菁菁校园戏剧心.doc

1、本文格式为word版，下载可任意编辑菁菁校园戏剧心.doc 菁菁校内戏剧心 编者按 由共青团上海市委主办，上海话剧艺术中心承办的其次后上海市高校生话剧节于 2021 年 11 月 5 日晚落下帷幕。本次活动历时一个月，秉承了弘扬话剧文化，鼓舞原创剧目，建设合作平台，扩大校内影响的宗旨和信念，来自全市十九所高校二十八个话剧团体的三十一个剧目，经过初赛和决赛，评出了包括二、三等奖，最佳导演、最佳编剧、最佳舞美设计、最佳男、女主角，最佳男、女配角等在内的十几个奖项。 对于参赛的各大校内剧团而言，奖项荣誉已不是最终目的。借着大话节的契机，校内剧团在高校已开头悄然立足，不仅数量增多，生存状况也有了很大的

2、改善。各高校团委比以往更加重视校内戏剧，他们为剧社供应了更好的硬件设施，包括排练演出场地和专业设备等，许多学校甚至包车前去观摩决赛，这在如今的校内社团中是不多见的。 惜别桃花源，今逢武陵人复旦讨论生剧社武陵人 余秋雨在文化苦旅中对暗恋桃花源和武陵人有过精彩的评论我想起了张晓风的武陵人。晓风袭用了陶渊明的题材，却把那个偶入桃花源的武陵人作为一个单个人细细磨研。赖声川的暗恋桃 花源异曲同工，让这位进桃花源而复返的武陵人与现代生活相交杂，在甜酸苦辣中品尝一个人切实的情感价值。.作家不谋而合地揶揄桃花源，正倾诉了现代中国人对神仙洞府的超越。 2021 年 5 月，话剧武陵人作为复旦中文系的毕业大戏首度

3、上演。导演杨云说，选择武陵人，更多是出于情感上的一种传承。当年无心插柳加入复旦剧社的她，排演的第一出戏就是暗音恋桃花源，只是那时还是新人，由上一辈的剧社人带着她出道。如今排演武陵人，她又将手中的接力棒传给了下一代新人。 对于讨论生剧社的成员来说，他们没有固定的演出场所，没有专业的指导老师，也没有强大的舞台技术支持。全部的作品都系于一颗全情投入的心每一次的相聚，都让大家无怨无悔地走到一起。社员们没有对上座率的执著，只有放松的心态和燃烧的热忱，这个过程是他们对戏剧感悟的不断积累。能熟悉来自天南海北的同学，并在剧目创作中相互撞击出火花，结下一份友情，这是他们尤为珍惜的。 作为有着实践阅历的戏剧爱好者

4、，剧社成员对当下的戏剧进展有着自己的看法。他们盼望观众能感受到戏剧本身带来的震撼，而不是着迷于华丽的舞美布景。诚然，华丽的包装吸引了很多戏剧门外汉的眼球，扩大了观众群，但戏剧本身是带给人思索的艺术媒介，怎样平衡思想性和商业性，是校内戏剧要下力气去做的。谈到思想的表现，杨云认为，目前的话剧较多关注.的阴暗面与弊病，或是着迷于白领剧，反映当代白领的小资情调和颓废。但这只是.现象的一部分，过多的渲染体现了戏剧主体的缺失，简单走向误区。而对于戏曲，他们也一样关注。社员楼碧冰说自己就 比较偏爱传统剧目，它们有特殊的表现形式和意境，让人回味无穷。 无论是武陵人，还是之前反响剧烈的暗恋桃花源和镜子里的女高校

5、生等，戏剧的表现形式和思想内涵，都反映了当代高校生对.人生的思索。这种思索，用热忱、纯粹、质朴感召着同龄人和.大众。校内戏剧是个有市场的领域，它不缺好的观众和喜爱戏剧的演员，但却面临着资金、设备、人员的变动，让一些优秀的剧目无法传承与推广。 杨云说：我的同学都很艳羡我有过这样一段难忘的回忆，这是我校内生活中最美妙的片段。盼望讨论生剧社能一代代地连续下去，等我再回首时，她还在复旦活跃着，这是我的傲慢! 以喜爱的名义访财大校剧团与同济东篱剧社 2021 年 11 月 6 日，晴。 当副团长华飞把我引入财大校剧团活动中心时，排演大厅的宽敞光明和剧团成员的热忱洋溢，一下让我沐浴在校内话剧的绚烂阳光中。

6、 据现任团长许雪臻和上任团长禄皎介绍，财大校剧团虽然只成立了三年，但作为学校直属艺术团，他们有良好的群众基础和学校的大力支持。通过金翼杯校内话剧节这个平台，剧团在短短三年内汇聚人才，运作有序，取得了可喜的进展和成就。今年大话节上，他们的参展作品暗恋桃花源包揽了最佳男女主角奖。 杨轶莘，暗恋桃花源女主角云之凡的扮演者向我道出了校话剧团胜利的真谛喜爱话剧。这是财大校剧团全部成员的共同抱负与爱好， 是一个校内话剧团的分散主力和进展之本。当她刚进剧团、还未获得任何角色时，便喜爱在台下悄悄地看着师哥师姐们排练，她说这是一种享受、一种满意。 暗恋桃花源的导演禄皎特地提到了那些平常早出晚归、悄悄无闻的剧务们

7、。每次排大戏，剧团便会发动全部会员来参与，但剧中角色是有限的，更多的人只能悄悄地等待。然而，大家参加校内话剧的热忱是无限的，记得暗恋桃花源在话剧中心上演时，其中两名剧务爬上了四层楼高的升降机，一呆就是几小时，为的只是在关键时刻撒下漂亮的桃花。假如没有对戏剧的共同喜爱，哪来剧团中如兄弟姐妹般的家庭氛围，哪来一呼百应的号召力，又哪来那么多人的悄悄奉献和执著追求? 2021 年 11 月 9 日，雨。 阴冷的夜晚夹着?飨赣辏?我骑车来到了同济，好不简单找到了相约的三教西大厅。只见一个略显简陋的房间，杂乱地堆放着一些桌椅；一群并不张扬的年轻人，悄悄地散坐在房间一角。莫非这就是大名鼎鼎的同济东篱剧社?

8、导演马科元是一个瘦瘦的男生，架着眼镜，一副书生模样，大家都管他叫老马。老马读的是土木工程专业，大四，一位东篱的老同志。被校内原创剧赢家半路拉来做导演，也难为了这位老同志，剧本一改再改，从 64 页精简到 26 页，尽管时间仓促，但直到上演最终一刻，老马仍对剧本不甚满足。可是他并不懊悔，对于奖项上的失利也就轻描淡写几句，说话声始终低低的、渐渐的，其间还.对赢家的创作人员表示感谢。 谈到东篱的历史，老马的声音里流露出些许骄傲与傲慢。九年的历史，频繁的校际巡演，屡屡的获奖，使东篱声名在外。然而如此的盛名却没有让东篱获得更好的硬件支持，排练场从自修教室，到地下车库，再到这间简陋的大厅，时不时还会受到校

9、警的阻扰，有时排练只能放在深夜，直到凌晨。正是这种磨难，历练了东篱人坚韧执著的精神。有时简直快疯了，不想排下去了，老马突然蹦出这么一句，但立刻又说还是会演下去，由于喜爱这东西。校内戏剧并不肯定要排得很专业，关键是要表达些什么。说究竟，就是自娱自乐。 临行前，我看到另一位老同志剧团音效师高欣宇对着镜子舞起了恰恰，恣肆的动作、自赏的表情，仿佛和这清冷的大厅融为了一体，在这漆黑雨夜的洗涤下，期盼着下一个灿烂的星晴。 爱在樱花绚烂时华师大扬之水剧社盛夏的樱花树 走进华师大，走进盛夏的樱花树剧组，掩不住 的疲乏照旧留在每个成员的脸上。回首其次届高校生话剧节，挑战与辗转、兴奋与焦灼，伴随了他们整整两季。

10、华师大扬之水中文话剧社成立六年来，曾排演过白蛇后传、世纪末的回旋等原创剧，去年凭阳光绚烂的日子一剧摘得第一届高校生话剧节竞赛其次名。 盛剧的蓝本是萌芽的同名小说。编剧陈莹莹在高中时就被夏吹和夏米兄妹之间既相互关怀又彼此对峙的真实情感所打动，小说中由于 高三这个特别临界点而被放大的情感冲突，使她有了改编的；中动。但是，原作散文化的风格、细碎的情节使得创作过程极为艰苦，陈莹莹数易其稿，并在结构上进行了很大的调整。 第一次当导演的周莹之说拿到剧本时我就觉得有难度。我们究竟是业余演员，没有受过正统的戏剧训练，而这出戏走的又是现实主义的路子，在本届大话节中独一无二，无形中增加了表演的难度。但是，华师大艺

11、术团的郭巍认为，现实主义比某些过于高深莫测的手段更适合校内话剧，盛剧在这一点上做了很好的尝试，用一位评委的话来说是士气可嘉。 排演之初，剧组的确面临了不小的挑战。虽然演员对角色的理解不断加深，但排演时却显得力不从心。男主角桑翔认为，情感的过早投入，使角色侵入了他的正常生活：夏吹其实是一个挺不愿面对问题的人，他陷在自己的世界里四处躲避。排演之初，我发觉自己变得越来越像夏吹，心情波动很大，脑子里总有夏吹的影子和声音，直到后来才渐渐调整过来。而对于陈莹莹来说，怎样表现夏米的压抑也是个不小的挑战。她是个很单纯的女孩子，对母亲偏爱哥哥从不理解到理解，从反叛家庭到放弃反叛，她的心里其实是很压抑的。与其有意

12、地去表现压抑，不如通过相反的心情带出压抑，效果会更真实。 在全剧组的努力下，盛剧于 2021 年夏天在华师大、永乐宫胜利演出，并进入了此次高校生话剧节决赛单元。虽然没能获得奖项，但郭巍老师认为，盛剧在校内话剧的操作模式上做了很有意义的尝试。他们通过牵手文化公司，不但获得了经济支持，解决了经费、场地这些限制校内话剧进展的瓶颈问题，更得到了专业的指导。制片人陈诗礼说：假如没 有这次合作，盛剧可能很难排演。虽然公司有严格的时间要求，但是合适的商业操作让我们有了更多机会和提升空间。在华师大首演后，我们在永乐宫对外售票演出，和剧院各方面打交道、共同合作，这样的经受在过去是不行能的。 虽然演出暂告一个段落

13、，但剧组的成员还常聚在一起，他们喜爱这种像家一样的感觉，共同经受的一幕幕情景仍出现在眼前。丽娃河畔的扬之水收获了两季的美妙回忆，他们将与绚烂的樱花一起留存在 2021 年。 属于自己的舞台上外飞那儿剧社给我想 年轻、.、喜爱在松江高校城的上海外国语高校里，活跃着飞那儿剧社的身影。从初创的青涩进展到有一百多名社员的明星社团；从传统的社员活动，到分门别类地为社员度身定做共性活动，在这个青春的平台上，很多喜爱戏剧的高校生找到了属于自己的舞台。 飞那 jl成立时间不长，却排演了不少优秀的原创校内话剧，比如什么是什么、审判、等到戈多和给我想，其中后两部还分别参与了两届高校生话剧节，获得了第一名的好成果(

14、本届一等奖空缺)。编剧、导演李然表示，这两部戏是他同学时代的创意，等到戈多在对经典的颠覆中表露对过程和结果的反思给我想是假此思索人心记忆。该剧从排练到演出，仅用了两个星期的时间，这份精彩的成果单中有着同学们对戏剧的热忱和悟性，更有着他们的全身心投入。 李然认为，校内话剧表达了高校生对人生.的思索，有着独特的视 角和感悟，这是它的优势。但光有独创和新奇是远远不够的，同学仍需专业的指导、关心，才能更深刻地理解戏剧，究竟他们都不是学戏出身，而脱离专业的实践是不完整的。 作为一个同学剧社，飞那儿的运作得到了学校各方面的大力支持，剧社的常规活动及演出，学校都赐予资金、后勤和交通上的稳定保障。在社员的活动上，飞那儿也围绕同学的校内生活做文章。社长尉巍介绍说，在招收新社员时，他们会分别进行面试，依据社员的需要及其自身特点，将其分门别类地归于编、导、演等部门中，支配不同的训练、学习，使个人的爱好特长得以充分发挥。由于地处松江，且平日学习劳碌，剧社活动主要以观看录像、请专业人员上门指导沟通为主，但有时也会支配到戏院观戏，以满意社员的潜在需求。每个学期，飞那儿都会有校内专场演出，除了面对本校同学外，还走出校门进行沟通表演，使高校生的戏剧舞台更为宽广、交融。