张研画室色彩教学一(基本知识和色稿)

1、张研画室色彩教学美术高考培训色彩教学美术高考培训色彩教学张研画室张研画室色彩教学大纲说明色彩教学大纲说明1、适用对象：张研画室全体学生2、课程性质： 色彩美术专业学生的必修课,也是各大艺术院校招生必考科目。通过学习使学生掌握绘画色彩的基本原理，能够运用色彩进行写实与装饰的表现，并使画面色彩统一协调、鲜亮明快，层次丰富，并注重培养色彩感知能力和色彩表现能力。 3、目标任务： 通过对不同题材、颜色、明度、形状、质地的物象进行组合写生研究，培养学生的观察力和表现力，并从中获得对色彩知识的掌握和审美。4、重点难点： 重点：培养学生正确的观察方法和深入刻画的能力。 难点：色彩感知能力和色彩表现能力的培养

2、。第一部分第一部分 色彩基本知识色彩基本知识 教学重点和难点教学重点和难点： 重点：了解色彩的概念，如三原色、间色、复色、补色等，并将其运用到绘画当中去。 难点：掌握色彩的要素，在实际绘画中能充分利用这些原理。色彩的形成色彩的形成 颜色，实际上是我们所感觉到的光波，由于物体所吸收光波长短的不同，因而呈现出五颜六色不同的色彩。我们所看到的是未被物体吸收的光波，即被反射出来的那部分光波。色彩的概念色彩的概念1、三原色 红黄蓝三种颜色是原色，不能有其它颜色混合而成，是最纯的颜色。把原色相互混合，可以调出其它种色彩。2、间色 橙色、绿色、紫色是间色。三原色种的两种等量混合而成就是间色。红+黄=橙，黄+

3、蓝=绿，蓝+红=紫。3 、复色 两种以上的间色或补色相互混合称为复色。4、补色 一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色，它们之间相互称为补色：红色与绿色互为补色，黄色与紫色互为补色，蓝色与橙色互为补色。 色彩的四要素色彩的四要素 1、色相 色相就是物体色彩本身的相貌特征。人们为了区别色彩的不同相貌分别给它们冠以不同的名称，如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。在各种色彩中，红、黄、蓝三种颜色是其它色彩都不能调配出来的。这三种颜色被称为三原色，也称母色或第一次色。 在三原色中，两种色彩的混合所得到的色彩为第二色,也称中间色,如:红+黄=橙,红+蓝=紫,黄+蓝=绿.2、明度 明度是人的视觉所感受到的色

4、彩明亮程度。同一色相，由于受某些不同条件的影响，会出现不同的明暗差别，所以不同的深浅色彩差异，称为色阶。3、纯度 指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。色彩混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。原色重混入补色，纯度会立刻降低，变灰。4、冷暖 人们常说的“骄阳似火”，就是人们从感觉出发，产生联想而把太阳比喻成火。倘若从色彩冷暖度上来分析，这句话是有道理的。太阳光一般在炎热的中午时橙色的，而它周围天空的颜色则为蓝色，两种色的对比是很明显。天空的颜色越蓝，人就觉得太阳得橙白色越暖，越觉得似火。“万绿丛中一点红”也是人们从冷暖感觉上来讲的，绿色与红色相比，绿色显得冷，红色显得暖，在大

5、面积的绿色中出现一点红，通过对比，这一点点暖色显得尤为突出。 固有色与固有色与光源色，环境色光源色，环境色1、固有色 固有色也称概念色。由于各种物体吸收和反射光的成份不同，使人感受到不同的色彩，这种色彩称为固有色。我们平常所说的物体本身的颜色,就是固有色.通常情况下,固有色决定和支配着物体本身的基本色调.诸如,香蕉、苹果、菠萝在受到光源和环境色彩的影响后，仍然呈现黄色，红色和绿色，也就是说基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说，固有色是认识色彩的第一根据。2、光源色 光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，没有光就看不到颜色，通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。

6、如果物体本身不吸收任何光，及反射所有的光，那么它的固有色就是纯白色。而纯正的黑色则正是吸收了全部的光而无任何反射的缘故。又如，黄色物体受到日光照射后，便吸 收了红、橙等颜色而仅仅反射出黄色，在实际生活中，物体本身是没有纯正固有色的，光线照射后物体也不是全反射和全吸收，只是一种持半吸收或半反射的状态，因而自然物中很难有纯正的黄红等颜色，更不存在纯正的黑白。不论颜色多么鲜艳，白得多么亮，黑得多么暗，其本身都带一定的其它色彩成分，因此在绘画中不能使用纯粹没有调配的颜色，这不仅是物体本身固有色的要求，同时也是与光的强弱、冷暖、距离、方向等有关系的。例如，一位穿白裙子在舞台上表演的演员，强烈的红光和绿光

7、分别照射她身上时，它的衣裙已不再是白色，而成了红色和绿色。固有色与光源色社一种内因与外因的关系，明确这一关系，对我们观察和使用色彩作画是极为重要的。3、环境色 在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境色。它是决定物体色彩的第三因素。因为自然界中任何物体都不是孤立存在的，它要同周围物体和环境发生联系，相互影响着。色彩当然也不例外。自然界中的不同物体在光线的照射下，各自放射出不同的反光，它们交相呼应，纷乱错杂，影响了物体本身色彩的个性。 一个物体的亮面与暗面对色光的反应是不同的，亮面反映的光源色，而暗面反映的是环境色，暗面的色彩最丰富，也最难处理与表现。因为，我们在作画过程中，对色

8、彩的观察要仔细，既要考虑物体本身的固有色，也要充分考虑到光源色和环境对物体本身色彩的影响，切忌鼓励片面的对待某一种色彩。反光 物体的暗部，受到周围环境所反射出来的光线及色彩的影响，使暗部变亮，并且在色彩上发生了变化。第二部分第二部分 色彩写生训练色彩写生训练一一 小色稿小色稿，色调训练色调训练 小色稿特别锻炼眼睛的敏锐，用概括的眼光去归纳颜色，把颜色找准，用大色块将画面完成。 铺大调子时最好一鼓作气。着重色彩、多凭感觉，注意力要高度集中，满怀激情，胆子大，放的开，用大号笔大块大块的画，要尽可能准确、生动有序画出对象的基本色调和色彩大关系。铺大调子是为了下一步深入刻画做铺垫，是否能抓住色调色调，

9、色彩关系，是水粉写生的关键。关于水粉静物写生中的色调问题关于水粉静物写生中的色调问题 在水粉静物作品中，有很多因素（譬如色调、明暗、造型、空间等等）对它的形成能产生重大作用，其中以色调最为突出，这是因为它直接关乎着作品档次的高低。因而，在水粉画训练的过程中，把握好色调对提高整幅水粉作品有着关键性作用。以下是对色调在水粉静物习作所发挥的独特作用进行阐述。一、色调的概念。顾名思义“色”是指颜色，“调”是指调子，概括而言就是指颜色所形成的调子。在水粉静物作品里它是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，专业术语里经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指：红色调、黄色调、蓝色调、

10、紫色调、绿色调二、色调的形成。色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。由此可见，我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。在这种情况下，必须正确的区分和把握画面色调的形成：1 1、学会整体的观察和归类定位的方法，、学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本色调。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上，而不是次要物体和一些不相干的物体。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，对色调的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用，反之，次要物体则是从属地位，它们中的任何一块色彩都

11、要从属于画面色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。2、进一步理解画面色调的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的是由于物体间相互影响、相互作用产生的，因此，我们多花时间去找物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。3、对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，懂得画色彩是画不同的色彩，而不是画单色；懂得画色彩是画不同的色彩，而不是画单色；在这个理性过程中，尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。三、色调的把握。色调是一个画面中

12、最难把握的，色调的统一，和谐色调的统一，和谐会给人很好的第一印象，根据冷暖分可以分为暖色调和冷色调，根据色相分可以分为黄色点，黄绿色调，蓝色调紫色调等等，颜色面积的分割，颜色的纯度，色相都会对色调产生影响。有色调感，就是在对比与统一中，色调的统一占主体地位，对比为辅，大约是70%的统一，30%的对比，或者8，2分，6，4分，统一的比重越大，和谐程度越高，对比的比重大，会增加画面的丰富性，趣味性，这就要看自己对于比例的把握了。要做到统一，需要一个基本点，假如是一副绿色调，就需要你用不同的颜色来统一这个色调，可以有不同纯度，不同明度，不同倾向的绿色（翠绿，草绿，灰绿等等）和有偏绿倾向的其他颜色，比如蓝绿，黄绿，但如果绿色向黄色，蓝色倾向是两个相反的方向，跨度较大，会减少色彩的统一。每个画面都应有一个比较明确的色调，例如冷色调、暖色调以及中间色调。这个色调一般由画面中主要衬布或主要静物与光源色来决定，一般在摆放静物时已考虑到色调问题，但也可能有意识将几件对比色很强的物体或衬布摆放一起，以考查考生把握色调的能力。在练习或考试中，面对同一组静物，几乎每个人的画面色调各不完全相同，有的明显不同，这是正常的，它随每个人对色彩的理解和感受不同而有差异。重要的是在同一画面中的