对于孙豹隐戏剧评论三人谈

1、对于孙豹隐戏剧评论三人谈孙见喜（着名文艺评论家）:豹隐先生笔耕40多年,曾经出版过20多本着 作，这次由陕西人民出版社20XX年出版的孙豹隐文集共五卷，囊括了他的文 艺评论、理论研究、小说、散文、剧本、传记、杂文、时评、随笔等 ，近两百万 言,洋洋大观,为陕西乃至全国文学艺术的大库房增添了新的不动产。留在我手头随时翻阅的文集第二卷，集中收录了他的戏剧评论。这里有 对陕西以及全国许多院团重点剧目扶持的心血，也有对编导者和青年艺术人才的 褒奖和指点，还有对老一辈艺术家终生成就的盘点和关爱，比如对编剧陈彦、霍秉 全等，比如对青年演员李梅、李东桥、李小锋、任小蕾、李娟等，比如对老艺术家 马健翎、任哲中

2、、李瑞芳、马友仙等，赞其灼灼之华，举其芳菲之秀，浓烈的笔墨、 热诚的心意，读之心海沸腾，思之启迪后学。豹隐先生的艺术评价体系筑基于中华民族的道德判断。 如他评价同州梆 子戏继母情：“当代艺术家当然有必要在新道德的建设上努力运作，然而这种 新道德的建构离不开传统道德的前提和基础。”评话剧又一个黎明时说：“我 们所面临的经济转型时期，崇高是社会的需要，呼唤道德的回归、道德的构建和重 建是人民所期盼。因此，在文艺作品中能否高扬起公民道德建设、精神文明建设 的旗帜,用艺术的感召力推动人与社会的全面进步，是一个十分突出的课题。”在 这里，豹隐先生将道德判断作为人文精神的自觉意识，认为这是文艺作品的思想

3、含量中最具铁质的东西。他还积极地续接中国戏曲“高台教化”的社会功能，如在陕西省第三届艺术节新创剧目巡礼 一文中说：“作为综合艺术，戏剧作品又 能以它浓缩一个时代的经济、政治、文化、道德水平的特点以及艺术家前瞻性的 思维、表现特征，而起到感染人、鼓舞人、教育人的作用。”他不讳言自己这种 评价体系植根于中国传统文化：“作为中华文化内容之一的戏曲，它承载中华文 明，抒发中华民族的情怀，呈现民族的审美心理，张扬着中华艺术精神与艺术创造 业绩,洋溢独特的艺术魅力。”（见21世纪中国戏曲发展论坛文集序）他还在 多篇文章中，不止一次地发出要继承“文以载道”的传统和对“社会主义核心价 值观”的呼唤。他这种评价

4、体系的另一个基点是时代精神。 他在评论眉户现代戏留下 真情时说：“该剧在反映我们实现中华民族全面振兴伟大的时代精神方面锐意 进行了深切地开掘，从而更加响亮地弹奏出一曲颇富时代风采的主旋律。”在评 论迟开的玫瑰时,认为该剧的“成功首先在于其思想内容与时代合拍 ，同观众相通。在平凡中升华伟大、于普通中开掘崇高。”在评论辽宁人民艺术剧院的基 石时也说,该剧的成功在于：“把传统与现代通过戏与人生的置换结合起来。” 他还看重的一点就是作品的人民性：“社会主义的舞台创作就是要坚持把最广大 人民群众的根本利益当成一切审美活动的出发点和落脚点，坚持把营造和谐的人文生态环境，提供强大的精神动力，培育真善美的道德

5、情操，促进人的全面发展和 社会的全面进步当成创作的动因。”豹隐先生的高眼还在于他不为平庸之作浪费笔墨。不少研讨会上，他可以坐在那里一动不动、闭口不言。他不发言就是发言。遇有佳构，他言之滔滔非壶口可比,他语速急快嗓音嘶哑仿佛万千块垒一朝打开，就高峡泄洪风雨倾盆使 人应接不暇，他思想的冲击力、艺术的概括力如电闪雷鸣，创作者的灵感之思往往 就在他这瞬间的高温中被准确点燃了 ，之后的艺术烈焰就不可阻挡地燃烧起来。 平庸之作死于他，杰作佳构生于他，这就是孙豹隐。论文曹天富（戏剧评论家）翻检文集，其涉猎之广泛，论述之深邃，文字之 精妙,令人不舍搁置。这里,我只是着重谈谈他的戏剧评论一卷所张扬出来的 风米。

6、黑格尔曾经指出，戏剧是一个民族走向成熟的标志。因此，自古以来,世 界上许多顶尖级的哲学家都把目光注视到戏剧上，特别是致力于悲剧的研究。豹 隐早在他正式踏入戏剧界之前，就涉入这一领域。上世纪70年代末,我国学术界 掀起了一场不大不小的关于悲剧问题的讨论，并涉及到恩格斯关于悲剧的论述。 豹隐写了也谈恩格斯关于悲剧的论述一文 ，坦诚地提出了自己独到的见解， 得到了理论界知名人士的支持和认可。莎士比亚的着名悲剧哈姆雷特中的重 要人物都相继死去，这种“尸体上摞尸体”的悲剧，“可谓天下之至惨也”（王国 维语）。而豹隐却从哈姆雷特“伸张正义”、 先王之“尽善尽美”，以及奥菲利娅 的爱情和霍拉旭的友情中，看到

7、了 “一线光明的希望”，认为哈剧是一部“悲 壮而不悲观的悲剧”。这显然是用一种积极向上的精神解读这部经典名着，给人以启迪。悲剧和喜剧是戏剧的双翼。豹隐对社会主义喜剧的研究也多有贡献。 社 会主义喜剧从上世纪50年代老舍先生的讽刺喜剧西望长安就拉开了序 幕，“文革” 一结束，这一颇受群众喜爱的戏剧样式又勃然兴起，涌现出一批优秀 之作,我省商洛花鼓戏六斤县长就是其中之一。然而当时的社会主义喜剧理 论还处于相对滞后状态。在这种背景下，豹隐写出了长达万余字的论文试论社 会主义喜剧艺术的几个问题，提出了 “喜剧艺术中正面人物形象的出现是历史 发展的必然”“社会主义喜剧中的正面人物的特点”“认真总结已有经

8、验，深入探讨适合我国国情喜剧艺术创作的规律”以及“如何正确地、恰当地运用好喜剧的基本表现手法”等四大课题。无论是对理论研究还是创作实践，都有其重要价值，尤其对当时刚刚兴起的我省喜剧小品创作和演出，起到了推波助澜的作用。除宏观的理论研究之外，豹隐这部戏剧评论，更多的是对一些新创作 的优秀剧目的评介。戏剧界有一句行话，叫做“不通技莫谈艺”。豹隐担任过省 戏曲研究院院长多年，曾组织、参与了多部精品戏剧生产的全过程，并写过电影文 学剧本，因此，他是“通技”的。加之他在艺术美学、理论方面的素养 ，他的“谈 艺”更能高屋建瓴、抓住核心，既能宏观论述，又能细微点评。比如，他用“丰赡 时代精神”六个字，来概括

9、精品之作眉户现代戏迟开的玫瑰之思想内容，不能 不说是简洁而又准确。他对我省的众多创作剧目，如歌剧张骞司马迁，话 剧又一个黎明钟声远去，眉户戏留下真情，秦腔蔡伦凤鸣岐山 大树西迁等等，都有恰当的评介，其中也多有中肯的批评和建议。同时，他的 目光又不限于我省，而是着眼于全国，许多外省优秀作品他都不遗余力地进行评 介,如河北梆子女人九香、评剧我那呼兰河等等。这些文章，对我省戏剧 事业的繁荣发展、戏剧新人的培养，自然也都起到了积极的作用。豹隐对演员表演和演唱的点评，也多有可圈可点之处。比如，他对着名表 演艺术家李东桥的表演，概述为“雍容大方、细腻活脱、生动多姿、节奏起伏、 变化有致。尤其是走步有神，动

10、作健美利落，传递出一种美的动感，进发出鲜明的 个性特征。”对两度获得“梅花奖”的表演艺术家李梅的演唱，他如此表述：“忽 若山谷轰鸣，骤然飞瀑流湍，乍似银瓶进裂，突如珠落玉盘。”寥寥数语，情采飞扬, 神形皆备。豹隐博学多才，文思敏捷,笔如奔马。他的这部戏剧评论，融戏剧诸 多元素于一体，各有精妙之论。无论是从事戏剧工作的专业人员，还是普通观众， 读之，皆可大获裨益。杨云峰（陕西省艺术研究所研究员、戏剧评论家）知道孙豹隐先生大名还是上个世纪 70年代后期的事。作为文学青年， 我在同龄人中，较早知道在陕西文坛，作家群中有陈忠实、贾平凹、路遥、邹志安 等一大批活跃在小说创作领域的作家：评论界有肖云儒、王

11、愚、刘建军、李星、 畅广元和孙豹隐诸位先生，对外称作“笔耕”小组，专门从事文学批评。”笔耕” 小组在当时文坛的名气之大，恐怕在全国也属翘首。而孙豹隐先生就是其中的一 员主将,后来专注于戏剧评论，且在90年代初成为一名文艺行业的领导。多年的行业行政领导生涯，使豹隐先生有着从事职业艺术研究人员所不 具备的行政资源和政治见识，同样也有着从事艺术行政领导工作所不具备的专业 理论知识。这在当今日寸代是极为难得的。这就使得他的戏剧评论之见识，远远高出同行业的朋友而具有了政治上的指导意义，而这种指导意义又不仅仅限于戏 曲（戏剧）行业。数十年的行业行政领导经验，在为他积累了丰富的专业实践知识 的同时,也为他对

12、行业的运作提供了可资借鉴的行政资源。这就使得他的理论评 论,不仅具有理论上的高屋建瓴和举一反三的认识价值 ，而且在实际操作中也具 有指导意义。由于对舞台造型规律的稔熟和剧本表、导、演、音、美、服、化、道诸 门类的深刻认知，对舞台表现综合性艺术的整体把握，豹隐先生的理论评论文章 总是能发人之所未发，言人之所未言。加之他深厚的国学基础和对古今中外戏剧 文学的深入了解，对马克思主义经典文艺理论的深入研究，加之博闻强记，总能在 一出看似简单的戏曲（剧）作品中深化出深刻的理论价值。戏曲（剧）是政治、历史、 经济、军事、文化的集中表现形式，也是最能唤起观众热情和引发观众感情投入 的综合性艺术形式。鄙人一直

13、认为，专业戏剧理论评论工作者不仅要有对戏曲（剧） 舞台的专业学识，还要有对中国社会政治历史哲学宗教经济文化军事等多方面的 知识。唯有如此，戏曲（剧）理论评论才不致陷入为批评而批评的尴尬。而豹隐先 生正是这样一位对子史经籍稔熟、深悟中西方文艺理论要义、对世界及中国政治、 历史、宗教、军事、文化都有着广泛了解的学人。因而，他的戏曲（剧）理论评论， 既有对剧作的政治历史深入肌理的分析，也有对艺术层面的真知灼见。在豹隐先生的戏曲（剧）评论中,所涉及的层面非常广阔。不仅有对马克 思主义经典文艺理论的深刻阐释，有对莎士比亚名作的深邃见地，还有对传统戏 曲作品的独到点评和新创作剧目的精彩解读；不仅有对当代戏曲作品深入细腻的 分析,也有对当下创作状况的全面概括和深入的理论总结。他的目光不仅关注陕 西,也有以对全国戏剧创作状况的熟悉了解进而指导着陕西的戏剧创作。他不仅 对陕西的地方戏有如数家珍的清醒认识，也有着对诸如京剧、豫剧及其他地方戏 剧种和旗帜性作家、表演艺术家的广泛关注，他不仅关注着陕西剧作家的成长， 也关注着青年表演艺术家的成长之路，更涉及了生旦净丑等各个行当的表演门类， 这也是其他专业从事戏剧评论的人难以企及的知识