论踏歌的审美特性-2019年文档

1、论踏歌的审美特性: Tage is an ancient artistic form of dancing and singing. This thesis mainly discusses the social function and aesthetic characteristics of Tage from the aspect of its dancing movement and forms.踏歌 , 无论动作形态、内在神韵以及文化意喻上都具有鲜明的民族品格和独立的审美特性。在我国最为丰富的歌舞艺术中, 踏歌是其中生命力最悠久又最普及的一种艺术形式。踏歌是有围着篝火的圈舞的这种形式

2、,圈舞也是原始舞蹈的古老形式, 这种形式经过千年蜕变在许多民族中已经改头换面了。它古老而原始, 有着深刻的社会文化内涵。人类在幼年时期围着圆圈的踏舞, 是为达到实际生存目的需求的途径 , 原始人能够在踏舞感受到强烈的生命力和团体的感召力以及其社会功能。德国艺术家格罗塞说: “原始舞蹈的社会意义全在于统一社会的感应力。” 1(p463) 这种群体感应力, 是一切高级文化中、社会秩序化、和谐化的基础。它会激动着人类, 统一着人类。因而连袂踏歌的圈舞形式在一定时期内, 具有强大的社会功能。但是随着社会的发展, 踏歌舞蹈的社会功能和审美含义也在不断的发生着改变。亚里斯多德认为: “摒除于共同体以外的任

3、何人都不是一个人, 它或者是动物, 或者是上帝”。 2(p220) 在狼群中生活的人, 继承了动物吞噬生物和爬行的本性; 在孤独中成长的人, 智力和心理都会受到严重的摧残; 而只有接受了社会文化教育的人, 才能成长为正常的人。社会造就了人类, 社会也改变了人类; 同时人类在改造社会的行程中也在承接文化与艺术,创造文化与艺术。文化与艺术是一种变体, 它会随着社会的变革,扩充新的内容。在原始社会时期, 朴实的的人们在连袂而歌的圈舞中训练协作能力获得集体的力量, 在原始人的意识里, 踏歌舞蹈与人类的生存关系密切。他们在踏舞时内心充满了极度的狂热和虔诚。随着社会的前进与发展, 人类的文明慢慢洗涤着原始

4、人的无知状态这种歌舞也在慢慢摆脱其功利性, 舞蹈的文化功能含义发生了变化 , 人类开始意识到踏舞除了能让人从中获得集体力量外, 还能获得审美愉悦。汉代思想家认为: “求美则不得美 , 不求美则美亦”, 人应该“横八极 , 致崇高” , 到外部世界中去寻求美、占有美。 这种美学思潮 , 不仅仅表现了处于上升时期的汉代统治阶级, 希望占有和支配更为广大的外部世界的渴望与自信, 而且还使得包括舞蹈艺术在内的整个汉代艺术。在这种思想思潮的影响与作用下, 汉代的舞蹈艺术特别是踏舞艺术呈现出了特有的审美特性。1. 肢体的自由流畅, 展现出舞者的形体运动之美舞蹈所要表现的情感是通过一个个具体的舞蹈形象造型来

5、实现的 , 而舞蹈形象又产生于舞蹈动作的自由展开之中。舞蹈动作的姿态在塑造舞蹈形象的连续运动过程中又包含着动态和静态的统一。在一定的时空里, 持续的舞蹈动作由单一到各种组合方式不断地变化着, 舞者从一个姿态过渡到另一个姿态, 展现出舞者的形体运动之美, 这也正是舞蹈艺术的独特魅力所在。美国的学者苏珊• 朗格指出: “舞蹈演员所创造的是一个能的世界, 这个能的世界是通过一系列姿态的连续展现表现出来的。这是舞蹈艺术与其他艺术不同的地方。”3(p10)踏歌在汉代的地位还处于俗乐舞蹈的地位, 已经不再像以前朝代的雅乐舞蹈纯粹是为了实现“礼乐教化”的目的, 也不是统治者维护其统治的工

6、具。这时的俗乐舞已经有所转向, 开始更多地关注人类对于美的要求。汉代踏舞已经初步具备审美娱乐功能。 造型上的独特是舞蹈艺术的美感基础。汉代文物中的一些舞俑和表现舞蹈场面的壁画, 就像今天的某些舞蹈速写一样, 就是截取了舞蹈动作中最美、最典型的舞蹈造型镜头。如舞赋中记载了着“浮腾累跪 , 跗蹋摩跌”, 这个独特的动作造型阐释的是当舞者跳跃至空中, 身体在下落时变为进跪之形, 一腿前弓, 一腿在后 , 后脚的脚背着地, 上身后仰佯跌, 后身与脚踵相摩。没有深厚的舞蹈功底, 这个动作很难做得干净利索。文化除了历史的传承以外, 还能实现横向借鉴和流传与发展。 比如早在唐朝, 就有关于连袂踏歌从民间走向

7、宫廷, 又由宫廷流向民间的记载。唐代诗人刘禹锡在四川夔州任刺史时, 有感于, 做过 踏歌词四首: “春江月出大堤平 , 堤上女郎连袂行。唱尽新词欢不见, 红霞映树鹧鸪鸣。桃溪柳陌好经过, 灯下妆成月下歌。为是襄王故宫地, 至今犹自细腰多。 新词宛转递相传, 振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散, 游童陌上拾花钿。日暮江南闻竹枝, 南人行乐北人悲。自从雪里唱新曲,直到三春花尽时。”其中 , 堤上的“联袂女郎”中有很多来自“襄王故宫地”, 因此 , 她们的“振袖倾鬟”的独特造型也是经过了宫廷到民间的洗礼。2. 舞蹈动作的整齐划一, 形成了节奏韵律上的美感舞蹈自古以来都是和音乐分不开的, 所谓“言之不足

8、, 故嗟叹之 ; 嗟叹之不足, 故永歌之; 永歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也”。 4(p79) 任何一种舞蹈都需要有节奏感, 而这种节奏配以舞蹈动作的变化便形成了节奏上的美感。随着社会的发展, 藏缅语族圈舞形式的社会功能和审美含义不断在改变。连袂踏歌的圈舞形式具有生物学的审美功能是人类情感的最美好、最真率的表现。现在有一些观点认为只有最激烈的动作才能达到人类情感表现的极致。其实不然, 自娱性的舞蹈,有其自身的与众不同的审美特点。它在较短的时间内很难实现舞蹈的自娱, 自娱舞蹈需要时间长度的支撑, 才能达欢尽兴。围着篝火的连袂踏歌的舞蹈属于自娱性舞蹈, 它以其特有的动作和节奏沿着自身的轨迹

9、, 行使着独特的审美功能。它的动作很简单, 节奏也比较鲜明, 重复性很强, 在与人体对节律的内在要求相适应, 与自娱舞蹈的审美要求也达到了吻合。格罗塞认为: “激烈的动作少 , 规则的动作多”“节奏是一个特别单位的有规则的重复”“这种节奏的享乐无疑深深地盘踞在人体组织中”。5(p464,p467) 假使舞蹈的动作过于激烈, 由于疲劳而引起的不快之感势必会冲淡舞蹈所带来的审美快感。互相连袂牵手的舞蹈产生了对手臂动态的束缚, 会影响到甚至是限制了舞姿的幅度,在给予舞者适度的身心缓冲的同时, 解放了双脚, 因此双脚可以尽情欢跳, 在踏足的欢呼声中, 产生有规律的的重复和有规律的节奏。连袂踏歌的圈舞形

10、式, 动静结合恰当, 舞者的体能消耗适度。体现了自娱舞蹈的审美规律。如一坛酝酿多年的老酒, 清醇而恬淡 , 需要在慢慢地品尝中, 体味它的清冽和芳香。3. 丰富多样的舞蹈形式, 表现出舞者得意忘形的的人体审美观对于真正的舞者, 舞就是生活。舞者以肢体语言来言说心灵的诉求。格罗塞在艺术的起源中说: “再没有别的艺术行为 ,能像舞蹈那样的转移和激动着一切人类。 ”因为人类能够在“舞蹈中发现了那种他们能够普遍地感受的最强烈的审美享受。”6(p165)踏舞作为连袂踏歌的圈舞形式, 也并不是千篇一律的, 而是丰富多样的。连袂踏歌中的“袂”意为“袖”之意。踏歌在 ?i缅语族人民中以不同的形式来展现“袂”之

11、姿。 如藏族的 达尔嘎连袖而舞以及五屯卓搭肩共欢; 彝族的都火手巾相连 ; 纳西族的阿丽哩双手相握; 还有僳僳族的嘎且在双手相握的基础上, 甩手、 绕圈、 两臂上下颤动, 因此民间流传“蹀脚不用巧 , 只要手甩好, 蹀脚不用学, 只要手甩活”的民谣。藏缅语族的人民就是以这些“连袂”的方式来实现舞蹈的整体化共鸣。踏歌圈舞中这些局部的变化不仅没有影响踏歌圈舞的社会功能,反而丰富了踏歌舞蹈的审美含义, 扩大了它的审美文化功能。新时期舞蹈创作中的浪漫主义也是一股不可轻视的潮流。它是社会的审美需求所致, 人们在紧张的工作中、巨大的压力下、 激烈的竞争里, 需要释放被压抑、被束缚的情感, 需要将身心沉浸于

12、浪漫的、美妙的、理想的艺术里, 自由舒展心灵。虽然舞蹈以真为本, 但是舞蹈又以美为核, 抒情的舞蹈是最美的舞蹈。浪漫的情调总是令人神往的, 美好的幻想总是令人憧憬的。它们能够柔化、调节日益现代化的生活所带来的人的心理的不适, 减轻人的心理负担。新时期踏歌的舞蹈形态中具有得意而忘形的人体审美观。这种舞蹈审美观在舞蹈家孙颖老师编创的踏歌 中表现得淋漓尽致。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是踏歌所具有的基本体态。其中“敛肩、 含颏、 掩臂、 摆背、 松膝、 拧腰、倾胯”不仅讲究曲线美 , 而且还注意到了舞者身体在运动过程中要有控制、有章法 , 不能太白、太露 , 要迂回曲折, 蜿蜒变化, 有

13、如中国古代园林艺术中的“曲中见美”的奥妙一样。 至于踏舞中的“拧、倾”等动作韵律从本质上看 , 是属于一种向人体内部收聚的“力”的形式。 “这与中国古代舞蹈中“曲、 圆”是相辅相成的。这种艺术特征不仅符合舞蹈本身的艺术规律, 也适应了中国古代宫廷乃至民众的政治功利需要和审美趣味。”7(p320) 踏歌舞蹈艺术是中国古代舞蹈艺术发展的结晶, 同时也是处于中国封建社会鼎盛时期的大气磅礴的汉代、唐文化的产物。踏歌舞蹈由于根植于现实主义土壤之上, 注重反映社会现实, 同时在艺术风格上又追求那种简朴、欢快而又充满活力的艺术格调, 使得这种舞蹈不仅在中国舞蹈艺术发展长河中, 而且同时在中国艺术发展的洪流中

14、, 闪烁着不朽的光辉。它为后世研究舞蹈艺术、为舞蹈理论的发展, 开辟了无限广阔的道路, 是中国艺术的瑰宝。踏歌 , 这种以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的舞蹈形式,在我国古代以群众自娱性歌舞的方式存在于人们的生活中。在民间 , 不论是乡村还是城镇, 它都是人们极其喜爱的活动, 令人乐不知返。 在后来的流传与发展中, 踏歌遍布与社会各个阶层, 尤其是在唐宋时期, 从宫廷到民间, 从中原汉族到南方少数民族都喜爱踏歌。踏歌还曾经是国与国、民族与民族之间、宫廷内外文化交流的的内容之一。诚如格罗塞所言, 在各类原始艺术中, 原始踏歌舞蹈“才真是原始的审美感情的最真率、 最完美、 却又是最有力的表现。 ”

15、 8(p156) 它是起源于远古时期的舞蹈形态, 具有集体性、 氏族性 , 同时也表现出强烈的地域性和人文特色, 在发展与流传中在舞蹈造型、动作、韵律上表现出强烈的审美特性。但是很多舞蹈形态都是依托于一定的生态环境中, 如果其生态环境消失, 这就将会意味着舞蹈形态、功能的消亡或面貌发生改变、从而以适应新的生态。随着现代化进程的加速、大众文化的兴起 , 踏歌原来依附的生态环境在中原地区应经消失, 如 : 居地的城市化所带来的是一些民俗消失, 因此令人遗憾的是这种古老的艺术形式在中原地区失去了存在的群众基础与根基, 从清代起已经逐渐销声匿迹。而少数民族的生活环境以及生活方式更接近于原生态, 因此在这种特殊的人文背景与社会文化形态下, 在西南少数民族舞蹈中得以较为完整的保留和发展。婚丧嫁娶, 庆祝丰收 , 赶集走会, 都是踏歌的最佳表现时期, 也是人们寄托情思,表达情谊的最佳形式。现代科技的发达, 影视传媒的普及给舞