埃及浮雕和壁画的启示

1、埃及浮雕和壁画的启示姓名：赵园园 班级：装饰艺术设计1101班 学号：3111810007摘要：埃及浮雕和壁画中有太多的东西可供我们学校和研究，恰当的用到我们的创作或设计中会是一种很好的融合，我们一定要善于发现和利用其价值。 关键词：古埃及、壁画、浮雕、创作、设计艺术是有灵魂的，它有意义，有内涵，艺术的发展受不同因素的影响会有其不同的意义和影响力。而埃及艺术受其宗教影响极其强烈。古埃及有3000多年的历史，经历了前王国、古王国、中王国。新王国及后王国等时期，每个时期的艺术各有侧重，反映出不同的面貌，以下就埃及浮雕和壁画来阐述以下对自己的启示。前王国是壁画的含义尚不明确，其中有一件<<

2、;蛇王碑>>浮雕很出色，反映出图腾崇拜的原始宗教观念；古王国时期的浮雕壁画是结合使用的，浮雕壁画在构图上多采用层叠的横向画带形式，画中人物大小位置是以“散视”安排，主要以位置和大小来区别社会地位的尊卑，造型上多数遵循眼睛、肩和胸为正面，脸、眼和手为侧面的习惯，即所谓“正侧面结合法则”。中王国时期的浮雕与壁画在绘画造型上依旧保持着以往的基本原则，但是色彩变得更为自由和微妙；新王国时期与后期王国的雕刻与壁画分离开来，此时期的雕刻在某领域有一定的突破，如由量感单纯转变为优雅和精致，在情感表现方面也倾向于现实性，此时期的壁画既承接写实传统又重视个性特征。埃及最早的壁画是以象形文字为表现主体

3、的，是图形与文字的协调、补充，出现了在绘画中以文字补充绘画空间的现象。文字和形象成为对生活进行概程式化了的装饰语言，是埃及装饰风格形成的基础。从这一点我们可以的出：一幅画其内容的丰富与否也与其填充的背脊纹样有关，背景纹样虽不是主体，但一定要与整个画面协调统一，像埃及壁画那样图像与文字相互补充液是一种独特之处，我们也可以借鉴此特点并对其改善进而用到自己的创作中去。埃及中王国时期的雕刻的表现样式比较丰富，如“箱型雕塑”，虽然也是前往朝已经具有的样式，但更为复杂化，如<<财务管理员荷太普的箱型雕塑>>就是一件令人赞赏的佳作。此外，<<蓝色陶塑河马>>也

4、是一件杰出的作品，在马的身上画着水生的花朵，草叶，寓意河马栖息于河中，这是一种绝佳的暗示，这些灵巧的构思都是在强调一种强烈的寓意。因此，我们可以借鉴埃及浮雕的这一特点，即可以就一种社会现实或其他事件及意义来作画或设计，并把此体现在画面或设计中，从而此作品就有了丰富的内容和来历，让读者觉得有内容可读，耐人寻味，当然这一点也是很难做到的。起初看到埃及壁画浮雕时，感觉浮雕形象的雕刻过于程式化，不自然，壁画样式发展基本没有什么大的变化，只遵循传统的表现方法和相似的题材，相同的姿态和服饰。后来，经深入了解才知道，古埃及壁画有着异样的肃穆、庄重的美，显示出惊人地稳定性。壁画里没有一处是多余的，每一处都恰到

5、好处，每一个细节的处理与安排都服从同一种规则。所以有此我们知道：虽说艺术是随意的，但它也有其规则，有其严谨性，它也是有规律可循的。因此，今后在我们的创作中药努力做到形式美的法则，即对比与统一，画面一定要有对比，但它是在画面协调统一的前提下的，即稳中求乱。古埃及的壁画与浮雕有着共同的程式：正面律，此正面律即人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，以水平线划分画面，具有独特的埃及风格；根据人物尊卑安排比例大小和构图，突出重要人物，地位较高者比较大，反之亦然。埃及壁画和浮雕创作对“正面律”严格遵守。因此我们可以猜想：古埃及的艺术家在雕刻物时只认可三个角度：全正面、严格

6、的侧面和严格的俯瞰。因此埃及艺术家在观察客观对象时依据的是长方体的基本形，他们从长、宽、高三个轴向去认识一个物体。所以几何学在埃及知识体系中占有较重的地位。因此，在我们自己的创作中可以借鉴埃及壁画与浮雕的这一特征，很好的历用几何学，这样使自己的作品更有严谨性，更具有独特之处。古埃及浮雕与壁画主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感还保留这强烈的光线和某种空间感。这是我们今后在创作中应虚心学习的，一件好的作品要有内容可研，在原有的传统形式上更要追求创新，我们不妨学习一下古埃及壁画浮雕中利用几何形体的没来达到一种艺术效果，也许这样会给人一种不同的视觉效果和艺术感受。 埃及浮雕壁画追

7、求平面的排列效果；追求画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图像并用，始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。因此，我们可以联想到中国古代诗人写实作画的特点，即其作品具有诗情画意，有意境，诗中有画画中有诗，这就是图像与文字的相互结合。由此我想到了苏轼赞扬王维的山水诗：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”1。绘画与文字有着密不可分的联系处理好两者的联系，会使其作品更有艺术气息。埃及人创造的“纳米尔石板”的浮雕其风格形式，标志着影响持久的埃及艺术程式的形成。其单纯简练的曲线造型和几何因素在埃及王国时期已趋于完善，有力的线性和塑造，使浮雕与

8、题目、铭文的刻记具有不同的意义。其硬直的阳刻线条强调了有精神象征意义的“动势”，而不再局限于再现一个现实化的形象和场面。由埃及浮雕的这一特点可知：一副好的作品不一定要有多么复杂，若能用简单的线条刻画的恰到好处也同样可以称之为好作品，即做到简约而不简单。另外，在创作过程中我们要敢于打破常规和现实，有些东西我们可以根据画面需要来添加或删改，可以不再去据需要现实而使自己的思维受到束缚而影响作品的效果和创新性，这一点在装饰设计中线的尤为重要。打破常规，创造出自然中原本不存在的东西，这才是创新，当然它还是有一定规律可循的，不能随意毫无目的的创新，所以自由随性的艺术也是“戴着镣铐跳舞”。古埃及浮雕与壁画中

9、人物排列方式也有一定的程式规范，如人物避免相互遮挡，不能有残缺现象，人物与象形文字紧密结合，有“面对面”式、“中轴线分裂式”、“交谈式”等。由此可知：一副作品中，物体间的相互遮挡以及线条间的相互穿插式比较重要的，它是有一定规律和技巧的，会影响画面的效果，物体间恰到好处的遮挡会给画面带来不一样的艺术效果。埃及浮雕壁画具有很强的装饰性，且装饰风格主要表现在陵墓、庙宇、宫殿等建筑装饰上面，这与古埃及独特的地理环境和宗教信仰、审美心理有直接的联系。其装饰风格体现出一种神秘的宗教气息和庄重典雅的现实主义风格及独特的艺术魅力和独特的审美价值，对世界其他民族的艺术也产生了深远影响。所以可想而知，埃及的艺术家

10、们善于观察生活中的一些细节和环境，利用这些进而加以思索来激发自己的灵感，进而用到自己的作品中，这样就产生了的特的埃及艺术，也式埃及艺术有了更加丰富的内容和来历，给后人留下不可磨灭的印象。埃及神庙或陵墓里的壁画艺术常常描绘的是真实的世俗生活，同时在这些壁画中不管是祭祀用的祭祀品还是日常生活用品都大量存在纸莎草装饰，而这些都不是对物象完全真实的临摹，而是一种理想化的再现，这些装饰图案的共同特征是结构严谨对称，设计巧夺天工。所以无论是我们的创作还是设计中一定不要被现实所束缚，要敢于摆脱现实去大胆设计一下理想中的物体，这并不是离奇之事，而是一种创新，这样有可能会使画面的效果超越最初的设想。另外更重要的是，一副好的作品的基础是有个好的形体和结构，因此，我们赢准确的把握住形体的结构，在严谨的结构的基础之上在对其进行创新和大胆设想，这样就不会使画面或设计的产品无依据，无内容，无价值可观。所以我们一定要把握好着一点，巧夺天工的设计出自于严谨的结构之上。 总之，埃及浮雕和壁画可以给我们很多很多的启示，它有无数的知识可供去学习研究和借鉴，这一点要看我们怎样的去恰到的利用它的价值。