浅析文化创意产业与艺术教育-精选文档

1、浅析文化创意产业与艺术教育随着二十一世纪的到来， 我国文化创意产业发生了翻天覆地的变化，文化创意产业涉及到具体行业主要有手工艺品、 广告传媒业、时尚设计、建筑艺术、音乐、电影、旅游等等。文化创意产业涉及的领域相当广泛，但是手工艺品、广告传媒业、时尚设计、建筑艺术、音乐、电影、旅游等行业所需专业技能和管理能力都需要很深厚的艺术功底。 创作者对于艺术创意能力提升则是通过专业的艺术教育来培养。同时，艺术教育亦属于文化范畴， 我国文化创意产业的发展与兴起给艺术教育提出了十分严峻的任务， 要求重新审视优化调整艺术教育。它要求：时刻关注市场动态及发展趋势，艺术教育及时调整办学方法与教育理念， 为文化创意产

2、业发展培养更多具有创意、创新精神、独特创造力的优秀专业人才，创作出更多适合国民需求、 国民乐于接受的文化作品， 从而达到弘扬优秀的中国文化，提升国民文化鉴赏素质， 促进文化产业市场繁荣的目标。一文化创意产业现状随着我国经济的高速发展， 人们的生活水平不断提高， 在满足物质文化要求的同时，对精神文化生活也提出了很高的要求。二十世纪末以来， 文化创意产业的发展格外引人注目， 文化创意产业已日益成为我国经济发展新的增长点。截至 2007 年底。我国文化创意产业企业或机构已经接近28万家。在我国特有的市场经济条件下，文化创意产业日益成为繁荣我国社会文化、 满足国民精神文化需求、对国民经济增长的贡献不断

3、上升的重要支柱产业。但是我国文化创意产业发展起步比较晚，文化创意产业结构中存在以下弊端：1，1 传统文化发展迅速，新兴文化发展不足自从迈进新世界以来，新闻出版、广播影视、文化艺术等传统意义上的文化创意产业继续较快发展。2004 年末全国共有出版各类杂志32 亿册，全国性和省级报纸250 亿份，图书 70 亿册：电视台 380 座，广播电台400 座；艺术表演团体2600 个，博物馆 1500 个，公共图书馆 2800 个。改革开放以来发展起来的新兴文化产业，如休闲娱乐、网络文化、广告及会展、文化旅游等，从业人员达到 300 万人左右， 实现经济效益约达 800 亿元。新兴文化产业创造社会经济价

4、值已相当于几个传统的产业部门。 但与欧美发达国家相比， 我国从事于文化产业企业规模不仅偏小， 而且新兴文化产业在社会经济产业中的比重明显偏低。1，2 缺乏科技支撑，产品市场竞争力差当今时代，科学技术是第一生产力。 发达国家在文化创意产业发展过程中十分注重对科学技术的运用， 正是通过高科技在文化创意产业的应用。 推动文化创意产业迅速发展并创造出可观的经济效益。以此带动整个国民经济的飞速发展。正是如此，使文化创意产业成为欧美发达国家社会经济中的重要支柱产业。 而我国的文化创意产业绝大多数产品， 很少借助于高科技应用， 导致产品科技含量很低， 从某种意义上来说， 限制了文化创意产业的发展。由于我国文

5、化创意产品的科技含量很低， 缺乏足够的产品优势与发达国家的产品竞争， 因此在国际市场中的市场占有率是相当小，没有充足的国际客户源。二高等院校艺术教育现状艺术教育与传统教育其他方面相比， 最大优势就在于它有利于促进和发展人的形象思维。 因为艺术教育可以提高人的审美能力，在审美的过程中需要不断地思想和创造， 所以审美活动能够激发幻想，开拓思维，进而激发人的创新能力和创造能力。在素质教育的口号提出之后，国家政策提供了艺术教育良好的发展空间，艺术教育呈现出崭新的面貌。一方面，高等院校艺术教育得到迅猛发展。艺术类高等院校逐年增多，很多综合性大学设立了艺术类专业，如美术、手工艺、戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术

6、类专业。另一方面，艺术教育的指导思想、教学方式、专业课程设置上出现了转变，教学与创作相互结合、互相促进，艺术教育不再是纯粹地讲究理论，而是在强调理论基本功的同时，对艺术创造的想象能力、表现能力等方面的培养也逐渐加强。艺术教育是我国教育体系的有机重要组成部分，发挥着重要的作用，艺术教育作为提高国民素质教育的一个最主要途径。艺术教育在素质教育的大旗之下取得了很多让人惊喜的成果， 但我国的艺术教育依旧存在着一些问题：资源分配不平衡： 由于发达地区提供足够的条件引进师资队伍和专业人才来发展艺术教育， 而经济欠发达地区没有足够的条件发展艺术教育。因此，加强对资源开发与利用的管理和指导，使资源得到科学合理

7、的开发与利用。 有益于我国艺术教育全面和谐发展。课程设置不完善， 专业化程度低： 各高等院校无不试图建立一套完善专业的系统课程模式， 但是有些高等院校所规划专业不尽合理，不能满足学生在学术或实际工作上的需要， 造成这些学生专业化程度低，专业知识滞后于现实需求。培养目标带有很强的功利性：艺术教育的过程是一个长期的、复杂的过程。不能视为单纯的技艺传授或消遣娱乐享受，更不能看做将来能够成为“大明星”的跳板， 更应注重审美文化艺术素质的培养与提高。 艺术教育是潜移默化地作用于人的生活及其一生之中，具有极大影响力的隐性的教育。三艺术教育调整方向3，1 高校艺术教育中应融入市场意识市场意识是指研究市场、适

8、应市场、服务市场的意识。艺术本身是一种对人的内在精神的抒发和表现，是非常讲究自我、 个性化的。文化创意产业化， 就要求将这种个人化的艺术表现进一步提升，在更广泛的受众心中形成共鸣，占据文化市场，产生经济效益。这同样意味着艺术设计教育中要重视研究消费者需求、心理、审美习惯等， 在创作出发点上有一个角度的转变即从研究表现自我， 转为研究满足消费者的需求。美国文化创意产业十分发达，据研究，其创意产业是当今最大、最具活力并带有巨大经济收益的产业：唱片的热卖、好莱坞电影大片的外销、精明的传播人士的策划、畅销书籍的传播，使美国文化走向全世界，拥有全球众多消费者。3，2 注重培养学生的创新精神创新内容是文化

9、创意产业的重中之重， 从另一方面说，创新、创意是文化作品的灵魂， 更深层次挖掘作品内涵， 提升作品品质。所以在艺术教育过程中， 应着重培养学生的创新精神： 一方面要在机制上鼓励学生标新立异、 认可肯定学生的创新之作、 大胆尝试，也要努力创造宽松和谐的兼容环境。另一方面，丰富完善培养学生想象力的方法和措施， 创建利于学生创新发展的设备、 仪器、场地、资料库等，使学生多听多见多经历，丰富学生人生阅历，提高对艺术的鉴赏力，拥有更细致更深刻的感知和表现力。3，3 加强文化创意人才培养人才是创新、 创意活动的主体， 是文化创意产业发展和持续繁荣的关键。重点培养文化创意研发设计、 营销管理和经纪人才。鼓励

10、企业与大学、 院所联合， 建立一批产学研一体的文化创意人才培养基地。 加强在职培训， 逐步建立教育培训和岗位实践相结合的文化创意人才培养机制。 拓宽人才引进绿色通道， 定期编制发布文化创意产业人才开发目录， 积极引进文化创意产业的领军人物。鼓励高等院校、 研究机构和企业开展文化创意人才的国际交流。四艺术教育前景展望4，1 艺术教育要教、学、产相互结合，相互促进艺术院校在文化创意产业发展中除了培养人才、开展研究之外，也都具备了直接参与文化创意产业的实力。我们自身要，通过学、研、产等渠道，积极探索出直接参与文化创意产业的有效途径。鉴于人才在文化创意产业中的巨大作用，政府应从人才培养的规模、 就业等方面给高校艺术教育提供更多的支持，艺术高校也应进一步对文化创意产业展开研究，加强认识