224.2610、映日荷花别样红（水墨作业）2十一、十二4.295.101、椅子设计（手工）2十三5.135.173、舞台美术设计（手工）2十四5.205.244、

2、小小果壳箱（手工）2十五5.275.317、夸张的脸（泥塑）2十六6.36.714、做做陶艺（泥塑）2十七6.106.1415、中国传世名作（欣赏）2美术浙美版第十册教案一、学期教材分析 浙美版第十册教科书本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有15课，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现和设计.应用占有较大比重，欣赏.评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之

3、中。在本册内容的教学中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容，因此教师在安排教学时，课时和课序可根据季节、学校及学生的实际情况作适当调整。二、学期教学目标1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，

4、了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）三、教学内容造型、表现学习领域1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。7、初步学习计算机辅助绘画的方

5、法。设计、应用学习领域1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。5、学习陶艺的制作方法。欣赏、评述学习领域1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。5、介绍一位画家及其代表作品

6、。6、欣赏我国的石窟艺术。综合、探索学习领域1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。四、学生情况五年级学生已初具一些基础美术知识，本学期着重学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。第一课 椅子设计一、教材分析:椅子与人们的生活以及社会文化密切相关，是我们朝夕相伴的用具,无论在家里的客厅、学校的教室、赶路的汽车，还是休闲

7、的广场、电影院和公园，椅子都在默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。本课以椅子为主题进行艺术创作,让学生探讨寻找生活中不同的椅子,并了解在不同的环境中,椅子可以有相应的功能变化及艺术美感,并能够有创造性地表现自己心目中的椅子。 本课属于“设计应用”领域。通过本课教学，培养学生的观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系。尝试对生活中常见的椅子功能、材料、造型、色彩与环境等方面进行分析和设计，进一步培养学生的设计意识、创新精神和动手制作的能力。 二、教学目标1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。3.

8、培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。三、.重点、难点。重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。难点：启发学生探索创新。四、教学时间：2课时五、教学过程：课前准备（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）准备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子图片）教学过程1.创设情景，激趣引入。（1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”

9、，激发学生的游戏兴趣。（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题椅子设计。2.引导欣赏，加强体验。引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。（1）认识不同功能的椅子造型的差异。（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。3.自主研究，激发创意。（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。（2）同学相互交流感受和设计意图。你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或

10、是未来的椅子会有哪些功能？你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？4.布置作业，创作表现。（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。（2）可另附设计说明。5.展示作业，学习评价。（1）小组内展示作业，互评作业。（2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。提供评价建议：从作业来看设计意图和制作方法的巧妙；从展示评价中的交流互动来看同学对于他人作业的观感及对自己作业的诠释。（3）教师小结。 六、教学反思：第二课 民乐放光彩一、 教材分析：华夏丝竹，玉律金声；中华古韵，源远流长。民乐是中华民族的宝

11、贵财产，是中国悠久而灿烂的传统文化的重要象征。民族乐器作为音乐文化的载体，造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能演奏出美妙绝伦的音乐，而且具有丰富的人文内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品，达到了形、神、美的统一。民族音乐表演的场景也是我国古代美术作品中常见的题材。让学生了解民乐乐器的造型、色彩及在古代美术创作中的独特地位，对培养他们的审美能力，激发爱国热情有着重要意义。二、教学目标1.初步认识中国民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。2.能运用写生的形式画出学生喜爱的民族乐器或民乐演奏图，提高他们的造型表现能力。3.培养学生对中国民乐文化的情感，激发对祖国传统文化的热爱之情。三、.重点、难

12、点。重点：画画学生自己喜爱的乐器，提高造型表现能力。难点：要求画出乐器特点及民乐演奏图。四、教学时间：2课时五、教学过程第一课时课前准备（学生）分组准备熟悉或喜欢的民族乐器图片资料，及常用的绘画工具等。（教师）民族乐器的图片、课件等。教学过程1.欣赏民乐。（1）课件欣赏民乐演奏的场景：1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的最高舞台。（2）学生谈自己的欣赏感受。（3）教师小结：我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。（4）出示课题：民乐放光彩。2.探讨民乐。（1）认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、色彩和演奏的音乐特点。

13、（2）分组讨论：讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。（3）课件展示常见的以及一些特殊的乐器，教师和学生一起欣赏。3.写生乐器。（1）提示：用写生的形式画出自己喜爱的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图饱满，线条流畅，要表现出自己独特的感受。（2）教师巡视指导。4.小结延伸。（1）小结本课内容。（2）让学生课外观赏中国传统民乐的演奏（碟带或电视节目），下节课创作民族乐器演奏图。第二课时课前准备（学生）绘画工具。请会演奏的学生带乐器。（教师）范画。教学过程1.作业讲评。（1）师生互评上节课作业的优缺点。（2）教师小结：表扬作业优秀的同学，指出画中所存在的不足之处，要求学

14、生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。2.体验演奏。（1）请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。（2）演奏者和听众共同交流感受。（3）请学生在不同民乐中试着模仿一下演奏各种民族乐器的姿势。（其他同学注意观察这些姿势并感受气氛）3.学生创作。（1）学生思考如何创作民乐演奏图。（2）指名学生交流，师生共同提出建议。（3）创作提示：创作一幅有特色的民族乐器演奏图；注意画出演奏者的姿势、欣赏者的反应及现场的气氛；注意色彩的和谐搭配。（4）教师巡视指导。4.小结与延伸。（1）作业展评。（可以投影仪放映和在黑板上粘贴等形式进行）（2）有兴趣的学生课外继续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。六、教学反思： 第三课 舞台

15、美术设计一、教材分析：教材中以一幅极富视觉冲击的第七届大学生运动会开幕式的场景图很好地展现了现代舞台美术设计的魅力，并通过西湖博览会、舞剧、话剧等图片展现了舞台美术的各种形式。因此，在教学的设计中，我们可以充分地利用图片、影象等资料加强学生对舞台美术设计的艺术感受，激发学生学习的兴趣，并在感受精美的舞台美术设计中，了解有关舞台美术设计的内容、方法与步骤，引导学生以自我探究、小组合作讨论等方式展开学习活动。二、教学目标1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结

16、合的能力。3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。三、.重点、难点。重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。四、教学时间：2课时五、教学设计第一课时课前准备（学生）签字笔或水彩笔。（教师）教学课件（包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等）教学过程1.引入新课，揭示课题。（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交

17、流）教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。（2）教师揭示课题：今天我们就来学习舞台美术设计。2.感受了解。（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。（教师播放课件：舞台演出片段）（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以报童的舞台美术设计做进一步的图示说明。3.学习舞台美术布景的设计。（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧大梦敦煌等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的

18、主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。4.布置作业，鼓励设计。自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。5.学生设计，教师巡回指导。6.交流设计意图，展示评价。请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的

19、设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。7.课堂小结，教学拓展。通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。第二课时课前准备（学生）剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。（教师）彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。教学过程1.引入新课，激发兴趣。（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧龟兔赛跑中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表

20、演辅导）（2）揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。2.研究角色与道具。（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。（2）进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。（3）欣赏童话剧大树妈妈、课本剧龟梯赛跑的服装造型、布置设计、道具制作等。3.指导制作。（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。（2）根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，

21、为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。4.布置作业，鼓励创作。以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。5.学生设计制作，教师巡回指导。教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。6.展示表演，交流评价。各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、

22、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。7.课堂小结，教学拓展。引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。第四课 小小果壳箱一、教材分析：1、本课利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品，让学生了解简单的制作方法，并启发他们进行新的创造。重点、难点。二、教学目标1.了解果壳箱的构造和功能等，初步学习果壳箱设计的基本知识。2.能够设计出造型奇特又雅观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。3.通过果壳箱的设计与制作

23、，加强学生的环保意识，造就学生的设计意识和创新精力。三、重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。难点：启发学生摸索创新。四、教学时间：2课时五、教学设计课前准备（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）果壳箱图片、范作。教学过程1.组织教学。检讨课前准备情形，安宁学生情绪。2.引导谈话。（1）你见过有哪些果壳箱？提醒：果壳箱有室内、室外的差别，在材质上亦应有不同的要求。（2）你知道果壳箱的作用吗？激发学生关注果壳箱的热忱，加强环保意识，唤醒学生强烈的社会责任感。揭示课题小小果壳箱。揭题，并提问：要设计果壳箱，要考虑到哪些方面？（实用、美观）怎样体现果壳箱的实用

24、性呢？3.欣赏比较。（1）欣赏教科书第10页左下角的两幅范作，想一想，这两只果壳箱在造型上有什么不同？教师小结：果壳箱要有投入口和开启口，再看果壳箱的标志，认识相关标志。（2）欣赏果壳箱的图片，说一说这些果壳箱在造型上有什么创新之处？ 4.启发想象。（1）果壳箱的外形设计你有什么新的想法？（2）果壳箱的投入口你有什么创新设计？（3）对于果壳箱的功能设计，你有什么奇特的想法？5.学生创作。（1）在作业纸上设计一个新颖的果壳箱。（2）提示果壳箱的标记应醒目，色彩应与环境和谐。6.作业展示。（1）自评。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。（2）互评。学生相互参观交流，选出最爱好的作业，并说说

25、理由。（3）师评。依据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。7.课外延长。（1）垃圾不入箱会给人们带来哪些迫害？（2）怎样依据居住的城市的特点设计分类垃圾箱？七、教学反思： 第五课 中华扇子一、教材分析：由于教材中关于中华扇面的知识点涉及较多，教学中教师要善于整合，更多地引导学生自己了解与感受，多从艺术欣赏的角度展开教学活动，而不要过多地对有关知识的进行讲解与灌输，要注意充分地挖掘中华扇子的文化内涵，引导学生对中华扇子艺术特点和构思构图的学习，提高学习的目的性和有效性，突出教学的重点与难点。因此，在课时的安排上，第一课时可以着重欣赏、了解与分析，第二课时可以着重水墨创造的辅导，帮助学生形成

26、对中华扇子整体的审美认知与创造提升。二、教学目标1.初步了解扇子的历史、相干知识及认识扇面绘画的特点。2.学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。3.通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。三、重点、难点。重点：对中华扇子的了解、感受与创造。难点：中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。四、教学时间：2课时五、教学设计第一课时课前准备（学生）水墨画工具，收集一二把好看的扇子带到课堂（教师）教学课件，课件可以包含一些优秀的中华扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学是凡用的工具与材料，裁成扇面的宣纸（学生作业用），好看

27、的几把扇子等。教学过程1.谈话引入，揭示课题。教师引语：同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？简略交流，教师引出韩熙栽夜宴图，扼要介绍作品的名称与作者，然后请学生察看：“古人是怎样纳凉的？”揭示课题中华扇子。2.了解与感受。（1）设问：“画中的扇子叫团扇，根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？你带来的是什么扇子？每个部分可以怎么称呼？”答复交流，了解扇子的有关知识。根据学生的回答，教师通过课件展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。（2）比拟剖析：现在我们日程生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你感到有什么不同？学生结合自己带的、教师带的扇

28、子、课件上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。结合学生的交流与回答，教师再展示一些合适学生欣赏与感受的扇面国画作品。3.布置作业。在感受扇面作品艺术特点的基本上，勉励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。4.学生创作，教师巡回指点5.展示作品，交流评价。由于刚画好的扇面展示起来不太便利，教师也可以让学生以小组为单位，开展相互的评价活动，评价的尺度可以这样建议：你学习的是哪一幅扇面画？是否有自己的一些想法？画面的部署是否好看？等。最后教师可以把各小组较好的作品用扇面的底板与骨架进行展示，并开展一些全班性的评价交流活动，进行共同的学习与提高。6.课堂小结拓展。教师小结：从中华

29、扇子可以看出传统艺术的优秀与巨大拓展要求：课外制作或购置一把白底的扇子，然后用水墨画的方式进行美化。第二课时课前准备（学生）水墨画表现的工具。（教师）学生扇面形的作业纸，教学示范的工具与材料，教学的课件，上节课学生优秀的扇面临摹作业、有代表性构图问题的作业。教学过程1.温习导入，欣赏交流。出示上一节课的优秀作业，教师引导学生进行欣赏与评价，结合进行扼要的点评与确定。再出示一些上节课在画面构图方面不太完美的作业，教师引导学生细心地视察与剖析作品中不太完美的处所，并提出自己的建议。教师在学生交流的基本上，提出这一节课学习的要求棗自己创作一幅扇面的水墨画作品。2.作品分析，了解扇面画构图的特点：点击

30、课件，出示几幅扇面画的作品，引导学生细心地视察与分析：“扇面画的构图与一般国画的构图有什么特别的地方？”视察交流，教师根据学生的回答简要小结。进一步点击课件，出示课本中同一题材、但不同构图方式的三幅作品，请学生观察与比较：“哪一种比较合理，为什么？学生观察比较，陈说自己的理由，教师给以肯定与弥补。3.提出作业要求，进行创作指导。根据教师提供的素材，或自己组织的材料构思一个画面，用水墨的方式进行表现，要求画面的构图合适好看。教师通过课件展示一些简单的水墨创作素材，如水果、花卉、山水等，勉励学生自由选择这些素材，构思一个画面，教师进行简要的水墨示范，并在示范中讲述扇面画一般的表现技法与步骤，提出绘

31、画中应当注意的要点。棗鼓励学生勇敢创作与表现，并使构思独特，构图好看。4.学生创作，教师巡回指导。5.作品站删与评价。展示自己的作品，介绍作品的构思，欣赏水墨表现的趣味。6.课堂小结。六、相关资料1.扇子的来历。扇子是人们消暑纳凉的工具。在炎热的夏季，它能给人带来阵阵清凉。但是自古以来，中国的扇子就带着艺术品的风韵，具有独特的民族风格。 大约在3000多年前的商周时期，中国就有了扇子。中国扇子的种类非常多，有纸扇、绢扇、葵扇、羽毛扇、竹编扇、麦秸扇等。扇子的形状也有方有圆，还有梅花、海棠、葵花形的。 2.扇子的历史。扇子起源于中国,已有3000多年历史。最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，

32、称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳。闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。 在扇子上题诗作画第一次出现于三国。据唐代张彦远的历代名画记载

33、有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。晋书·王羲之传有一则王羲之为老妇题扇的佳话，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至百文。北宋时，出现了携带极为方便的折扇。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍贵材料制成；形式有琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。 七、教学反思第六课 亭子一、教材分析：亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态，翼然卓立。它不仅以自身独特的建筑造型点缀在妩媚多姿的园林风光中，还给人们提供了一个观景的好地方。在亭子里，或倚栏凝

34、视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如元人有诗云：“江山无限景，都取一亭中。”在日常生活中，亭子也是孩子们最常见的园林建筑，他们或在亭中嬉戏玩耍，或陪伴老人下棋聊天，早已感受到亭子带来的美与乐趣。画画亭子，了解亭子做为教学内容，学生想必也很有兴趣。教材在提供亭子图片及相关知识的同时，通过提问学生了解有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。二、教学目标1.初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。2.能用写生的方法画出故乡的亭子，培养学生的造型表现能力。3.在画亭

35、子的过程中培养学生对传统建筑、对故乡的热爱之情。三、重点、难点。重点：用写生的方法画出熟习的亭子。难点：设计出新颖的亭子来。四、教学时间：2课时五、教学设计第一课时课前准备（学生）课前参观故乡的亭子，准备绘画工具材料等。（教师）课件、五星卡片（教师自己设计的嘉奖卡片，上面有五星）、范画等。教学过程1.竞赛导入。（1）速写竞赛（要求：同学们把课前参观的亭子用速写的形式画下来）。（2）师生评画，对于作品优秀的同学用卡片嘉奖。（注意：学生的速写不必要求太严，只要构图丰满、线条流利、色彩调和，并有自己的想法即可）(3)师生交流本地亭子的特点和作用。(4)教师小结，板书课题。小结：亭子是人们休息的地方，

36、亭子常设于山间、水际、路旁、林中，大多四周敞开，与自然融为一体，也是传统园林艺术中的主要组成部分。2.欣赏名亭。(1)课件欣赏：中国的名亭；教师重点介绍一两个，请学生说说还有其他什么名亭，以及各自不同造型特点。(2)小结：亭子的种类和特征。3.研究结构。(1)教师出示范画：园林建筑中各种亭子的平面示意图，主要针对亭子的结构进行研究。(2)学生范画中各种亭子的结构特点。4.学生作业。（1）提示：用绘画写生的形式画一画家乡的亭子；注意表现亭子的造型特点；添画美丽的景致来映衬亭子。（2）教师巡查指导。5.小结延伸。（1）表彰作业优秀的同学，并用五星卡片奖励。（2）小结并布置下节课设计亭子的学习课题。

37、第二课时课前准备（学生）绘画工具材料。（教师）课件。教学过程1.评画小结。（1）在学习园地上展出各组的优秀作业。（2）师生共同探讨优毛病，提出建议。（3）小结：这些作品中的亭子造型雅观、色彩鲜艳、线条流利，画面具有表现力。2.交流畅想。（1）提问：如果你是小小设计师，应斟酌把哪些设施、功能设计进去，使亭子更美，更吸引人？（2）学生交流各自假想。3.欣赏交流。（1）欣赏世界有名亭子设计。（主要领会设计师的意图）（2）学生在欣赏过程中记载亭子的设计草图。（3）以小组为单位交流设计师的创意。4.亭子创作。（1）创作建议：用自己爱好的工具材料与同学合作完成；设计构思尽量做到与众不同。（2）小组协作开展

38、创作活动。（3）教师巡视指导。5.展览评议。（1）各小组展示设计作品。（2）学生参观其他小组的设计作品，给自己喜欢的作品贴上五角星。（3）请获五角星最多的小组介绍设计思路。（4）评出“最佳设计师”，颁发奖状。6.课堂延伸。（1）提供有关建筑工程的网址，有兴趣的同学点击学习。（2）如果让你为公园设计一座有标记性的亭子，你将如何去构思？六、教学反思： 第七课 夸张的脸 一、教材分析：课本上说唱俑、燕山阿福、醉歌、社火面具等雕塑造型，都利用夸张的造型手法，产生强烈的艺术特征，都有漫塑的特点。雕塑的分类有多种，按照材质分，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按照作品题材内容的性质和用途来划分，可

39、分为纪念性雕塑、装饰性雕塑和漫塑等等。其中漫塑结合了漫画和雕塑两种艺术表现手法。漫塑的历史非常久远，人类最原始的岩洞雕刻都在某种程度上作了漫画形式的变形，漫塑在汉代的民间大量涌现，最典型的击鼓说唱俑，跷足击鼓，笑容可掬，形态生动传神，令人过目不忘。漫塑艺术是以物质实体创造出的诙谐幽默的形体，借以反映当下生活状态、时代精神，它以漫传神,以神定形,以神取胜,神形合一，表达创作主体的审美感受和审美理想。二 、教学目标1、知识与技能目标：采用揉、捏、压等技法进行简单的泥塑，学习夸张的表现手法,创作一张奇特夸张的脸，提高立体造型能力，体验造型活动的乐趣。2、过程与方法目标：尝试运用捏、搓、揉、

40、借助工具压按等不同立体造型方法，塑造一个自己想象中的脸部形象。3、情感和价值观目标：体会泥塑造型的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的想象力、创造力和动手能力。三、教学重点和难点重点：掌握泥塑浮雕头像的基本制作方法，启发学生根据自己的想法，创造出有个性化的人物夸张的脸。难点：以夸张的手法，表现自己对夸张的脸的不同变化的特殊理解，五官的夸张变形以及捏、搓、揉等方法的实际应用，塑造出一个有个性的脸型。四、教学时间：2课时五、教学过程1、导入  （1）小小绘画比赛      听要求画画：    

41、0;    a、画一个自己喜欢的形状，画得越大越好。         b、把自己所画的形状想象成是一个人的脸形，继续添画五官、头发，可以适当地加上表情。  （2）展示绘画结果       挑选有代表性的作品，让学生观察这些作品，说说这样的脸给你怎样       感觉，为什么会有这样的感觉？引出夸张的手法，导出课题。  2、欣赏、

42、分析   （1）欣赏各种运用了夸张的脸的艺术作品，分析每件作品是如何运用夸张的。   （2）总结运用夸张的好处         师：“ 夸张是艺术家进行创作的重要手段，运用夸张这一手法，可以使作品感染力更强，主题更突出。” 3、游戏、感受、讨论    （1）变脸5连拍游戏规则：请一学生上前老师报1做一夸张的表情，报2做另一个夸张的表情，依次做5个夸张的表情。其他学生感受不同表情的特征。    （2）讨论如何

43、进行夸张        a、出示一张生气的表情图，让学生讨论怎样进行夸张，使作品艺术效果更强。        b、学生汇报讨论结果：眼睛瞪得更大、咬牙切齿、头发立起根据学生的回答，教师画出。 4、技法指导     （1）学生用陶泥制作各种形状，如：球形、长条形     （2）总结基本技法：团、搓、压、捏、揉、贴 5、教师示范制作  

44、60;   制作一张夸张的脸，引导学生讲出制作过程、方法等。 6、学生制作     （1）制作要求：          用团、搓、压、捏、揉、贴等方法泥塑一张造型独特、夸张的脸。     （2）教师巡视作个别指导。 7、展示、评价     （1）作品摆放在前面展示桌上，给学生一定的时间进行欣赏。     （2

45、）请学生当小评委，评选自己喜欢的作品，并说说理由。 8、延伸、拓展     （1）欣赏不同材料制作的夸张的脸。（绘画、废旧物制作、彩色卡纸制作）     （2）鼓励学生回去用其他材料制作一张夸张的脸。六、教学反思： 第八课  水墨人物画一、教材分析：从儿童拿起笔的那一天起，他们就一直在表现着心中的人物和故事，但水墨人物画是学生感兴趣而又难以自由表现的一个课题，教学时教师必须给予学生充分感受的机会，引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学、报纸画刊上的一些人物图片

46、等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，教师可以根据自己对教学目标的设定，再补充一些更适合的作品图例进行教学，关键是要引导学生把握艺术特点和感受。教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。二、教学目的 1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣； 2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式

47、表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点； 3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。 三、重点、难点。 重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握； 难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。 四、教学时间：2课时五、教学设计：第一课时 课前准备 （学生）中国画工具。 （教师）教学的课件，其他的人物画资料，教学演示的工具。 教学过程 1.引入新课。 教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画出示课题水

48、墨人物画。 2.引导分析，了解特点。 （1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？ 学生观察讨论，师生展开交流。 （2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3.表现方法与步骤的研究。 （1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？ 交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进

49、行必要的引导与补充。 （2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。 （3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。 4.布置作业，鼓励创作。 欣赏一些学生的人物画作品，可以着重人物半身像的，引导学生有所借鉴。 要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。 5.学生创作，教师巡回指导。 6.作品展示，评价分析。 请学生展示自己的水墨人像作品，介绍表现的人物，共同评价作品的优点与不足，总结表现的体会与经验。 7.课堂小结。 第二课时 课前准

50、备 （学生）中国画的工具，收集一些人物图片资料。 （教师）学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。 教学过程 1.作品分析，总结经验。 出示若干上节课的学生作业，简要点评作品的优点，指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。 2.提出要求，激发兴趣。 （1）教师明确本课学习的任务与要求：表现全身人像，构思与表现有主题的画面。 （2）激发学生的兴趣：出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品 两只小羔羊，肯定这些作品主题表现的意义。3.分析画面，研究作品的表现形式。 仔细观察上面出示的几幅作品：主体人物是怎样安排的？画面主要可以分成哪几个部分？他们在表现上分别有什么不同？ 展开交流与总

51、结：如主题要突出，要考虑主体，落款与背景的关系等。 4.指导构思，确定表现主题。 （1）交流学生带的人物资料：你想选择哪个人物作为画面的主体形象？可以构思一个怎样的主题画面？ 引导展开充分的交流，帮助学生选择与形成自己的表现主题与构思。 （2）交流与解决一些表现中学生可能会碰到的问题：如“一些人物形象的水墨表现”、“一些背景资料的表现”等，教师可以出示一些常见背景资料的水墨样本，供学生参考。 5.学生创作，教师巡回指导。 6.作品展示与评价。 可以创设一个有趣的展示与评价活动，如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”等，引导学生在有趣的活动中交流感受：如“你最喜欢谁的作品，为什么”、“谁的作品最有水墨的

52、韵味”、“谁作品的中人物最有意思？具体说说”等。 进行学习主题小结：可以让学生用一句话来概括学习的体会，或教师设计一些总结语作为学习的结束。六、教学反思：第九课  齐白石笔下的蔬果一、教材分析齐白石是我国近代伟大的艺术家，他笔下的花、鸟、虫、鱼、蔬果等充满生命的活力和艺术的美感。引导学生通过欣赏与分析，开展感受与表现活动。教材给我们呈现了齐白石的肖像和几幅蔬果作品，意在让学生在了解齐白石生平及其作品的基础上更进一步建立起对中国画艺术的感受与理解。蔬菜与水果是生活中常见的题材，学生都有生动的感悟与理解，教学的重点是要引导学生如何从艺术的角度去欣赏与进行水墨表现，提高艺术审美的能力与表现

53、的水平。二、教学目标1.了解齐白石的生平与艺术成就，欣赏齐白石笔下的蔬果作品，感受齐白石作品的艺术趣味与艺术特点。2.通过研究与尝试，以临摹或创作的方式表现生活中的蔬果形象，初步掌握表现的基本技巧与步骤，提高水墨画的表现能力。3.通过欣赏与表现活动培养学生的艺术观察能力和热爱生活的思想感情，提高艺术审美素养。三、重点、难点重点：对齐白石及其作品的了解，学习用水墨画的方式表现蔬果题材。难点：画面的构图与用笔、用墨、用色的方法。四、教学时间：2课时五、教学设计第一课时课前准备（学生）中国画的工具。（教师）学生的作业纸、教学演示的工具、教学课件、蔬菜与果子的实物。教学过程1.引入学习，揭示课题。（1

54、）利用课件出示齐白石的肖像，引导学生谈谈自己的直观感受：你认识照片中的老人吗？你觉得他给了你怎样的感受？学生回答交流。（2）教师通过课件介绍齐白石的生平与艺术成就，欣赏一些他的代表作品，可以引导学生阅读课本中的介绍，加深学生对齐白石的感受。（3）揭示课题学习齐白石笔下的蔬果。2.欣赏感受。（1）出示齐白石的蔬果作品，引导学生观察与感受：作品表现了什么？从中你可以感受到齐白石是一个怎样的人？学生回答与交流。（2）引导进一步的观察与感受：这些作品一般都有几部分构成？你觉得齐白石表现时在用笔与用墨上有什么特点？哪些地方非常值得我们学习？学生分小组根据教师提供的作品材料进行讨论，互相交流，教师补充完善

55、。2.研究表现。（1）观察分析：齐白石的这些蔬果作品，在表现时运用了哪些主要的笔墨技法？教师根据学生的回答，进行即兴的演示。（2）指导临摹的方法：教师提出临摹是学习中国画的一种重要方法，一般从观察开始。教师演示一幅简单的齐白石作品，边演示边讲解用笔、用墨、用色的方法，以及作画的步骤。3.布置作业。请学生自由选择一幅齐白石的蔬果作品，在观察的基础上进行临摹。4.学生临摹，教师巡回指导。5.作品展示与评价。 请学生展示自己的作品，与齐白石的原作进行比较，有什么不一样，自己总结成功与不足的体会。也可以针对临摹的构图、用笔、用墨、用色等，由其他学生进行评价，教师进行小结。 评价的标准：“是否画出了原作

56、的味道”、“用笔用色等是否沉着有力”、“画面构图是否舒服”等。第二课时课前准备（学生）中国画工具。（教师）一些蔬果实物，教学课件、教师演示的工具与纸张。教学过程1.引入学习。（1）教师通过课件展示一些上节课中学生的优秀作业，简要点评优点。（2）提出生活中的蔬菜与水果是十分生动好看的，今天这节课是在上一节课学习的基础上来创作一幅蔬果作品。（3）揭示课题：我们笔下的蔬果。2.观察比较，感受分析。（1）教师出示一些蔬菜与水果的实物，也可以是图片资料，请学生观察与感受：你觉得这些蔬菜与水果给了你怎样的感受？如果要表现它们的美，我们应抓住它们的哪些方面？学生交流回答，教师补充小结：形状、颜色、质感、味道

57、等，教师要肯定与尊重学生的真实感受。（2）教师通过多媒体课件展示与这些蔬果实物相应的齐白石作品，请学生观察与比较：请同学们仔细地观察与比较，生活中真实的蔬果与齐白石笔下的蔬果有什么不同？在表现时他做了什么努力？这样表现有什么意义？展开小组讨论与交流，进行集体汇报，教师完善总结：如“抓住特点与结构”、“巧妙运用笔法与墨色”、“追求墨色韵味”等。2.研究表现，指导方法。（1）把一些蔬菜与水果的实物分到各个学生小组，请学生观察与思考，提出几种水墨表现的方法，并做简单的尝试，说说为什么可以用这样的方法。请每个小组把自己研究与尝试的方法在实物展示台上进行展示，汇报自己的理解与设想，并在教师的引导下进行相应的交流。教师充分地肯定学生研究出来的表现方法，并进行相应的补充与说明，完善学生的表现方法。（2）教师出示一些基本的表现技法图，进行总结：表现自己的生动感受、进行笔墨的构想、画出自己的理解等。3.鼓励学生创作，布置作业。 提出要求：自由选择自己喜欢的蔬菜与水果，构思一个有意思的画面。要注意画面位置的安排，画出自己的感受与理解。也可以参照齐白石作品中的一些表现内容与表现方法，比一比谁的作品最有创意，谁的作品表现出了水墨画的味道与蔬果的美感。3.学生创作，教师巡回指导。4.作品展示与评价。请学生选出一些不同类型的优秀作品，教师进行肯定与奖励：如“表现最生动的作品”、“水墨效果