表演,在细节中生动

1、表演 ,在细节中生动晋剧范进中举将儒林外史中这个家喻户晓的 故事，演绎得一波三折、细致入微，成功塑造了一系列有血 有肉的人物形象。特别是饰演范进的女老生谢涛，以层次分 明、刚柔并济的贴肉表演，以那时而低沉凄婉，时而高亢嘹 亮的动人唱腔，将那位屡试不第、心情压抑的酸腐文人刻画 得活灵活现。众所周知，戏剧和小说等叙事文学一样，除了要有一个 好的故事情节，用以架起整个事件铺陈的桥梁以外，还必须 有典型人物在典型环境中的典型细节去丰富人物和故事，使 人物的性格更加鲜活，更加为观众喜爱。如果说一个完整的 戏是一座宏伟的楼宇，那么故事情节就是这座楼宇的梁柱。 没有梁柱，整个楼宇就支撑不起来。但光有梁柱，楼

2、宇是支 撑起来了，但不美观，不引人。这时，细节就起了重要的作 用。细节之于整个戏，犹如楼宇上的各种装饰。没有故事情 节的支撑，戏剧楼宇就难以立起，但若没有生动而恰到好处 的细节，戏剧的楼宇就只能是干巴巴的一个架子，是根本谈 不上赏心悦目的。朱光潜曾在选择与安排一文中写道： “戏剧和小说都要描写人和事，而人和事的错综关系向来极繁复，一部戏 剧或小说在这无穷的人事关系中割出一个片断，使它成为一 个独立自主的世界。再就划定的小范围来说，一部小说或戏 剧须取一个主要角色或主要故事作中心，其余的人物故事穿 插。再就一个角色或一个故事的细节来说，那是数不尽的， 你必须有选择，而选择某一细节，必须要有典型性

3、，选了它， 其余无数细节就都可不言而喻。”晋剧范进中举之所以引人，就依赖于它有有趣的故 事和众多栩栩如生的人物。但这些人物之所以生动鲜活，是 靠那一枚钱、一束发、一只鸡、一块肉、一根竹马鞭这一个个经过精心选撷与锤炼的典型细节来丰富的。剧中主要 人物，故事情节都伴随着范进中举前后的命运变迁而生发。 全剧没有很多的人与人的矛盾和冲突，演员刻画的也仅仅只 是一个书呆子的内心矛盾，但谢涛的表演游刃有余，充分且 妥善地利用了这些细节所提供的创造角色的平台与空间，把 细节表现得既深又透，把细节处理得“多一分则深，减一分 则浅”，使主人公的独特性格通过这些匠心独运的形体语言 和“以一当十”的细节，更具立体感

4、。这样，当观众欣赏到 这些美丽的细节时，犹如看见了一串光彩夺目的珍珠项链， 难以忘怀。一台无二戏。主角要给配角引戏，主角的表演也得服从 整个剧情和剧中人物的特定命运与性格，与其他人物的特定 关系。好的细节则可以使舞台的艺术形象更为逼真生动、深刻传神。如“一枚钱”写出了世态炎凉和人间真情，“一束发”表现了妻子的贤惠和恩爱，还有那小小门官赠银时的几 句话这些细节虽小，但作用可实在不小，取得了以小见 大、以少胜多的艺术效果。 但细节又是这样一种微妙的东西： 你可以追求它，但过于苛求，就咸了一种生活的绝望和负累； 细节是可以物化的，但仅仅物化的细节并没有杀伤力。让细 节闪烁魅力，是艺术家和匠人之间最大

5、的区别，也是艺术品 和工艺品价值的不同之处。谢涛的表演特别注意细节的真实，注意从生活中汲取营 养，选择素材，注意在写意的框架中强化写实的力量，注意 生活与艺术的完美统一。 如“发疯” 一场的骑竹马和扫帚笔， 分别来自生活里的孩童游戏和大字书法，但又明显保留着戏 曲程式化的技术痕迹。这种表演，完全是基于对生活的深刻 理解与体验的真情实感，是在尊重戏曲现实主义表演传统的 基础上广收博取，融化贯通。这些丰富的生活内容决不是不 加修饰的自然呈现，而是通过十分精切纯熟的艺术技巧来表 现出来的，是“有规则的自由行动”。这种与时代相适应的、 具有生活真实内涵的艺术美， 真切感人，使看惯了千人一面、 没有生命

6、、类型化表演的观众耳目为之一新。戏曲成熟后，往往高度程式化，以程式化表演为特征的 戏曲，类型化往往是它难以克服的局限。一般演员不善驾驭 程式，加上刻板的模仿，使演出往往流于形式。固然“形式 美”也可以得到人们一时的欣赏，但忽视典型的塑造，加上 细节的虚假，往往导致整个舞台形象的失重、失真。而好的 演员从来就是“一戏一格”，“一人千面”。谢涛的表演注重 做功与念白，具有难能可贵的写实力量和生活气息。她善于 用动作描写心理，把没有词句的地方和心里要说的话，用喜 怒哀乐的动作神情来生动地、有层次地表演出来。如“卖鸡” 一场，她用背肩的颤动和行动的慌张， 来形象刻画走投无路、 穷途末路的范进依旧丢不下

7、读书人的臭架子，以及那种死要 面子活受罪的尴尬。真人扮演角色是戏曲与其他各种门类艺术的最大区别。 在舞台上，演员要以自己的全部身体作为创造工具，创造者 与创造工具是统一的，表现的对象与表现的工具也是统一的。 谢涛的表演勇于突破别人，突破自己，突破程式。她的唱念 做打以情动人，声情并茂，真正做到了思想与情感的密切结 合。她的念白咬字清晰，语调抑扬顿挫，富有节奏感与音乐 性。她的唱腔既有宣泄情绪时的高亢激昂，又有独自感慨时 的质直悲凉。她的动作表演还融入了小生与丑角的技艺，对 人物内心的起伏也是拿捏得恰到好处。当范进清醒过来拿着 榜文喜极而泣，人们分明看到了演员眼里的泪光。行当与角 色，角色与演员

8、，技艺与感情，在她的表演中渗透融合，真 正做到了情中有理，理中有情。今天的戏曲舞台有两种现象，一种是将通俗降格为庸俗， 迎合小市民的趣味；一种是脱离广大群众，一味讲究戏曲的格律，咬文嚼字，雅是雅了，但钻进了死胡同。谢涛说，晋 剧的乡土气息挺浓的，不像昆曲那么缠绵悱恻拗口难懂，也 不像京剧那样黄种大吕气势恢弘，只有懂得了剧种特点，抓 住了观众心理，晋剧才能生存；只有实现了通俗与高雅的结 合与共赏，晋剧才能从农村乡镇的草台走向市民观众，走向 激烈竞争的商品市场。所以，她在晋剧范进中举里，努 力从生活出发寻找细节，努力从当代人的审美出发塑造角色， 始终把观众放在自己视线的焦点，当作戏剧生存的根本，去 寻找传统程式与人物个性之间的结合点，去追求个性化，追 求舞台艺术的整体效应与整体美感。的确是这样。看谢涛的表演，她既不故作深奥，又不流 于肤浅，具有一种鲜明的艺术个性和来自民间的质朴之气。 她的唱念讲究韵味，重视四声与尖团，但深入浅出，通俗易 懂。她运用“三声锣”来表现范进的神态，“一声锣”亢奋，“二声锣”疑惑，“三声锣”失落，可谓别开生面。她以诗 意般的带有装饰美、形式美的