常思思在歌曲《炫境》中的演唱特色及艺术魅力VIP

1、常思思在歌曲炫境中的演唱特色及艺术魅力2011年7月19日在国家大剧院常思思举办了一场主题为“春天的芭蕾”的个人独唱音乐会，在这场音乐会上，常思思除了演唱春天的芭蕾、玛依拉变奏曲和秋水长天等经典的歌曲之外，还特别奉献了一首：由中国音乐学院教师青年作曲家胡廷江为常思思量身打造的无词歌炫境。首次唱响，业内人士高度评价这是民族声乐融入流行元素成为新时尚的成功尝试；而这首歌炫境也频频受邀亮相与各大晚会，媒体也为之进行深入宣传点评，可谓好评如潮。许多歌迷和网友也被常思思完美的花腔演唱所陶醉、征服，欣赏，那么常思思究竟是如何完美的演唱这首歌曲的呢？她的演唱为我们呈现了怎样的艺术魅力呢？常思思师从金铁霖教授

2、和刘畅老师，李谷一和戴玉强是她的课外声乐指导老师。作为她声乐主科老师的金铁霖曾这样高度评价“把中国的民族声乐带到更广阔的舞台，前途无限”，歌唱家李谷一老师也评价她，说她为民族声乐的演唱风格扩宽了一条路。常思思在考取中央音乐学院时，考试曲目是山里的女人喊太阳，听她当时的演唱，是传统的民族唱法，声音朴素，干净，音色甜美，表现力比较强，但是高音区音色不够圆润，还没有形成自己的演唱风格和特点，然而经过四年系统和严格的声音训练，如今她对自己的演唱则形成了一种“唯美、浪漫、华丽、大气”的音乐风格与特质，她的演唱既富有传统民歌民族性强的神韵，更有美声花腔音域更宽的音乐个性。提起花腔，许多歌手都觉得望尘莫及，

3、花腔的演唱对歌唱者的声音条件极为挑剔，花腔是声乐艺术中的一种装饰性和华彩性非常强的演唱技法。2011年7月常思思演唱的一曲4分54秒的无词歌炫境更是把民族声乐、美声花腔和流行唱法三者融合在一起，再次引起业内人士的轰动并得到业内人士高度评价。这首歌曲是花腔歌曲创作的一位新起之秀青年作曲家胡廷江先生为常思思量身打造的。炫境是一首高难度的声乐作品，除了引子和慢板外，基本均以花腔演绎。虽是以花腔来演唱，但这首歌又不同于其它的花腔歌曲，它打破了其声乐的界限，揉捏了古典、浪漫、现代、时尚等多种音乐语言，在音乐创作的很多层面，比如编曲织体，音色挑选，管弦乐队与电声搭配等方面，胡廷江都做了很多大胆的尝试，一改

4、过去民族音乐创作的模式，更多的融入了流行音乐的元素，使整个音乐听起来时尚、大气、细腻而又震撼！无论采用什么形式创作音乐，感觉永远是第一位的。我们不能光顾着炫耀音乐的技术，而忽略了音乐的内涵。这首炫境，虽然没有歌词，没有具体的音乐形象，歌者通过无词的吟唱，传递深邃的音乐思想。因为是一首无词的作品，没有了具体表达内容的限制，其引申意义包容性则更为广泛，在无拘束的旋律发展进程中，提炼了人类多种多样的情感，将人类喜怒哀乐的情绪融汇其中，尽情宣泄，力求让每一位听众都能从歌曲找到至少一处情感上的共鸣与互动。而常思思就具有这样把握传统古典与现代通俗音乐的双重能力，能完美的把传统古典与现代流行音乐融合，演唱方

5、法跨越声乐的界限，这样的难度更大。常思思在玄境中的演唱特色不仅有花腔女高音的灵巧，又融入抒情女高音的细腻和戏剧女高音的张力与震撼力，更结合了流行唱法的清新、自然、飘逸，使整个表演“炫无止境”。在玄境中，常思思仿佛将人声当成一种乐器，用花腔的演唱技巧支撑一首完整的声乐作品。常思思在音色的拿捏、意境的塑造和气息的感觉上，不拘泥于传统而向国际靠拢，从发声方法到演唱风格都有着很大的扩展，同时也提高了民族声乐的艺术性和欣赏价值，越来越多的引起了声乐艺术界的关注。这种从“跨界”向“无界”的过渡进发，不仅是乐声领域技艺的创新与突破，而且是歌唱艺术内涵的延伸与升华。炫境是一首无词歌，完全凭人声展现音乐所要表达

6、的意境和情感，乐曲以直冲云霄的演唱风格交织如痴如醉音乐旋律，给人以极大的艺术享受，尤其是该歌曲无歌词，摒弃了特定内容和意义的束缚，而使人们根据各自情感思绪产生出无限遐想的空间，如此让人心灵触动和情感宣泄的歌曲，夺得了受众者的钟情与青睐，这是有词的歌曲无可比拟的。常思思作为一名民歌新秀脱颖而出，她集声音、作品、情感运用的有机统一，在民族声乐演唱风格上的创新一一即不失去中华民族精神神韵又较为科学合理的吸取了西方美声演唱中的一些科学演唱技巧。科学的运用气息、韵腔、音色、共鸣等歌唱要素积极地服务于作品，使得常思思的演唱风格独树一帜。她的创新为我国民族声乐艺术体系的日臻完善注入了新鲜血液。常思思的演唱为中国民族花腔唱法