初中音乐教学论文 新课程背景下初中戏曲音乐教学的探索

1、新课程背景下初中戏曲音乐教学的探索内容提要：本文以音乐课程标准重视“弘扬民族文化”的学习为依据，探索新课程背景下如何让越来越多的学生了解京剧，喜爱京剧。首先要从弘扬民族文化的高度推广戏曲音乐，充分发挥教育的主渠道和教师的引导作用；其次要以振奋民族精神的态度搞好戏曲教学，采取多种教学策略及方法，实现最佳效果；最后要以科学的方法探索戏曲教学的规律，不断提高自身修养，弘扬优秀的民族文化京剧。关键词：新课程、京剧艺术、戏曲教学音乐课程标准指出教学中要重视“弘扬民族文化”的学习。而在浩如烟海、异彩纷呈的民族民间音乐中，除民歌、民间乐曲和地方戏曲外，最具艺术价值且又影响广泛的民族艺术，当属被称之为“三大国

2、粹”之一的京剧了。新课程背景下如何让越来越多的学生了解京剧，喜爱京剧，下面仅从个人在戏曲音乐教学中的体会谈几点看法；一、要从弘扬民族文化的高度推广戏曲音乐。我国的戏曲艺术源远流长、丰富多彩。尤其京剧艺术集文学、歌唱、音乐、舞蹈、表演、武术、杂技、服饰、脸谱、化装和美术等多种艺术于一体，经几代艺术家的不懈努力，其表演形式和戏曲理论日臻完善、完美。它不仅在国内流传最广、影响最大，在国际上也已经具有了极高的声誉，被称之为“东方艺术的珍品”、“中国文化的精粹”。京剧大师梅兰芳先生开创的戏曲表演理论，也堪称同斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系相媲美的三大戏曲体系之一。那么，为什么具有如此之高艺术价值，影

3、响如此广博深邃的京剧艺术，却在国内举步维艰和者日寡，在年青一代中倍受冷遇呢？这不仅有其多方面、多层次的各种原因，但是这也和我们学校长期以来的应试教育以及音乐艺术教育长期滞后的状况不无关系。为从根本上改变这种情况，我认为：1、教材的选编上，应从弘扬民族优秀文化的高度，把它当作“国人”必学、必唱的“国戏”来全盘考虑系统编排。早期京剧科班和当今的少年戏校的实践早已证明，普及京剧要从小、从早抓起，少年儿童完全可以接受并能学好京剧。2、音乐教师不能忽视戏曲音乐的教学，而要以弘扬民族文化的高度责任感，努力钻研并且逐步提高戏曲方面的知识和演唱演奏技能。很难想象一名对“国粹”一无所知的，只会照本宣科，播放录音

4、、录像的老师怎能使学生对戏曲产生浓厚兴趣呢？3、不容质疑，京剧艺术本身还存在推陈出新适应时代发展的问题。尤其在当前现代流行音乐与影视文化的冲击下，青少年在这种商业气息浓厚的快餐文化氛围里，其艺术品位和审美标准已经受到严重侵蚀和误导。但是作为教育工作者应该看到学生的可塑性，学校教育的系统性和主导性。诸如“说一千、道一万、不如录像看一遍”的教育无能论，或者“船到桥头自然直”的教育无为论都是错误和不可取的。我们要充分发挥教育的主渠道和教师的引导作用，充分利用青少年追新求异模仿能力强的特点。用最优秀、最具艺术价值的民族文化来教育营养我们的年轻一代，使他们得以在健康的文化环境中茁壮成长，成为能够自立于世

5、界民族之林的中国人。二、要以振奋民族精神的态度搞好戏曲教学。初中学生由于特定的社会、家庭以及受教育环境等特定差异的影响，学生个体间的可塑性差别还是很大的。因此教育方法不得当，教学手段不科学就会造成学生的不配合甚至逆反心理。因此，在戏曲音乐教学中，我多采取了“正面引导、循循善诱”，“实例对照、明辨是非”，“以美诱人、以情感人”等教学策略和方法，通过领略戏曲的丰富多彩与情感情节，使学生既对我国的戏曲有了较深入全面的了解，又使学生认识到任何一种新文化产生都是建立在传统文化基础之上的，盲目的“追星崇外”，盲目的舍弃本国的文化精粹，是不了解传统文化，不了解历史的原因。尤其受“民族虚无主义思潮”的影响，不

6、仅会使中华民族的文化慢慢退化为不伦不类的西方文化的附庸，同时对中国的经济建设也会带来不良后果。所以教学中，联系学生的思想实际进行爱国主义教育和弘扬民族精神的教育,社会主义荣辱观的教育，使学生树立正确的人生观、价值观，实现“寓教于乐、乐教相宜”的最佳效果。音乐课程标准明确指出，音乐教师应努力掌握现代信息技术，我在介绍戏曲常识前，先让学生课下搜集并了解戏曲的种类、剧目以及戏曲界中的名人轶事，搜集相关的图片及文字资料、也可自制成幻灯片等形式与大家分享。使学生在课前就做好了精神上的准备和知识上的铺垫。这就使教师上课时很快的引领学生进入角色并产生共同语言，达到即精讲多练而又丰富多彩。在此基础上，我在欣赏

7、和学唱过程中利用“信息技术与课程整合”的优势（视听结合、声像一体、形象强、信息资源广泛等优点）来设计教学。全方位的调动学生视觉、听觉、动态、心理等各个要素，诱发学生参与，千方百计地帮助学生解决听不懂、节奏慢、人物角色分不清、程式化的表演与生活内在联系不上等疑难问题。如：利用学生从小学到中学所学过的文史知识，来对照剧情和唱词，先让学生有一个总体的、现代思维方式的印象，再去欣赏，像霸王别姬、将相和、空城计等选段。还把一段戏或一段表演串编成一个小故事，如草船借箭、闹天宫、三岔口等。另外如赤桑镇、秦香莲打渔杀家等课本里没接触过的也不要紧，因为这些题材的文艺作品，在社会上流传甚广几乎家喻户晓、人人皆知，

8、引入课堂学生并不陌生反而效果更佳。总之，戏曲教学必须先让学生对戏曲本身有一个大概的了解，教师更要择其精华和精彩之处刻意的诱导，中学生还是能够接受并喜欢“国粹”艺术的。或者说只有让学生“知其源”、“乐其趣”、才能使学生 “择其道”、“赏其流”。此外运用现代媒体创设舞台效果，让学生仿佛置身于真正的舞台下；借助先进的教学工具VCD、多媒体教学等手段，使学生能用多种感官进行感受，一目了然地看清唱词，并将表演者的表情、动作深深地刻画在心里，对戏曲形成一个完整的印象。常言说：“内行看门道，外行看热闹”。作为京剧这门综合性极强的艺术，大多数人都是门外汉。现代而又追逐潮流的年轻人更是耐不下心来。然而，我们基础

9、教育不能随波逐流、无所作为，这就需要通过课堂教学及多种方式，不失时机的把戏剧的知识、常识、见识传授给学生，把“国粹”的艺术价值，历史传承的作用及发展到今天的状况介绍给学生。如我们利用了学校广播、墙报、宣传栏、演出观摩以及座谈讨论等多种形式，前不久学校开展了“走进京剧”的系列专题活动，同学们在课下认真准备，精心收集了大量的资料：有历史资料、图片、民族乐器、戏曲种类介绍等等，丰富多彩、种类繁多，充分发挥了自身的主动性和积极性。同学们在收集资料的过程中学到了不少的戏曲音乐知识，在相互交流的同时，对戏曲艺术的情感得到进一步升华，收到了非常好的效果。我重点培养了几名骨干学生学唱戏曲，并给予展示的机会，以

10、点带面，丰富学生课余文化生活，使戏曲的在校园里的传播有更广阔的空间。我抓住这个时机教学中在行当、角色及脸谱艺术的学习中，除了让学生分清舞台上大花脸、二花脸、三花脸等多种人物角色的行当及演唱风格外，还透过这些夸张的脸谱艺术、引导学生了解剧中人物的性格和忠*、善恶，像白脸的曹操、红脸的关公、黑脸的包公等，从而增强了学生憎恶向善，弘扬正气的正义感。如我在讲解老生、老旦、青衣等行当在舞台上纷繁的程式化做工，虚拟化表演时，使学生了解了我国的戏曲表演风格及舞台道具，大多是虚拟的、写意的，和西方歌剧的写实与唯美主义风格是截然不同。比如：剧中人物以鞭代马、以浆代船、以竿代轿，上下桌椅以示登山或上下城楼等；还有

11、人物的敲门、开门、进门、出门、喝酒、吃饭等表演，全凭演员以精妙绝伦的虚拟动作来完成，并达到同观众认知的默契和情感的交流。但是外国的戏曲则不然，他们以追求写实性的实物、实景效果为满足。正因为写意性质的艺术作品能够给观众留有充分遐想的空间，才能够最大限度的丰富人们的想象能力，而人的想象力又是创新能力的前提。所以说，中国的戏剧不仅没有过时更没有落后，而是人类艺术宝库中的瑰宝。只不过自身的发展没有跟上时代发展的速度，只不过在经济和商品的潮流冲击下，人们对它的文化、艺术、精神的价值缺失而已。我们相信在不远的将来，在中国乃至世界上中国的戏剧必然大放异彩。因为，只有民族的才是世界的。随着学生对戏曲音乐认识的

12、不断深入，既提高了学生学习的兴趣也增强了学生的民族自豪感和弘扬传统文化的使命感。三、要以科学的方法探索戏曲教学的规律。教学实践中体会到，只有好的愿望而没有好的方法，再好的教学内容也往往事与愿违。教学实践中我深深体会到：1、教师在课下，要注重自身对戏曲知识的积累，收集一些剧照、精彩的唱段以及介绍戏曲家和戏曲知识的小文章，做生活的有心人。平时多看多听不同剧种的戏曲，精通一到两种戏曲，并能唱上几段，做一个戏曲“杂家”；在课堂上，应以自己对戏曲的积极热爱态度来带动学生学习的兴趣，努力营造学习戏曲的良好氛围，用有感染力的语言、丰富的表情、优雅的手势、有腔有韵地演唱，将学生带入一个如醉如痴的戏曲天地里，这

13、样的学习才是最有效的学习。教学之初一定要“从趣入手、由浅入门”，可先让学生听一些蕴涵着戏曲音乐元素的经典歌曲，如：歌曲看大戏、说唱脸谱等，使他们自觉地关注音乐的母体;先欣赏像三岔口、闹天宫或徐九经升官记等青少年喜闻乐见的、风趣幽默的、短小精悍的戏曲内容。学唱更要选有板有眼，容易上口的选段，可先学唱赤桑镇中“黑头”的一段唱腔，“自幼儿蒙嫂娘训教抚养”；铡美案中包拯的“驸马不必巧言讲”；玉堂春中“青衣”的“苏三离了洪洞县”；钓金龟中“老旦”的“叫张义我的儿听娘教训”以及部分现代京剧选段。学习京剧“文场”和“武场”，教师要在力所能及的前提下，尽量给学生亲自展示、演示或演奏。这些实物教具包括一些服装、

14、道具及其脸谱图片泥塑，会极大地激发学生的学习热情和求知欲。2、在戏曲欣赏教学中，充分渗透新课程提倡的自主、合作、探究的学习方式这一教学理念， 教学环节设计、教学形式上要富有创造性，努力去开发一些具有游戏倾向的艺术活动。如在京剧脸谱的介绍时，我发给学生六张脸谱，让学生“找伙伴”，结果黑脸的张飞、项羽结成一对，红脸的黄盖、荆柯找在一起，白脸的曹操、司马懿凑在一堆，由此引入京剧脸谱色彩与人物角色性格特征之间的关系时，学生踊跃参与判断分析，结果自然印象深刻。借助游戏性的艺术活动，还使学生在游戏中体验艺术，在参与活动的过程中加强了学生间的合作，获得了相互关怀、尊重、友善、分享等人文素养。3、要及时发现和

15、培养“小戏迷”“小票友”，并给予展示的机会，以点带面，丰富学生课余文化生活，使戏曲的在校园里的传播有更广阔的空间。即面向全体，又注重学生个性的发展。4、要科学的统一歌曲与戏曲的发声方法，注意求同存异，先找共性，后发展个性。比如，歌唱的呼吸、发声的共鸣、以情带声以及真假声的结合等都是相通的。如铜锤花脸的唱腔就类似于男中音的音色；青衣的头声和真假声结合的唱法对男、女高音换声点以上的练习很有帮助，对未变声的青少年来说更是得天独厚的机会，他们可以毫不费力的唱戏曲的原调，但是学唱时教师要量力而行，科学保护学生的嗓音。只有当学生的发声方法正确统一了，才能杜绝盲目的或是角力式的“喊唱”，才有可能学习京剧中有特点的咬字吐字及行腔，再通过反复的练唱、模仿，其京剧韵味才会逐渐浓厚，风格流派才会因人而异的自然显现。有句艺谚说得好：“曲唱千遍，其声自转”就是说在模仿对的前提下，在加以时日的磨练才能字正腔圆、韵味十足。5、教师除要加强自身修养，练好内功外，更需要练好外功。一方面要争取领导和班主任老师们的支持，另一方面也要努力营造一个有利于京剧听、唱、看、比、演的外部环境