谈竹笛演奏基本功训练中的几个问题

1、谈竹笛演奏基本功训练中的几个问题豳薮TnEWORLBOFMUSIC谈竹笛演奏基本功训练中的几个问题竹笛是我国民族器乐中历史悠久而又极其重要的一件吹管乐器,是民族器乐中的一只奇葩,它的历史可以追溯到九干年前的贾湖骨笛.竹笛是古代劳动人民在日常生活中的智慧创造,在历经了几千年的发展过程中,逐步形成了演奏上音色清澈透明,圆润饱满,风格鲜明,表现力极其丰富的特点,长期以来深受人民群众喜爱.竹笛演奏艺术自从上世纪二十年代以来逐步进入高等音乐教育,特别是建国后在北派笛子大师冯子存等前辈的努力下,在曲目整理编刨,人才培养,演奏法与教学法总结,专业作曲家创作等方面,得到了前所未有的大发展.随着众多优秀笛曲的涌

2、现(有根据古曲或戏曲改编的,有以民歌为素材发展而来的,还有演奏家和作曲家独立创作的),竹笛演奏艺术的当代发展,显示出曲调优美,风格多样的时代特征.各种新作品的产生,要求演奏者在演奏时能;隹确的把握好作品的音乐内涵以及音乐情绪的表达,从而达到以音传情的目的,使听众产生共鸣而得到美的享受.这要求也在不断刺激演奏教学的发展.因而,在实际演奏和教学中不少人特别重视对音乐内涵和情绪的表达,从而忽视了对其演奏基本功的训练.特别是近些年来笛坛出现的过于追求技术难度,比赛忽视传统风格(2009年南京金钟奖竹笛专业决赛规定曲目中,就没有传统风格作品)等现象,在显示出笛界在演奏艺术领域开拓决心的同时,也反映出人们

3、对基础训练问题的忽视.实际上,从每年的招生,各种大小比赛甚至时下流行的”乐坊”表演等情况来看,因基础训练的薄弱而造成演奏者在技术上缺乏更完善表现作品能力的情况是普遍存在的.下面,笔者就竹笛演奏基本功训南京艺术学院刘强练中气,指,舌三个主要方面,谈谈自己的一点认识和体会.一,”气”竹笛演奏的基本功训练通常概括为三个部分:气,指,舌.”气”是指吸气,呼气以及用气;”指”是指手指的训练;而舌是指舌头的训练及运用.首先要说的就是吸气,古语说得好:巧妇难为无米之炊,我们试想一下如果没有充足的气息怎么能完成吹奏?就更谈不上很好的表达音乐情绪了.吸气这个问题说起来简单,但是做起来还是要好好思考一下的.原则上

4、本人主张口鼻同时吸气,用口腔带动鼻子,主要有这样三点原因:第一,用口吸气速度快,而鼻腔通道较小,吸气速度慢;第二,吸气时口腔内要适当打开,吸气量会很大,而鼻子吸气因为通道较小导致吸气量较小;第三,口吸气相对鼻子吸气声向较小.那么口腔和鼻子吸气量的比例大概为口腔占七咸,而鼻子占三成.其次要谈到的是气应该吸到哪里,笛子演奏公认较为合理的吸气方法是胸腹式联合吸气法.在吸气时身体要自然放松,感觉气吸到胸部,胸廓向下到下胸部,两肋横隔膜下降,整个腰围明显扩张,腹部隆起.胸腔上部不必扩张,不要耸肩.在呼气时应充分运用腹肌的控制,小腹向内收缩迫使横膈膜向上推,把气流源源不断地根据快慢缓急的不同要求呼出,在呼

5、气时肋部不能松弛,应该有弹性的保持,使小腹有控制的逐渐向里收缩,这样才能吹奏出饱满而平稳的声音.在气息训练中很重要的一项就是长音练习,长音练习则是演奏好一首乐曲的基础,就像一名运动员,不管你是打篮一200_±也蕊豳THEWORLDOFMUSIC球的还是踢足球的,必须要进行跑步训练.长音训练中除了要具备以上所要求的吸气方法之外,在呼气上也要掌握一定的方法.笛子的音高大致可分为高音,中音,低音三大音区,不同音区的呼气方法也是各不相同的:从低音到高音,气流喷射的角度(气流喷射形成的直线与垂直线所形成的角度)是有小逐渐变大的,也就是说低音区气流是基本上向下靠近垂直的,随着音的升高气流喷射角度

6、渐渐上移,气流的速度也随之由缓渐渐加速,此外风门也是由大变小的.在长音训练中要做到气沉丹田,正确运用针对不同音高的不同呼气方法,使长音训练能做到发音平稳结实,音色圆润饱满,长音的首尾音;隹一致.另外强弱音的训练也是十分重要的,因为在笛曲的演奏中要想做到细腻传神的表现音乐意境与情绪变化,首先要做到的就是对旋律线条起伏的处理,即强弱的处理.要做到强而不燥音不高,弱而不虚音不低,必须掌握正确的气息训练方法,在强吹时要将气流喷射的角度在非强吹基础上向下移,流速放缓,有在低音区的吹奏感觉.弱吹时要把气流角度上移,风门变小,同时腹部收缩使气流速度适当加快,这样和在高音区的吹奏有着类似的原理.最后还有就是气

7、震音的训练,我们在日常教学中往往容易忽视,气震音的运用在笛子演奏中时刻都存在着,练习时腹部一定要收紧,气息在咽喉部形成震动,再通过口腔和风门的控制形成气的波浪而发音.气震音是随着音乐情绪的变化而变化的,在音乐情绪平和时气的波动是平的或较小的,情绪饱满或激昂时气震音的幅度是较大的.再则基本上曲笛的气震音幅度较大,震动频率较慢;梆笛的气震音幅度稍小,震动频率较快,不同乐曲也有其具体的处理方法,所以平时的训练很重要.在日常的训练中应每天进行一定时间的气息训练和长音练习(包括强弱音,气震音练习),这也是乐曲演奏的”前奏”和”热身”.我国笛子的演奏在传统上分为南北两大流派,在南派笛曲的音乐内容中,多是描

8、写美丽景色和细腻刻画深沉含蓄的情绪,旋律基本上是速度舒缓,线条流畅,这就要求演奏者具备很强的气息基础和高超的运用气息的能力.例如着名笛子演奏家俞逊发创作的笛曲琅琊神韵,这是一首用低音降B大笛演奏的乐曲.乐曲开始用轻奏处理,几个简单的长音表现出”日出林霏开”的清晨美丽山景,说是简单实则严格的考量出演奏者对气息的控制能力和把握,平时若没有高质量的训练是不行的;第二段”苍萃拔天”部分,作曲家用了许多长音与顿音类似即兴的变化,其中包括了强弱音及气震音的变化,非常写意的刻画山林间时光看似凝聚,而调皮的小乌忽而在林间穿梭啼鸣,此段更是要求演奏者对砭_0.§蔷砸长音的强弱演奏中气息的变化有非常娴熟

9、而到位的掌控,这就更加充分的说明了气息基本功训练的重要性.北派笛曲中对于气息的要求也是相当高的,例如梆笛中最具代表性的技术剁音,就要求气流在瞬间达到极快的速度,以此和手指配合方能达到理想的效果.在梆笛演奏中对气流速度的要求普遍是要快于曲笛的,小腹的收缩与支撑力度也要大于曲笛的吹奏,平时的基础训练是也要针对不同调门的笛子轮流进行.所以每天的长音练习训练实质上就是气息训练,是必不可少的,这样就能使表演者在乐曲的演奏中有了”源动力”,从而在音乐表现上更加”胸有成竹”.二,”指”指,即手指,手指的训练是几乎所有器乐演奏者较为重视的一项基本功训练,很多优秀的演奏家对于手指训练都极为重视,但从目前的教学实

10、践中发现许多学生在手指训练中不够踏实,耐性较差,没有坚持和吃苦的精神.手指能力不佳直接影响到乐曲旋律线条,节奏以及韵味的表现.手指训练作为基础训练,首要的要求是手指独立性的练习,传统的六孔笛需要左右六个指头在演奏时各自独立,不受其他手指的影响,自如的按和抬,这样演奏的旋律每个音符都能做到清晰,节奏准确,从而为表现音乐内涵提供高质量的”原材料”.较为有效地办法是多做打音练习.练习时让手指尽量高的抬起,然后用力打孔,之后再用力抬起,和拿榔头敲钉子的原理是相同的.练习之初可间隔时间长一些,之后可适当加快.先做单打音的练习,后面可做双打以致三打音.这样也会有加强手指力量的作用,持之以恒必有回报.其次是

11、手指的灵活性与协调性的训练.灵活性训练方法较多,主要是指颤音的训练,颤音是独立的速度训练,每天都要练习.练习时手指按抬的频率要快,按抬交替产生的两音时值要均匀.协调训练可以做五声音阶的模进练习,先做筒音做5再做筒音做2指法.中音5和2要用开第6孔的指法.为什么要开第6孔?因为我们在演奏中绝大多数要用开孔指法,这样在旋律连接过程中使得中音5或2与其他音符的音色达到平衡与和谐,有助于旋律进行的连贯与流畅.日常训练中一定要重视五声音阶的模进练习,因为民族器乐曲的旋律结构主要是以五声调式音阶为基础发展而来的,乐曲中经常是以大段的音阶为基础的旋律连接.我们在练习过程中经常会遇到有些指法的连接特别顺和快,

12、而有些指法的连接特别的慢或僵,主要是由于手指独立性不够而产生的惯性造成的.这样的快慢不均就大大影响了乐曲演奏的准确性,从而影响了音乐情绪和内涵的表达.所以我们在指法的训练中要充分重视它,为高质量完成乐曲的演奏打好基础.手指训练第三部分要做的是装饰性指法的练习.竹笛演奏传统上分为南北两大派系,其中南派以”颤,叠,赠,打,波”,北派以”吐,滑,历,花,剁”为基本特征.南派演奏相对于指法的运用有着更为严格的要求,除了颤音练习外,叠音的练习在南派演奏中有着重要的地位,比如23的3,12的2,56的6,6l的1都可以用叠音装饰法来演奏,日常训练中要按照不同指法来加以练习.打音练习前段已经阐述过,故不再赘

13、述.另一常用技法”波音”在南派演奏中也是普遍运用,波音其实和颤音为同类技法,颤音强调的是手指较长时间的连续运动,而波音要求的为相对短暂有弹性的手指运动,颤音经常在乐句结束或抒发性长音时使用,波音则是在音值较短音符连接时出现在某个音上,使得旋律连接更加流畅连贯.赠音是气息与手指密切合作的产物,在气的尾端进行指法的突然变化,营造出富有弹性的和富有余味的效果.南派代表的曲目如笛子大师赵松庭的鹧鸪飞,另一笛子大师陆春龄的小放牛,江先渭老师创作的姑苏行等.南派笛曲演奏对演奏者在指法上的要求是非常高的,上述几种装饰技法若没有平时的刻苦练习是不能够很好的完成的,没有高质量的指法就无法准确的表现出旋律的独特韵

14、味,从而也就不会有音乐感染力.北派的手指练习主要有滑音,历音和剁音三种,总体上强调的是快速,干净,虽不同于南派,但也需要仔细研究揣摩.例如滑音要强调”滑”,剁音要强调”快”,而历音关注的是”过程”.否则在演奏乐曲时手指不听话,达不到要求,表现不出音乐形象和情绪.手指训练还有一项很重要的练习就是半孔音的训练,这也是非常重要的手指基本功训练.传统的六孔笛如果不按半孔只能勉强吹奏一至二种调式的乐曲,然而我们今天在六孔笛上已经可以吹奏多达六七种调式的乐曲.随着笛子演奏艺术的不断发展,近年来也出现了作曲家和演奏家新创作或改编移植的创新曲目,比如作曲家莫凡创作的绿洲,马水龙创作的梆笛协奏曲,移植改编的流浪

15、者之歌,霍拉舞曲等.在这些曲目中出现了大量的临时变化音及无调性的旋律,这就要求演奏者在除了第三孔以外其他五个音孔都要能准确而熟练地运用半孔的指法演奏.因此平时就要进行半孔指法的基本功训练,在这项练习中首先心中要有准确的音高和音;隹概念,对全音及半音有准确的听力判断.本人认为按半孔时手指的力度应大于按全孔的力度,按孔的手指位置应在该孔的左前方,在气息的控制上,半孔音的呼气速度要略缓于实孔音的呼气速度,按孔的手指位置应在该孔的左前方.先进行半音的上下练习,再做大小三度的上下行练豳敦T.EWORLDOFMUSIC习,这样经过长时间的磨练,定能;隹确而熟练地掌握半孔音的演奏方法,有助于拓展自己的演奏风

16、格,扩大曲目量,做一个”全面发展”的演奏家.三,”舌”舌在竹笛演奏中起到举足轻重的作用,但又是一般演奏者经常容易忽视的地方.在乐曲演奏中,每个乐句的起始都需用舌头把气流按不同的要求送出(特殊的乐句处理除外),我们称之为吐音.吐音是竹笛演奏中最基本的训练内容之一,舌头在放松的状态下突然加力,快速的顶住上牙齿内侧再急速的收缩回去,这样就完成了一次吐音的过程.舌头的基本训练内容有单吐,三吐,双吐,花舌等.吐音的技法现在已经非常普遍的在运用了,所以我们对于吐音的掌握是极其重要的.单吐音是吐音的基础,前面已说过,三吐音是单吐加双吐,而双吐音又包含了单吐,所以除了先要训练单吐之外,双吐音的训练是很重要的.

17、一般对双吐音的要求是:第一要短促,清脆;第二要饱满,颗粒性强;第三要富有弹性.双吐音用T和K字母符号来表示,我们在练习中从力度上分析T力度容易大于K,那在练习中要重视K的训练,比如进行连续的八分音符K的吹奏练习,逐渐加强K的力度,从而使TK力度均匀,清晰.双吐音中还要注意不同调门和不同音高的吹奏气息要求也是不同的,高音区或梆笛的双吐我们可以念”嗒嘎”,音高的慢慢降低特别是在低音笛上可过渡为”吐库”,其实就是舌头的位置从贴近牙齿慢慢向后和向下收回.这样就能在不同音高的吐音过程中把握好音色和音量的准确变化,演奏出高水准的旋律.花舌是我国北方,如东北的二人转,内蒙山西的二人台,河北梆子中常用的一种技巧.这种技巧的出现是和当地的语言有很大关系的.他们的语言中卷舌音较多,我们经常听到“得儿”的词,连续的”得儿”就是我们演奏的花舌