欧洲音乐家介绍

1、欧洲音乐家介绍瓦格纳（1813-1883）l 1813年5月22日威廉.理查德.瓦格纳出生在莱比锡的一个爱好艺术的警官家里。出生后不到半年父亲就去世。第二年夏天母亲就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员路德维希.盖雅尔，全家迁往德累斯顿。瓦格纳的继父在德累斯顿的一家剧院工作。幼年时期，瓦格纳可以自由出入剧院，并经常陶醉在戏剧舞台之中。天长地久，在这位未来戏剧家的幼小心灵中渐渐地点燃了戏剧创作的火种。当瓦格纳14岁的时候，竟然写出了一部长达五幕的大悲剧莱巴尔德与阿德莱达。这部戏剧虽然明显地带有莎士比亚悲剧的印记，但作为一部少年习作，的确令人惊叹。青少年时期的瓦格纳l 11岁才开始学钢琴。由于听了威伯亲自

2、指挥的歌剧自由射手又是他对音乐的兴趣由钢琴转向歌剧。使瓦格纳立志走上音乐道路的真正动力还是贝多芬的音乐。瓦格纳立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开始踏上探求音乐艺术的征途l 为了使自己能够成为一名真正的音乐家，瓦格纳于1831年随托玛斯教堂的音乐家梯沃多魏利格学习和声、对位。他在非常短的时期内就掌握了这些理论，并且用之于实践。 1832年，瓦格纳创作了C大调交响曲由于这部作品在莱比锡上演获得成功，使瓦格纳在音乐界的地位有所改善。紧接而来的机遇，又使他在音乐的道路上出现新的转变。 1833年，瓦格纳应威尔茨堡剧院的邀请，担任了该剧院的合唱指挥。不久又先后在柯尼堡和里加歌剧院担任指挥。这使他有机会广

3、泛地接触各种各样的歌剧作品，并通过演出实践，逐渐地摸索到歌剧艺术的特殊规律和当时流行的不同流派歌剧的艺术风格。在此期间他写了两部歌剧：女奴和恋禁。尽管这两部作品还比较幼稚，但它们却打开了瓦格纳毕生从事的歌剧创作的大门。在柯尼堡剧院工作期间，瓦格纳与女歌剧家米娜普兰纳结成夫妻。 l 1842年初，德累斯顿歌剧院准备排演瓦格纳在巴黎完成的歌剧黎恩济，于是，瓦格纳启程回国，投入了这项工作。同年四月，黎恩济在德累斯顿剧院首演获得空前成功。瓦格纳一举成名，这使他生平第一次体验到物质上和精神上的满足。黎恩济的成功引起了德累斯顿剧院对瓦格纳的兴趣，他的另外两部歌剧漂泊的荷兰人与唐豪赛也相继在该剧院上演。在此

4、期间，瓦格纳还被任命为德累斯顿剧院的指挥。 l 1849年在德累斯顿参加五月起义，失败后被通缉，此后12年在巴黎等地流亡。在巴黎期间，认识了李斯特，后来娶了李斯特的女儿柯西玛为妻。1861年通缉令解除后，回到德国，住在威斯巴登的布里希镇。1864年应巴伐利亚国王路德维希二世之召，返慕尼黑。1870年代为实践其歌剧改革的主张，在拜罗伊特自建歌剧院，上演其歌剧尼伯龙根的指环等。他所作歌剧还有漂泊的荷兰人、汤豪舍、罗恩格林、歌唱大师、帕西法尔等。主张歌剧改革应以福州为题材，戏剧与音乐须组成有机的整体，交响乐式的发展是戏剧表现的主要手段。他运用不间断的音乐结构的主导动机手法、半音和声体系和配器效果，丰

5、富了歌剧的艺术表现力，对欧洲专业音乐的发展有深远影响。l 1865年开始，得到了巴伐利亚国王路德维希二世的赞助。l 1883年2月13日，在前往威尼斯避寒旅行期间，因心肌梗塞病死于威尼斯的温德拉敏宫中。l 瓦格纳的儿子齐格弗里德瓦格纳也是作曲家。乐剧l 乐剧(Music Drama),是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式，它结合了文学、表演和音乐，成为一门庞大的综合艺术形式德国人将瓦格纳的这种大型作品称为Gesamtkunstwerk,意为完全的艺术作品.鉴于以往歌剧的音乐与戏剧剧情之间不是非常调和,瓦格纳便尝试进行改革:一方面加强歌剧的戏剧性,另一方面也是音乐跟剧情配合

6、得更加密切.除此之外,瓦格纳还亲自编写剧本,扩大管弦乐团编制,让器乐与声乐交织融合,展现出复杂强烈的戏剧性.l 瓦格纳一生致力于乐剧创作,最著名的代表作品就是他的连篇乐剧,它由四部分组成,分别为、以及.就像我们现在的连续剧一样,这四部连篇乐剧得花上四个晚上才能演完,可谓音乐史上最庞大的作品.黎恩济 l 是一部长大的五幕悲剧，是德国作曲家、剧作家理查德瓦格纳(18131883年)继妖精和恋爱禁令后的第三部歌剧作品。由于希望此剧在巴黎上演，所以刻意写成大歌剧的模样，拥有无比豪华绚烂的舞台，以及强烈的戏剧效果。l 黎恩济全名应该是黎恩济，最后的护民官，故事叙述了14世纪中叶的罗马护民官黎恩济的故事：

7、黎恩济因率众反抗贵族们的暴虐使罗马市民恢复自由，却由于妹妹跟青年贵族的恋爱和别的因素，受到市民误解而被杀，结果罗马市民的自由也随着消失。 漂泊的荷兰人 l 漂泊的荷兰人(1843）是瓦格纳创作的音乐剧，作品含蕴着阴郁迷幻的色彩，只偶尔夹杂着一些轻松优娴的情调。在这作品里作者首次感到自己的卓越不群，其中的情趣始终不懈。瓦格纳的剧词是根据北欧的传说写成的。据传说从前 漂泊的荷兰人l 有一个荷兰的航行者，冒着巨暴的风浪要想绕过好望角，并发誓说必须完成其壮举，虽作一世的航行亦所不惧。魔鬼听了他的誓言，就判了他的罪，罚他终身在海上漂流，直至世界的末日；他将永远不得解脱（除非他能找到一个女子忠心爱他），直

8、至他的死日。每七年许他登陆一次，让他去寻觅那愿以忠贞的爱为他赎身的女子。 尼伯龙根的指环 l 是德国音乐家瓦格纳作曲及编剧的一部大型乐剧，整个于1848年开始创作，至1874年完成，历时共26年。创作灵感来自北欧神话内的故事及人物，特别是冰岛家族传说 （Icelanders sagas，冰岛历史英雄故事散文）。 尼伯龙根的指环由四部歌剧组成，亦被瓦格纳称为“舞台节庆典三日剧及前夕”。 同名影片根据德国民间诗史尼白龙根之歌和北欧沃尔松格传说改编。讲述的是一个年轻铁匠齐格弗里德的故事。根据德国民间诗史尼白龙根之歌和北欧沃尔松格传说改编。 门德尔松（1809-1847）l ）出生于德国汉堡的德国犹太

9、人家庭，他是作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。他的祖父摩西门德尔松是德国最著名的思想家和哲学家之一，被人们誉为“犹太苏格拉底”；“犹太苏格拉底”之子亚伯拉罕?门德尔松继承了父亲的聪明才智，走上实业家的道路，成为一位银行巨头，德国屈指可数的亿万大亨，正是他，为欧洲及世界音乐史上最杰出的天才之一门德尔松创造了优裕的条件，也使其家族的荣誉登上了耀眼的顶峰！l 3 岁时，门德尔松随父母迁居到首都德国柏林，5岁开始接受正规、系统而全面的教育，教师个个是一流的专家。在父亲巨大财力的帮助下，他如鱼得水，接触各位社会名流，和他们探讨各种问题，在非常优越和高雅的环境熏陶

10、下，他飞快成熟。l 他兴趣广泛，才华横溢，在音乐、文学、美术、语言学等许多方面都具备很高的天资，他生活在幸福之中。l 门德尔松 9 岁开始登台表演钢琴独奏，10岁着手音乐创作，至11岁时已写出一些好作品，12 岁时，和德国文学泰斗歌德“忘年之交”，使他获益匪浅，他的进步堪称日新月异。l 1829年春天，年方20岁的门德尔松开始了他的旅行演出生活，他的足迹遍及欧洲许多文化圣地与城市。愉快的旅行，丰富的见闻，使门德尔松构思与创作了一系列优秀的音乐作品。23岁时，一位特别温柔、娴静、纯朴、漂亮的法兰克福牧师的小女儿赛西尔打动了他的心，他们结为了夫妻。美满的婚姻使门德尔松以极大的热情投身工作，尽管他身

11、兼数职，社会活动繁多，可音乐创作源源不断：歌曲、奏鸣曲、序曲、协奏曲、交响曲l 1847年，门德尔松最敬爱的姐姐芳妮在一次指导家庭音乐会的节目排练时突然全身瘫痪，几小时后飘然而逝，噩耗使门德尔松当即晕倒；重大的打击使得他半年之后（1847年11月4日）追随胞姐而去，还不到39岁。 作品风格l 门德尔松是德国伟大的音乐家，他的作品以精美、优雅、华丽著称，被公认为是继莫扎特之后最完美的曲式大师,是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，他开创了浪漫主义标题音乐的先河，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”音乐。l 他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾

12、冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的芬格尔山洞、第一钢琴协奏曲、无词歌、意大利交响曲苏格兰交响曲等都是著名的作品。仲夏夜之梦l 门德尔松为莎士比亚的喜剧仲夏夜之梦共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者17岁那年所作的钢琴四手联弹仲夏夜之梦序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐为史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为仲夏夜之梦所写的戏剧配乐。其中的序曲就选用了当年的序曲。l 仲夏夜之梦序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个17岁的年轻人流露出的青春活力和和

13、清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。李斯特1811年-1886年 弗朗茨李斯特1811年10月24日生于匈牙利雷汀（Raiden现奥地利） 幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。18231835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840184

14、7年，在欧洲、俄国等地巡回演出，与卡洛琳赛因维特根斯坦公主同居。18481859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥罗恩格林的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有浮士德和但丁2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。 1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括圣伊丽莎白轶事和基督。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新

15、阶段，每首作品的和声都有重要创新，如愁云和死神恰尔达什，预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。个人风格l 李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。l 作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。l 李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演

16、奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。l 李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。l 李斯特最重要的作品是浮士德交响曲、但丁交响曲、匈牙利狂想曲、交响诗前奏曲、马捷帕、四首钢琴协奏曲、b小调钢琴奏鸣曲、12首超技练习曲和旅行岁月。钢琴曲中最难的一首当属唐璜的回忆。 匈牙利狂想曲l 匈牙利狂想曲是一组由弗兰兹李斯特所写的钢琴曲目。全组19首曲目都是以当

17、时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹达普勒(Franz Doppler)改编以交响乐方式来演奏。 匈牙利狂想曲第二首最为著名，它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。钢琴曲匈牙利狂想曲19首是和李斯特的名字分不开的，它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲匈牙利狂想曲，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。 这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了

18、杰出的音乐典范。这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础 唐璜的回忆 l 唐璜的回忆是一部取材于莫扎特歌剧唐璜的歌剧幻想曲。莫扎特的歌剧唐璜本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度极高的。唐璜的回忆被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。 李斯特于1841年写下这部作品并于1877年以双钢琴协奏曲的形式公开发布。双钢琴版本与初始版本结构上极为相似。 创作背景l 钟的创作源于一场音乐会。1830年法国七月革命曾使李斯特热血沸腾，并满怀豪情地创作革命交响曲。然而七月革命没有成功,“光荣的三天”后什么也没有变化,人民比以往更加贫穷，李斯特迷茫的心又失去了寄托。就在李斯特郁闷的时候,1831年3月9日伟大的小提琴家尼科洛帕格尼尼做客巴黎，并在大歌剧院大厅举行了独奏音乐会,这场音乐会让李斯特目瞪口呆,他被帕格尼尼那双魔手,那根魔杖般的弓子给征服了。这场音乐会就像一堆篝火,点燃了李斯特心灵之火。他日复一日地工作，苦练各种以前从未有过的技术，他要成为