《色彩》教案

1、色彩第一章认识色彩授课日期第二周第三周授课班级17平面一班17平面二班17动漫班课 题水粉静物写生基础知识一课 时8课时类型理论+实操本次授课目的与要求：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生 掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜 料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。教学方法：讲授法、示范法复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环新课难点、重点与解决措施：1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。教学过程第一部分：新知识导入（一）色彩基础知识1 .色彩的基础理论知

2、识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度纯度：色彩的鲜明、饱和程度，乂称饱和度。（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。（3）色彩的冷暖：2 .如何认识物体的固有色、光源色、环境色？（1）固有色：指物体本身的色彩，（2）光源色：指光的色彩，（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。第二部分：新课内容1 .如何把握色彩画面的“素描”关系？2 .水粉画的基本画法有哪些？（1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法:3 .水粉画的用笔方法有哪些？“勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”：（-）布置

3、静物布置静物是一件创造性的工作。（二）观察研究不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（三）水粉静物写生的方法和步骤1、构图与画轮廓2、铺大色调3、大体塑造4、深入刻画5、整体调整6、体积表现：7、质感表现（四）水粉写生常见问题分析：“火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体色彩第二章水粉绘画技巧授课日期第七周第八周第九周授课班级17平面一班17平面二班17动漫班课 题如何把握色彩画面的“素描”关系课 时12课时类型理论+实操本次授课目的与要求：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使 学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。

4、从而能较好的掌握水粉工具 与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。教学方法：讲授法、示范法复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环1、重点：对物体的明度、冷暖以及整张画的色彩倾向有明确的方向；把握写生 色彩的一般规律，单个物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。2、难点：色彩写生中环境色/光源色/固有色的认识及其形体的认识与塑造教学过程及时间分配：一、新课内容：第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构同形式。单色 起底。用色要注意，造型要准确。第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画.第一遍的颜色要争取画 准确一使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比

5、色，通过玻璃盘的灰紫色； 把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画的偏桔 偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加 了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中.很响亮鲜明。第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔凋较下的黄绿色，画出伙子 的微妙业化一如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色 调得很饱和，水分适当.如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行 衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画明些， 偏蓝紫味.而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、 冷暖变化。第

6、四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察.影响整体关系 的地方要亳不犹豫改掉C如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变 化，边缘处凋点紫色，叫度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间 感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻 璃酒杯的边缘用小笔细心画出是线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷 灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调 感。使画面更完整。第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。二、学生分组练习写生三、教师巡视、指导、示范演示。色彩第三章水粉经常遇到的问题及如何解决

7、授课日期第十周第r周第十二周授课班级17平面一班17平面二班17动漫班课 题水粉画中经常遇到的三个问题课 时12课时类型理论+实操本次授课目的与要求：了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法教学方法：讲授法、示范法复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环1、重点：对物体的明度、冷暖以及整张画的色彩倾向有明确的方向；把握写生 色彩的一般规律，单个物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。2、难点：色彩写生中环境色/光源色/固有色的认识及其形体的认识与塑造教学过程及时间分配：一、新课引入复习上节课内容。第二部分：新课内容：作水粉画中经常遇到的三个问题1、如何控制

8、画面的虚实程度？画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的 画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道 理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面 面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠 得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象 含混不清，使画面一塌糊涂。画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的 虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实 有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强

9、有弱，有 刚有柔，充满生机和变化。2、画面用色不当会造成什么结果？画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置 不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，乂用湿色过多地涂抹，都会 造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上（调色时要以 一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主）少加对比色，使画面色彩冷暖 分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中 间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。

10、“闷”，使用红、黄等纯色，乂缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽 力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结 这些经验。水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再 画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚乂很腻的地方，只有再加厚干 压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要 改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一 致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔 吸去水分。局部修改要控制色

11、、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容 易多了。画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如 把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好一一但要吸取失败的 教训。1、在室内画静物如何控制光与色：我们说在室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定， 严格地讲，如一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多 是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点，暖一 点变化之分。这些在作画过程中，一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。 控制这种变化很简单，也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到 画面上去后，如

12、果大关系准确，实际上画面的关系已成立，下面要做的准备是不 断加强这种关系和深入画面。；如光线变化不大，对静物的影响也不大，可以完 全依靠这种关系画下去，一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半，突然外面 乌云密布，室内光线大变，这种情况最好是停下来，等光线有所恢复再画。还有一种情况不可取，我看到有的同学为抢时间，白天没画完的写生，晚上 还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源，试想一幅画怎能在两种光 源下完成呢?这种做法既浪费时间，乂毁了白天画的部分，实属得不偿失。一般情况下，室内光线基本上相对稳定，只要我们从开始就有条理有顺序地 布置好大的色彩关系，而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改

13、去，控制光色 的变化并不难。在室内天光下的静物色彩，基本上是呈现以下的物体色光变化：高光：天 光色。亮面：固有色十天光色。凫灰面：固有色。暗面：固有色十暗十环境色十 少量亮面对比色。明暗交界线：物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗部色。投 影：影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物 体色彩变化，可在我们作画时参考运用。色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾，应如何解决好矛盾之间的关系？矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终 的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、 大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯

14、通、互相依存、 互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时乂互相排斥、互相对立，这就 是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了 一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造 矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画 面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与 实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交界线，画 面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明 暗交界线是矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反 光。交界线乂逐渐向光灰、凫过渡，这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。乂 如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩 冲突，也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画完面是冷色，而暗 面是暖色。交界线的色彩应是一