挖掘学科内涵促进教师专业成长

1、挖掘学科内涵，促进教师专业成长江苏省句容市华阳实验小学 金成伟摘要：美术学科教育要发展，必须从促进教师专业成长入手；教师要专业成长，必须从挖掘学科内涵入手。美术教师在专业与学生之间起桥梁作用，如何不断开发美术学科资源，如何用通俗的方式将专业知识向非专业学生传授是我们每个美术教师思考的问题。关键词： 艺术教育 专业成长 角色转变 素养 基础教育阶段艺术教育的成功，不仅要通过改进学校的课程和评价等措施，更为重要的是要造就一支高质量的艺术教师队伍。一方面，现代社会对教师职业日益强调专业化，要求教师不仅要有更高的专业文化素质，还要有较强的教育科研意识；另一方面，教师应树立一切以学生发展为本的教育观，更

2、新教学理念，努力成为适应现代教育需要的综合型教师。一、美术教师应明确艺术教育的目的 1.艺术教育是关于人的教育，是一切教育的基础。艺术教育是人格教育的必要组合，是人性完善的滋养手段 。在20世纪90年代以来，世界很多国家都进行了艺术教育的改革，把艺术教育列为学校的核心课程，艺术教育被认为是促进社会动力的教育，它激发人的视觉意识，开发人思维的敏感性、活跃性和激发人的想象力，是培养具有创造力及多方面技能的国民的重要环节之一。2.艺术教育的核心是实践创作与自然科学运用实证、逻辑推理来求证一个固定结果不同的是，艺术没有固定答案，不可重复，艺术的自由、想象空间的开阔与对人心灵和情感的呵护是自然科学所无法

3、比拟的。艺术在很大程度上直接与人的情感、体验发生关系，因为体验的个体不同，所以在对艺术进行表达的时候会有各种各样的可能性存在，正是这多种可能性的存在，才使得艺术像今天这样的丰富多彩和动人心魄。学生对创作实践的尝试不仅体现了学生对艺术语言熟练的驾驭，更重要的是，他们可以在这一过程中进行天马行空的想象、尝试，调动他们周身的感官把各种可利用的因素进行组合，从而创造出新的图像。 在整个创作过程中，一方面，学生会遇到很多困难和不自信的因素，随着作品的不断完善，学生会逐渐克服它们，从而体验到成就感，增强他们的自信心。另一方面，学生会把这种成功的体验运用到对其他学科的学习中，谋求更好的发展。在欧洲的中小学，

4、"艺术理念重于绘画技法，以艺术的创造力培养人完善人"的教育理念已经在后来的实践中得到了很好的证明：在学生走出学校以后，不论他们从事什么行业，所表现出来的创造力和与众不同的独立思考能力，使他们在各自的领域很快脱颖而出，而且这种教育也强化了整体国民的创新意识。3.艺术教育不等同于技术教育艺术教育是一门专门的学问，它的发展大大落后于艺术的发展。在这个一切以实用性最大化为最高价值前提的社会，教育全面适应社会，艺术被当成了提供固定的技术与知识的作坊，而学生则是大作坊里生产出的具有同样面孔，同样行为，同样思想的产品。现有的教育模式完全脱离了人的情感需要，单方面的完成知识与技术的传承，并

5、把技术与知识当成用来炫耀和谋生的手段。这种把技术等同于艺术，把艺术知识当作艺术，把技术教育等同于艺术教育的误导，只会一味强调技术知识的重要，而"人的教育"，"独立思想"、"创造力"、"自由"、"尊严"、"权力"、"责任"等这些关乎于人的本质的最根本的特质被忽略与漠视。 二、美术教师应实现教师角色的转变1.在教学活动中，教师成为课堂活动的参与者、组织者。教师在新课程中最大的变化是角色的变化。在传统的教育中，教师更偏重于"接受性学习"，即教

6、师讲、学生听，美术课不能激起学生心灵的震撼。没有体验，只有教师进行的"独白式"的审美经验的传递和对古典技术的培训，并把学生技术提高的尺度和对前人知识"接受"的程度，视为教学成功的要素，而更能体现学生自主性和研究能力的"研究性学习"则被完全忽略。在新课程标准下，教师将和学生一起打破原来的不平衡的课堂教学关系，双方成为共同的参与者，相互配合，教师走下讲台，与学生共同观察、讨论、感受、合作和体验，共同成长与进步，共同营造一个宽容、平等、轻松的课堂气氛。"激发创新精神，增强实践能力"，"帮助规划人生"，

7、"注重学习方法和过程，提高美术素养"， 新的美术课程标准将协助教师实现学生的人生价值。2.在教学活动中，教师成为学生学习的引导者。新课程标准的出台，明确教师不再是"标准答案"的给予者，而是成为学生学习上的引导者。教师应最大限度地强调学生的"自我"，充分使学生展示自己的个性，对艺术问题有独立思考能力，教师引导与保护学生的艺术直觉，并帮助学生把想法向艺术的核心引导，付诸实施。每个学生都具备学习美术的能力，教师要挖掘每个学生不同的潜质，使他们获得不同程度的发展。比如在美术鉴赏课中，教师让学生通过观看艺术作品，应引导学生理解不同文化、时代及地

8、域的艺术家及艺术作品的角色和功能，让学生自己先谈出体会，而不是急于把自己对于艺术家及其作品的喜好先告诉给学生，影响学生的独立判断。一个健全而独立的人应当是善反思、爱追问、能寻解、肯行动的人，应当是一个有高尚心灵的人。教师的责任不仅仅是传授知识，还应引导他们反思，怀疑，追问，建立起一颗愿意接受知识的心灵，以及能够应用知识的心灵。当这些健全而合格的人走上社会时，或许他们缺少一些技能，缺一些经验，但他们马上就会适应，因为他们有这个能力。在信息社会终身教育的背景下，教师不可能也没必要把浩如烟海且快过时的知识尽可能地教给学生，中国有句老话："授人以鱼，不如授人以渔"，应该引导和帮助学

9、生掌握学习的方法，学会"学习"，引导学生参与主动获取知识，使学生能比较顺利地将所学的方法迁移到今后的学习和工作中。3.美术教师应成为教学方式的创造者。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过："如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究的这条幸福的道路上来。"未来教师成长的道路应当是创造新的教学方式的发展的道路，所以教师的教学研究能力显得尤为重要。为了有效地上好课，教师无疑应当根据教学内容和课程要求作好课程设计，但这样的设计不应成为限制教师和学生探索和创造的条条框框。教学要面对的是一群富有个性

10、、具有独特精神生活方式和体验的学生，教学要促进学生发展，就不能忽视这个存在。可传统美术教学中，教师往往把教学行为理解为讲解知识、技法、概念、原理；学生把学习理解成背诵、临摹。在新课程中，教师应积极调整教学行为、方式，发挥自己的优势，创造新的教学方式。"为学习而设计教学"，设计教学并不意味着只考虑教师教的方便与精彩，而应把学习者和课程作为重点。程式化的"填鸭"教学方式使得艺术-这门与人生活、精神最息息相关的科学带给人的却是索然无味，使人对它没有产生丝毫的景仰与崇敬的感觉。教师应该调整千篇一律的教学行为和以不变应万变的教学模式，坚持"为学生发展而教

11、"，让学生对艺术有种全新的体验，找到自身兴趣与艺术的切合点。4.教师应成为教学的研究者和设计者从教师的传统意义上看，角色认定是消极的：教师对待教育教学，可以不必思考和改进，只能照本宣科；不必实验新教法，只能墨守成规，不必有创造，只是接受和传授既有的知识即可。教师愈来愈像作坊的师傅和教书匠。在新课程的实施建议部分，要求教师"创造性地使用教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造；积极开发校本课程"，明确了教师不应只作为课程实施的执行者，还应该成为课程开发的主体。他们在实际运用中可以使课程、教学与教师真正融为一体。教师的教育研究过程可以促进教师

12、专业的成长与发展，不断提升教师的自我更新能力和可持续性发展能力，增强教师职业的乐趣和价值感、尊严感。教师研究能力的具备将有助于新课程的本土化、校本化，形成自己的特色，也使教师自身潜力得到更大的发展。三、美术教师应具备的素质基础教育改革的步伐在不断加快，而教师自身素质的提高对教学的成功与否具有深远的意义。一方面，教师从事以培养人为目的的工作，要以艺术教化人格，呵护学生的心灵，培养时代需要的人格健全的人才；另一方面，随着知识更新速度的加快，教师必须不断学习，用科学的教育思想武装自己的头脑。1.美术教师应具备先进的教育理念教师最重要的作用在于"发现"，即发现学生的才智和他们在艺术

13、上的气质，并满腔热诚地加以扶植和培养。往往一个有才能有个性的学生，在他们成长的道路上总不是一帆风顺的，一旦他的想法和探索遇到非难的时候，哪怕是这种探索尚不成熟，作为一个教师的天职，首要的是保护，然后是引导，我们的艺术教育常常是缺乏这种保护而扼杀了艺术生灵。当今最负盛名的教育学家之一，美国著名心理学家托兰斯认为，教师要在教学过程中遵循以下四条原则：（1）尊重学生提出的古怪问题；（2）尊重学生的想象和别出心裁的念头；（3）让学生知道自己的观念是有价值的；（4）从因果关系上展开评价。贯彻这些原则的具体方法有：鼓励学生自己提出设想；允许学生用自己的方法在他认为可能的领域中去争取成功；强调个别差异的美学

14、意义；减少压力、反对惩罚；容忍一时的无秩序的混乱；不断发掘学生身上尚未发现的能力；积极地看待失误，在建设性的气氛中帮助学生认识错误；只要可能，任何时候都对学生的兴趣和注意表示认可，给学生思考的时间和发展他们的创造性观念；与学生相互交流，倾听学生的意见；让学生参加决策活动；谨慎使用批评手段-托兰斯在调查中发现，所有这些做法，对学生在课堂上的创造性行为都有了明显的积极效果，并极强地鼓舞了他们的自信心、独立性与尊严感。教师要以一种开放的心态面对每一个学生个体，鼓励学生敢于不合逻辑地想象。与此同时，教师不要以自己的思维方式和习惯左右学生的思维方式，要尊重学生的选择，并因势利导，最大限度挖掘他们的潜力，

15、保护他们那些"与生俱来"的"自我"。曾听过这样一节美术课，教师在评价学生的课堂作品时当众表扬了一位同学的看似"胡画"的作品 ，学生们很不理解。其实，在艺术领域，当人们面对一件不理解的作品提出质疑或直接否定时-这种判断来自他以往的经验-过去稳定的价值系统给予他的关于什么是艺术的习惯，教师要指导学生打破常规的判断习惯，以艺术的眼光去判断、去思考。所以，教师告诉学生们尽管这幅画不是以往的我们习惯认同的"与真实物像相似"的画，但一件艺术作品不应用我们通常所认为的"像不像"作为标准来评价，这幅画的闪光的东

16、西是那个学生表现出个性化的色彩、飞扬的笔触，以及对物像的自我理解，画面让教师看到年轻学生身上的锐气与自信，对艺术问题有成熟的思考能力，知道自己需要什么，会充分利用教学条件，热爱艺术，这才是我们需要的。教师就是要发现每个学生身上闪光的东西，呵护他们的天赋，并把握好其中的尺度，也许每粒种子都有可能长成参天大树。2.美术教师应具备较高的学科素养视觉艺术的历史就是视觉问题不断被提出、被解决的历史。视觉问题其实凝结了一切精神问题和社会问题。视觉问题之所以能被提出，是因为主体人是生物的、社会的、文化的全部历史与现实的汇集场所，是全部文化和个人遭遇相碰撞产生的硕果。因此，视觉问题所包含的内容远远超出了它纯形式的范畴，还包括哲学、宗教、文学、历史、音乐，乃至科技。这一代的学生，他们成长于形象已变得无处不在，无所不能的文化中。他们从很小的时候起就沉浸在一个与现实的教学环境有极大反差的世界中，视觉上的丰富多彩是不可否认的。网络、媒体、影像、广告，它们所提供的