纳兰容若整理

1、纳兰容若悲剧的美他是我国诗歌史上第一位产生了重大影响的满族词人，读他的词，总会让人心生一种莫可言说的悲伤，一句“人生若只如初见”让我不禁感叹万分。我想如果用一句话来描述纳兰以及纳兰词，那便是：豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的惊魂。“纳兰容若为国初第一词人”,这是清代词学家况周颐在蕙风词话中对纳兰性德的高度评价。王国维则这样批评:“纳兰容若以自然之眼观物,以自然之舌言情,此由初入中原,未染汉人风气,故能真切如此。北宋以来,一人而已。”(人间词话) 对于纳兰性德的词,研究者很多,他们普遍认识到纳兰词独特的审美价值和风貌,但研究的重点还是侧重于具体的实证研究。至于纳兰词的魅力究竟在何处,还是众说纷纭

2、。我觉得,真正构成纳兰词魅力的,应该是它那种空灵而带有悲情的美丽。纳兰性德的词作,突出的特点是情,这种看法已被众人所接受。但是它并不准确,最能概括纳兰词风貌的说法应该是:悲情。有人作过统计,在纳兰性德现存的三百多首词中“, 愁”字出现九十次“, 泪”字出现六十五次“, 恨”字则被使用了三十九次,其他表示悲伤难过的诸如“断肠”、“惆怅”、“憔悴”、“凄凉”、“伤心”等则触目皆是。纳兰性德的词,带给人的首先就是那种压抑、悲苦而又很强烈的悲剧情感。假如不知道作者的身份,多半会把他想象成一位或怀才不遇、或感时伤逝、或愁苦不堪且多愁善感的落拓青年,而实际情况则恰恰相反。纳兰性德是满族正黄旗人,父亲明珠大

3、学士,是康熙时期权倾朝野、显赫一时的大官僚,先后担当内务总管、兵部尚书等重要官职,为人十分贪婪,声誉不好。民间流传“要做官,问索三;要讲情,问老明”“, 索三”是索额图,而“老明”就是明珠, 其气焰熏天由此可见一斑。纳兰性德在明珠提供的优越的环境中长大,自幼受到了很好的文化教育。纳兰性德不像其他贵族子弟那样喜欢声色犬马,他把很大的精力投入到对传统文化的学习中去。17 岁时入太学就读,一年后首次参加乡试即中举人，后来参加进士考试,以二甲七名高中,得授三等侍卫之职,后很快升为一等,得以常伴皇帝旁侧。由于自身出色的才华,加上家族的势力,纳兰性德很受皇帝的重视,不仅一再提拔,就是其生病期间,康熙也多次

4、派太监看望。在纳兰性德过世之后,康熙还遣使赐奠,恤慰有加。他虽然早逝,但是留下了大量的诗词作品,表现出出色的文学才能。梁启超认为“容若小词,直追李主”,把他和南唐后主相提并论。纳兰词作中浓郁的忧伤气息,使人在陶醉于曼妙的文辞和悲情的同时,不禁发出这样的质疑:为什么在这样一个贵族青年的作品中,竟然隐藏着这样深沉哀怨的情感呢?就目前的研究来看,说法不一。主要有这样几种: 一认为是个人情感生活的原因,爱情的不顺,妻子的早逝等 二是联系当时的时代背景和纳兰性德的家庭状况和个人状况,认为纳兰所处的时代和家庭以及个人的情况,都不是后人想象的那样真的安逸和康泰。纳兰性德的作品也可以间接地说明这一点。它的词作

5、中,不仅有大量的个人情感和反映家庭生活的词,也有不少对历史兴亡的咏叹。他在1676 年随康熙皇帝到昌平,经过明十三陵时写了一首好事近(“马首望青山”) ,发出了“零落繁华如此”的感叹;另一首踏莎美人中则有这样的句子:“东风回首尽成非。不道兴亡命也,岂人为”。父亲明珠在官场上和人勾心斗角,他也不会完全置身事外，容若面对的是一个自八岁登基就取得无数成就的皇帝，康熙的深谋远虑又怎会真的去重用明珠的儿子。所谓的常伴皇帝身侧，又有多少实际功绩？不过是放在眼前看着以防他扩张自己势力罢了。而且就他自身来说,外人所见到的“顺达”的经历也会招来嫉妒。他清醒地认识到了这一点,认为自己“不是人间富贵花”,而是“日暮

6、风沙恶”,所以要“无事避风沙”。 所以深处高位的纳兰性德反而羡慕能够自由自在、随心所欲的生活:“羡煞软红尘里客,一味醉生梦死。歌与哭,任猜何意。”他曾经这样痛苦地告诉朋友“, 弟胸中块垒,非酒可浇。”在他过世之后,最了解他的朋友顾梁汾在他的祭文中说:“安知吾歌所欲试之才,百不一展;所欲见之业,百不一副;所欲遂之愿,百不一酬;所欲言之情,百不一吐。”由此可见,纳兰性德确实有许多不为人知的人生悲剧体验,这对他“哀感顽艳”风格的形成应该是不无关系。但是对于后人来说,真正让他们动心的恐怕不是这位封建贵族公子的性格和命运,更多的是 是悲情的美丽。人生存在的过程是一个不可避免会遇到各种挫折和失败的过程,悲

7、剧感对每一个存在的人都不同程度的存在。在人类漫长的发展过程中,在人类与自然、与社会、与自己斗争的过程中,悲剧以死亡、忧伤等形式出现,并且人类在其中发现了他独特的美。 对悲剧的美的感受也是不同的,有人在这种对抗中欣赏悲剧的美,但是更欣赏自己在这种不可改变的对抗中感受到的自己的人格力量;也有人沉湎于这种独特的美,只是为了欣赏它。在世界上,这两种都为数众多。后者对于悲剧的美的欣赏甚至在某种程度上成为了一种文化的独特部分。 诚然,他的词形式精美也是重要的原因,但是这样形式精致的作品在中国这个诗的国度历来并不缺乏,显然还是其中浓重的悲剧色彩和缠绵的情调令人着迷。 对悲剧情感的欣赏也是我国传统文化的重要组

8、成部分。最早的诗歌,像“昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏”,一直很受赞赏,借助形象体现的就是那种凄婉、忧伤却又不失风雅的情感。这种对悲剧的表达和欣赏一直流传下来,到了清代表现得较为突出的纳兰性德应该是其中之一。他的词作带有典型的中国文人抒情的特点。中国的诗人并不喜欢直接地谈到死亡,而是借助于风花雪月等自然景物来表达自己因为和朋友、爱人离别或者失意的情感,“泪”是中国诗歌表达悲伤的最主要的意象之一。前面提到的对纳兰性德作品中多次出现的词语的统计数字,也说明了这一点。人们对纳兰词作的欣赏,源于我们有自己民族特色的悲剧审美意识。它是主体对审美对象的反映,体现着主客体之间建构起来的某种特定的审美

9、关系。对我们中国人来说,相对于西方文学中的麦科白、哈姆雷特,李后主和纳兰的词作或许更能勾起他们的悲剧审美意识,从悲凉浓重中感受到独特的美。他们在这悲中体味生命的无常与短暂,通过那些令人忧伤感慨的文艺作品,感受这短暂的充满悲剧的人生中刹那的美丽,同时也从中看到人自身的能力与价值,从而有一种别样的悲剧审美愉悦。读纳兰的词自然对他的悼亡词印象深刻，其中蕴含着真情的流露，自然，凄美，绝对称得上是悲剧的美。纳兰性德的一片真情之中，满是凄苦之意，语多哀惋，因而形成了凄美深婉的美学风格。在意象的选取上，他的词多向于凄怆伤感，在意境的构筑上，执迷于凄清哀惋，形成了鲜明的特性。如果从意象上来说，它融入了主观情感

10、的客观物象，意象的产生首先有赖于客观物象，只是当客观物象进入诗人的的美学理想和美学趣味，渗入诗人的印象和情趣，才形成染上诗人主观色彩的意象。一个成熟的诗人，有个性的作家，会将一些司空见惯的物象，通过巧妙的摄取，组合，形成自己的意象群，显示自己独特的个性。纳兰性德就是在常见的景物中融入自己独特的感情，构成他词的特殊的意象。如梨花、回廊、雨、碧落、钗钿、梦、月、灯等。但纳兰笔下的种种意象大都蒙上了一层忧伤的暗影，染上了一种凄清的色彩，透露出悲凉伤感的意蕴。 纳兰悼亡词借具体的物象表达哀伤思念之情，如词中多次用“梨花”、“回廊”来寄托他的感情。纳兰借“梨花”代表美丽纯洁的爱情，借梨花那洁白的色调来形

11、容卢氏楚楚动人的神韵，而且借梨花飘零凋落来抒发他凄凉、哀怨的思绪。如 “到而今、独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。”（青衫湿遍·悼亡）、“归来也，趁星前月底，魂在梨花。”（沁园春·代悼亡）、“一别如斯，落尽梨花月又西”（采桑子）、“春情只道梨花薄，片片吹零落”（虞美人） “时节薄寒人病酒，铲地梨花，彻夜东风瘦”（鬓云松令）梨花娇好，却在暮春凋谢，更增加了凄凉惆怅之感。如长恨歌中“梨花一枝春带雨”，多么美，但却要凋谢，怎能让人，不伤，不愁，不悲，不哀。回廊承载着他们太多的回忆，纳兰不是有“回廊一寸相思地，落月成孤倚”之句吗。（虞美人）回廊是夫妻欢爱之地，但卢氏死后，却成了一片伤心

12、地。“愿指魂兮识路，教寻梦也回廊”（青衫湿遍·悼亡）词人非常体贴他的妻子，希望亡妻灵魂有知，能够识得回家的道路，梦中回廊来与词人相会，词人会在这里等她。明知不可为，而为之。足见词人的一片真情，更觉凄凉。“雨”也是纳兰词中出现较多的意象，抒情文学中的雨融入了人的主观感情，从而产生了不同的“雨”意象，人们可以从“烟雨”中体会它的迷离，用来抒发一种依稀飘忽的情怀；还可以从雨中带来的凄冷，去体会一种凄清的意境，用来表达悲哀、忧伤、抑郁的情感。纳兰的悼亡词多是为追忆亡妻而作，因此雨的意象在他的词里，有一种凄清哀婉的情调，成为他表达悲凄哀伤情感的载体。如“新寒中酒敲窗雨，残香细袅秋情绪”（菩萨蛮）、“哀杨叶尽丝难尽，冷雨凄风打画桥”（于中好）画桥依旧，人却生死殊途，物是人非，故而“惟有恨，转无聊。”（于中好）、“滴空阶、寒更雨歇，葬花天气”（金缕曲·亡妇忌日有感）此句暗喻卢氏之亡如花之凋谢。“泣尽风檐夜雨铃”（南乡子·为亡妇题照）此句用典，碧鸡漫志谓唐明皇“幸蜀，霖雨弥旬，栈道中，闻铃声，帝方悼念贵妃，采其声为雨霖铃曲，以记恨。”纳兰用此典来形容自己当时的心情，表达自己的无限哀思。不管从意象，又或是意境来看纳兰的词总能在不知不觉中走进你心灵