静物摄影技巧全解

1、.1、光与质感质感的表现： 质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器以正侧光为主，柔光和折射光同时应用， 在瓶口转角处保留高光， 在有花纹的地方尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光、柔光，通过皮革本身的反光体现质感。柔光：柔光适合于表现细致、温润的物体。直射光： 直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。侧光：正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则是对立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。逆光：逆光能突出表现物体轮廓，适合拍摄需要

2、突出轮廓，强调通诱感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。顶光：顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光作主光。2、静物摄影构图黄金分割：在绘画与摄影中， 将画面的上下左右平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点， 这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。对角线构图： 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果.非常好。三角形构图： 三角形构图即一般的品字形构图，他的稳定性很强，表现稳重、庄重的题材最适合。散点构图： 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某个主体，完全是自由松散的构图结构。但它能够通过疏密或色

3、调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。对比构图：对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用， 色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。曲线构图：在静物摄影中较为少见， 但它表现力很强， 优美而富有韵味，往往用线条来体现。3、静物摄影实践金属制品：对于反光强，表面的面状光亮区域较明显， 明暗反差大的金属制品，应以柔光和折射光为主，提高反差。工艺品：拍摄时要注意它的立体感， 一般多采用侧光， 最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度， 还要从阴暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。 测光时光比不要太大， 一般以背景的色调与主体和谐为好。 也可

4、用鲜明的对比， 最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、 细部层次、影纹色调都比较好。玻璃器皿： 玻璃器皿较特别，表面光滑，易反光，在拍摄时可将灯光照射在反光面上， 再反射到玻璃器皿上， 也可以背景柔和的反射光作为唯一光源，表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。 为防止相机的影.子出现在玻璃器皿上，可用一块 50 厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。拍摄橱窗里的玻璃器皿时，应从室内向室外拍，利用从室外摄入的逆光，表现玻璃器皿的透明质感。机械：为把机械表现的清楚，最好用较大的景深，用中焦距镜头和较小的光圈。室内机械，布光应均匀，主光灯可用于正面，辅助灯光可以横、直、斜线

5、布置。室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照，浅色的以侧面光为宜，深色的以平面光为好。建筑物：一般宜在早晨或傍晚采用前测光拍摄， 可增加建筑物的立体感，正面光和逆光一般不采用。 一般采用斜侧角度把镜头对准建筑物最重要、最具代表性的部分，同时把侧面部分也适当的包括进去，以表现建筑物的纵深感和立体感。 拍摄建筑物时要求建筑物的垂直线条与照片的边缘平行，在拍摄时相机必须握正，若建筑物很高大，可把相机移远一点，并适当地提高拍摄角度，但不宜过分仰拍。花卉：拍摄时多在相机前加用近摄附件，以获得较大的影像。为使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可采用简洁背景。 拍彩色片时，可用偏振镜压低偏光色调，以蓝天

6、做背景，如需灰色色调，可加黄色滤镜片，如需深灰背景，可加橙色或红色滤色镜。为表现花朵的质感和花瓣层次，可利用自然光或灯光造成侧光、侧逆光和逆光效果，同时需加以辅助光或反光板辅助暗处亮度，缩小光比反差。4、色调与情绪色调是表现情绪的主角， 静物摄影常以道具和色彩的选择、灯光的布置、背景的取舍等，去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时.在一个色调中有一点对比的色调， 就犹如在柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音特别提神一样，静物摄影也常采用这种手法。5、意念的表达直叙式表达： 通过选择直接与主体有关的道具、器皿、背景及光线，直接地展示物体，是常用的方法。朦胧式表达： 是指间接地表达意念， 用意欲的方式体现，让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。 这时，物体的造型和道具选择非常重要，要用朦胧的柔光和反差控制在一定范围内营造出主体气氛。抽象式表达：抽象式表达是无主题式的表达法， 追