湘版初中二年级下册美术《大提琴》

1、湘版初中二年级下册美术大提琴教学目的： 1 1：初步建立对线条的比喻及象征意义感知与表现，引出具象艺术与抽象艺 术的概念。2 2：音乐感受及用线条的表现尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理 解与感受。教学准备：制作工具及材料，提琴资料 教学过程：引导观察情景创设启发点拨汇总归纳1 1、创设情景激趣导入播放一段抒情的音乐渲染气氛， 引发学生的学习兴趣。 要求学生以小组合作探究的形式 完成教材的活动一。各组长筛选一幅优秀作业展示。教师展示大提琴的图片， 引入具象艺术与抽象艺术概念， 并板述。 提出评价学生作业的 标准，要求学生完成评价，分析各作业的得失之处。教师进行指导性评述，强化学生的具象与

2、抽象的概念区别。板述：具象艺术是指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。 抽象艺术是指艺术形象偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。学生完成活动一作业。 要求学生练习时， 可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等， 先画出 大提琴外形， 再根据自己的感受自由分割成几个局部， 注意不可把大提琴形分割得太碎， 强 调切割后的部分尽量保留有大提琴造型的一些特点。 然后剪下重新组合搭配， 构成拼接画面。（在这个小练习中，教师可以先提供一些样式并示范拼摆，重点强调构图均衡、疏密 有致。学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切，这样原有造型剪切组合后，色彩、大小的差异会产生更多组合变化的可能。） 2 2：继续探讨具

3、象与抽象的区别与联系。组织进行活动二：学生以小组合作探究的形式讨论蒙德里安的树，先确定树的艺术 进化顺序，再讨论具象的树与抽象的树的区别及了联系，将答案写在黑板上。3 3：境的大师绘画作品伴奏的中心和尺幅内的波动威。让学生在对比欣赏中了解不 同的抽象表现语言，同时，配合一些动手小练习，加强学生对点、线、面、色等基本造型要 素在抽象绘画表现中具体组织、运用的认识。活动三：学生用线条来表现各种风。（微风，狂风，龙卷风）锻炼学生对线条的感悟能 力，为下节课作准备。5 5 展示与评价展示学生作品，学生自评、互评，教师总结。四、说板书设计 ：美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将示范过程与板书相

4、结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面资料：浅析康定斯基艺术的音乐性19101910 年康定斯基创作了第一幅抽象水彩画。这也是现代绘画史上的第一幅抽象绘画。画面 上，所有的对物象的描绘性因素都不见了，大小不同跳跃的点，不同方向和力度的运动的线，粗野、激荡。色彩和线条、形状相互穿插，让我们感受到一种内在的力量从画面中涌现出来。 同年，康定斯基完成了他的关于抽象绘画的重要论著论艺术的精神，开启了抽象绘画的序幕，明确了他的创作原则：内在需要原则。这个内在需要”原则，在康定斯基的理解中，与音乐在本质上有极大的相似性。音乐和绘 画一样都是康定斯基认为可以表达和宣泄感情的最佳工具

5、，正因为如此，他认为这两种方式是相通的，或者说在一定程度上他们是可以相互表示的。康定斯基不但在论艺术的精神 中，大量用音乐来作为论证艺术中普遍存在的抽象性，更在他的艺术实践中把音乐与绘画糅合在一起。康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来，色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果， 并直接到达精神深处，是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力。这是一种直接倾听和再现内在声音”的能力。我们从这个角度出发， 回过头来重读他的那幅抽象水彩画。在此作品中，康定斯基所能运用并付诸表达的，还只是音乐中的单声部音乐，即没有伴奏。节奏

6、是散文式的自由节奏，没有固定的节拍，是一种配乐朗诵，每一个音节时而与一个音符相合，时而又与一组音符相合。在画面中，黑色、红色、蓝色、绿色、黄色，像高低不同的音符一一况且颜色的运用有冷暖浓淡，线条有粗细刚柔，形成一种比七音符更丰富的音 一一用一种随意的节奏组合而成。红色作为中偏高的音色，在画面中较为活跃，是控制画面的主调，它顺畅连续，时而发出较为 沉重的音，时而蜿蜒迂回，颤抖不止。红色包围穿插引导着其他颜色，从而使整个画面结成一个较为完整的整体。康定斯基之后又创作了构图第二号。画面的空间排列着颤动的、 急促运动的色块，主题故事被掩埋在抽象的图案之中，作品以丰富的色彩唤起了精神性的感受。此时，康定

7、斯基开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，即构图”即兴”抒情”等等。对康定斯基影响较大的音乐家是德国的瓦格纳。对瓦格纳来讲，情节、人物等外在因素被压缩到最低限度，音乐作为感情的直接表达，使人们的心灵与之相通。 在瓦格纳的全部作品中，特里斯坦最符合他的艺术观。这部作品的音乐属于那种人们无法评价的音乐，它把 人完全抓住了，一直渗入人的心灵深处。这也正是康定斯基所需要的。康定斯基强调了绘画和音乐之间的联系。他认为，虽然音乐（声音）必须在时间中产生，绘画（色彩）必须建立在平面之上，但是这两者之间的共性（即抽象性）依然存在。例如心理学的实验表明：当一个受测验者随着乐曲的弹奏，它能够准确地根据声音

8、来选择放在他面前的各种与之相对应的颜色。比如当弹奏高音区时，他往往选择明亮而温暖的色阶（如黄和红）；当弹奏低音区时，他则选择深暗和寒冷的色阶（如蓝或紫）。这就是心理学的联感”理论所指的， 从一种感觉反映到另一种感觉反映的直接转移。由于人们内心中存在着这种音乐一一绘画”之间的联感，所以，康定斯基认为绘画也应当像音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在感情（精神）。在这里，色彩直接影响了心灵。色彩犹如键盘，眼睛好似音锤，心灵仿佛绷满着弦的琴， 艺术家就是弹琴的手， 他有意识地按动着各个琴键，以激起心灵的有目的的震动”。康定斯基经历了几个探索的阶段，

9、逐渐从表现的和即兴的，向构成和几何化、具有清晰构图的自由风格发展，但康定斯基 的绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持抽象形式的继续不断的冲突活动。19261926 年，康定斯基发表了他的第二部重要论文点、线、面，作为论艺术的精神 的有机延续。在点、线、面中，康定斯基想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一 个比较绝对的定义。这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。论文一开篇就提出艺术的基本要素问题，即缺少它时，该艺术固有的作品一般无法成立的要素：也就是点线面。经过抽象处理或点线面这些本来就是抽象的形式，本身并无多大意义，就像现实主义绘画中的对象本身或其外表一样，重要的是它们的内在共鸣

10、和生命。康定斯基在点、线、面中对绘画的各个要素都作了详细的论述。我们在此作一个简单 的描述，说明这些绘画要素和音乐要素之间的对应关系。点，具有最简洁的外在形态，而内在地理解时，又体现为向心的紧张性。 点在纯粹的绘画中的内涵是无限之大的。 从点的外在性和内在因素的多容性来看，纯粹的点就能够构成一幅作品：当一个点被置于平面的中心，或非中心的构成，或者在平面上逐渐增多点的构成，但产生出来的效果却不同， 这取决于不同的需要。 音乐上的点的作用不管是用来定音还是用来 伴奏，都是必不可少的。所有的单音都是单个的点， 它的非连续并置即构成曲子 （或旋律）。线是由点在连续并置或运动而产生的，它体现了内在活动的

11、性质及方向。线在康定斯基作品中的意义，以及它带来的音乐效果同点一样是积极的。线的波动、线的粗细变化体现了一定的音乐意义，线的多重复合又产生更加复杂的音乐意义。与此对应，音乐又具有线的性质，各种乐器固有的音的高度，可以用线的宽度来表示，小提琴、长笛、短笛等发出的音形成极细的线条。中提琴、单簧管则发出略粗的线条。 再者，低音乐器中那幅度慢慢由窄变宽的线， 也就是达到低音大提琴、 铜喇叭的最低音的线。不仅是宽度，而且在色调上，那给人以各种色彩感的线，也可以由各种乐器的各种音色来表现。而旋律本身也体现为线。对艺术形式要素的不断深入探索， 康定斯基逐渐走向成熟，在创作上迈入理性的构成时代，他说创作绘画正

12、如音乐的作曲一样，要有感性的发挥，也要有理性的安排。他的作品也越来越显示他的丰富思想。伴奏的中心即表现了这种思想：华丽的大幅作品，强调中央的大形态，用明朗的色面组合成独特的形象，周围陪衬着许多小形态，中心与各部分的伴奏，全体合成浑然一体，充满音乐感。康定斯基晚年的巅峰之作是构成1010 号。已明显不同于那幅水彩作品，此作画面结构复杂，气势庞大，暗褐色的底子上，各种华丽的色彩以各种形象呈现出来：大小不同的面， 方向不同的线穿插交错， 不同颜色的四角形的星点缀其中，整个画面活跃、跳动，有壮丽的交响诗的感觉，也达到了交响乐的性质。康定斯基在总结造型艺术时说：伟大的造型艺术作品是交响乐曲，其中旋律的因素具有一种稀少的和附属的作用 主要的因素是 各个部分的平衡和系统的安排 ”在交响乐中，强调的是一种复杂的整体效果，主题被转变成千百种 形式，它的节奏被完全分解，按片段重新组合，并充分展开。这众多的组合与展开，相互冲 突、交差产生矛盾，局部矛盾得到解决，就得到局部的平衡，整体的矛盾冲突得到解决就体 现了整体安排的系统性。我们从康定斯基的这幅构成1010 号中，就能很明确地体会他的这种 造型艺术一一交响乐”的艺术主张，也论证了他写点、线、面的主旨。在康定斯基的绘画中， 从点到线，以及点和线组合的构成， 与音乐中从单音到旋律以及它 们的组合，这两者在外在性上是何等的相似， 而内在性质又极