永乐甜白釉鉴定要点

1、永乐甜白釉鉴定要点：1 釉色洁白，肥厚莹润如玉，无棕眼（一说对光斜视，可看到釉面满布极细的 小孔，俗称“棕眼”，并呈现似乎难以觉察的橘皮纹，由于孔眼细小紧密， 它们与釉内的微小气泡使光线散射，从而产生一种特别的柔和感，致使甜白 釉成为既区别于历史上邢窑、定窑、德化窑、又不同于同时代及以后的景德 镇白釉的一代绝品）；2 胎体极薄，能映见手指螺纹 ，大部分无纹饰， 少数有暗花， 题材多为双龙双 凤，及莲花、玫瑰、山茶、牡丹等，纹饰极精细，圆润流畅（仿品纤细而板 滞）， 但肉眼难以看出，需借光透视方见；3 迎光透视，胎釉呈肉红色；足底折角积釉处呈淡淡的虾青色（水绿色或灰黄 的光泽）， 釉面偶然显露如

2、同青、灰、白三色交织在一起的淡淡的虾青色； 釉表有细橘皮纹和少量缩釉点；4 永乐甜白釉的纹饰一般刻于内壁和盏心， 宣德白釉碗、盏则刻于外壁和底面， 另外纹饰趋向繁多；5永乐甜白釉的釉层有厚薄之分， 器物的口、 足边沿及带系的棱角处微露胎骨， 足边沿的釉面截削整齐，施釉不淌； 器底不透光；6 永乐甜白釉瓷品多数无款（一说永乐的甜白釉薄胎的多有款），有款的多为 “永乐年制”四字划、印篆书款；7永乐器物四壁薄而透亮，但器底却不透，不仅是因胎厚，而且是由于烧制技术的特别，永乐甜白釉明代即有仿制，但胎体厚重，釉面闪黄或闪灰：1）宣德仿品的釉层中含大量气泡，釉面呈乳白色，施釉较厚；2）成化的甜白釉器可从足

3、底露胎处见其制作、胎质的精细程度，薄胎者有 “卵幕杯”一种，薄如蛋壳，为成化独有；3）弘治甜白釉器较永乐、宣德时略薄， 器底均呈青色，这一特征一直延续 至嘉靖；4）嘉靖时的胎釉与永乐极为相似； 有一种暗花双凤碗为厚胎，圈足高深， 器足修足不平，特别是 釉面偶有黄褐色（或酱黄色）斑点，而永乐时白釉器 的釉面则无此现象，且底足都很平整；清代康、雍、乾的甜白釉，其釉色白而不润，一般多闪青色，民窑器多仿宣德、成化、弘治款，有青花书写，也有暗刻楷书款，以青花为多；清代仿品仰光透视，胎釉呈青灰色；现代仿品暗花、暗款过于清晰；5）雍正甜白釉白而微青，比较莹润，胎质较粗，装饰暗刻为多，题材有花 草、山水等；雍

4、正仿永乐甜白釉的同类器， 则四壁透光， 而器底也是透光的， 这是永乐和雍正甜白釉的区别所在；6）乾隆的甜白含粉较重且较白，釉质不及康、雍细腻，暗刻的多较繁复， 如缠枝花草等；7）近代仿甜白的釉较稀薄，刻花线条粗糙，图案过于简单，有的虽仿制成 薄胎的，但多不平整。目前已知的文物考古资料，可证实明永乐开始大量烧造甜白釉。永乐甜白釉器最明显的特征有两个：一 是胎体迎光透视，呈现极浅淡的粉红色；二是釉面积釉处呈虾青色。宣德甜白釉仍是薄、厚两种瓷胎，但 浅划暗花者增多，常见纹饰为龙凤和缠枝花，款识除暗款外，新增了青花款一种。宣德早期釉面与永乐相 同，中晚期釉面普遍出现宣德特有的橘皮纹，无款的甜白釉器，均

5、以橘皮纹判定永乐、宣德的时代。传世成化官窑甜白釉器多是薄胎，盘、碗、杯常见，薄胎者有卵幕杯一种，薄如蛋壳，为成化特有。 清代后仿不少，可用明成化款识特征断定时代。从明弘治开始，白釉在器底均呈青色，这一特征一直延续 到嘉靖。传世品中有正德、弘治白釉露胎刻龙纹碗、盘各一种，民国时有在龙纹上后挂彩的，须仔细辨认。 嘉靖甜白釉器仍保持着胎洁釉润的传统， 但釉内气泡小而密集， 总体特征极像永乐甜白釉器， 须仔细推敲。 万历时甜白釉器渐少，尤其是官窑完整传世者甚少，其釉色有洁白和白中闪灰青两种。清康熙时甜白釉器 主要是仿永乐、宣德、成化、弘治的制品。官窑多署本朝款，也有署永乐、宣德款识的，薄胎者仿得最多、

6、 最好，但清代胎料与明代有别，迎光透视，闪青白色。这是区分明、清甜白釉的重要依据。雍正以后，甜 白釉仍在生产，总体特征与康熙一样，或是仿明，或是烧制极具本朝特征的各种造型。因此，鉴定时须把 握各朝的胎釉工艺特征。清代各朝时期瓷器的特点及鉴定1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。2 、清代瓷器的造型顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则 显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。3 、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时， 胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道 光以后的胎体厚笨、 质地粗松。清代的琢器类腹、 颈部接痕极为

7、少见。 明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。4 、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱 白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆 时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄， 釉质疏松，不够坚致。5 、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔 豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、 繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在 高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神， 鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一

8、，既有方头大额、正肃苍劲的，也 有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立 体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。6 、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷 器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。 如在珐琅彩瓷器和部 分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类 的花纹图案。7 、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。8 、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足 型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅 背形足等。9 、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私 家款及图记

9、款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷 篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方 框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙 2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青 花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青 花的五彩器渐多。4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、 人物故事，还有画中题句等。5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已

10、流行明末 出现的宽圈足的双圈底足。6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。康熙1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长， 圆器以墩式为主。2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的 粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧 贴胎骨的特点。5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔 和。6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给 人以加厚口沿凸出的感觉。7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成

11、。 明代 五彩是由红、 黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青 花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使 画面富丽堂皇。8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地 三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里 红和豆青三种釉下的色彩组成， 它是康熙时期一种特殊品种。 康熙抹 红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有 “灯草口 ”是从明代永乐时 期出现的。10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又 往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则

12、老干锉费槎榧， 花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓 翠欲滴的感觉。11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特 定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、 海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、 八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、 楼台殿阁、合合二仙、 三星人等。12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。13、康熙时有一种双底大盘， 足底有两个圈， 在两圈之间，有个深槽， 这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些， 中腰较细，底面有一圈无釉。14、康熙宫窑款以书写为主，大多写

13、在器底部，有少数写在器身上， 一般为 “大清康熙年制 ”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款， 有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。雍正瓷1、雍正瓷的造型特点是 :隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和 小件器物为主。器型比例协调，有所谓的 “曲线美 ”。2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰 色多于红色。5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错 在一起。6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只 有2一3 个深浅颜色。7、彩瓷的色彩柔和而不艳。

14、粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物， 都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施 彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的 “彩 晕”。8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。9、斗彩器比康熙时又有提高， 无论是彩色还是花纹 图案都较前更为 精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。10、由雍正开始法琅彩瓷器称 “古月轩 ”比康熙时的制作工艺更为精 细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别 :康熙时，一般都是带彩地的较 规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意， 而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为 生动形象。11、雍正

15、时纹饰仍以绘画为主， 图案特别工整别致。 写生画中的花卉、 禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、 八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登 梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台 殿阁等。13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。14 、官窑年款有 “大清雍正年制 ”六字二行楷书款，也有六字三行楷书 款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有 “大 清雍正年制 ”，“雍正年制 ”图章款。乾隆时期瓷器的鉴定1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉

16、、 道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处， 后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆 l 日样 夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现， 但以稳定的纯正兰色居多。 初期有黑褐、 青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。5、法琅彩也称 “古月轩”或叫“瓷胎画珐琅 ”，一般都有 “乾隆年制”四字 楷书的兰料款。6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青 铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。7、乾隆瓷器中，有流行在红、

17、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可 称为彩地绘画。8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像 轧出来的一样，因而称为轧道。10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。12、制作工艺水平极高、 精巧、秀丽、无奇不有， 为制瓷史上所罕见。13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉 处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。15、官窑年款，多数是篆书体 “大清乾隆年制 ”六字篆书图章款，个别 也有“乾隆年制 ”四字篆书图章款。

18、楷书款比较少。民窑器物上的家藏 款不大盛行1、嘉、道时期瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了 “细桔皮釉 ”及 轻微的“波浪釉”。 臼釉的颜色还是白中闪青色， 但洁白程度不如乾隆时期， 后来逐渐变 灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称 “青花堆粉 ”或“青花加 白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花纹图案的大致形状施 以一层白粉料质， 然后再在白粉上面绘以青花花纹图案， 最后施釉烧 制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大

19、方，具有立体感。这种 堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多， 而到嘉、道时期才比较盛行。4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、 细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意 画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个 人物形象，眉目如生，工致殊绝。5、绘画题材主要有 :云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、 草虫、花卉、四季花 （壮丹、荷花、菊花、梅花 ） 三果、勾连、山水、 人物（八仙、仕女、天河配、婴戏图 ）、风景 （庐山十景、西湖十景、燕 京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。6、喜字常常是与青花

20、淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字 的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。8、7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现， 但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部 位上，俗称“哥瓷铁花属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比 较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法， 到嘉、道时，更加普遍应用。9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊 等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八 方口等形式。10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、 （即一件瓶、 两件将军罐、两件花觚

21、）俗称“五大件”。11、嘉庆、道光款识形式；官窑年款是 大清XX年制”六字篆书图 章款，也有“X年制”四字图章款，楷书年款较少。民窑器物，多数 无款，书写年款的只是极少数。其形式为大清XX年制”六字篆书图章 款，或“X年制”四字楷书款。慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。 皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有 “退思堂”，“行有恒 堂”多数为青花、红彩楷书款。嘉、道时期还盛行仿制成化时期 的年款。在一些器物底部刻划 “成化年制”的“豆于款”即（刻划年款后， 用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种 “豆 干”款识。 咸丰到宣统1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，

22、在胎质方面比 不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而 出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越 少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看 不到兰紫色斑了。 到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种 颜色组成的窑变红釉。窑变红釉的演变过程是 :雍正是兰色多于红色 乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上

23、 变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。5、青花的颜色，只有 1 一 2 个层次，在同治末期环出现了一种兰紫 色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄， 颜色淡浅。6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精 细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉 彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽 :光绪、 宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物， 只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有

24、彩料薄，颜 色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象， 也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活 泼之感。10 、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画； 民窑多数是写意画。 同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画， 画稿则出自明、 清两代的沈石 田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。 11、 这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五 子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。12、绘画题材有 :人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙 云、龙凤、白菜、三果、八

25、宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、 缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行 .此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。在咸丰时，双喜字 的字体，书写的比较工整，笔道也较细同治时期，双喜字的字体书 写的就不大工整，笔道渐宽起来了；在光绪时期，双喜字书写的极 不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。14、这时期的耳饰主要有 :狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。15、彩地绘画、彩地开光、 彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大 时兴了。16、咸丰、同治时期， 哥瓷器物上， 特别盛行铁花装饰， 光绪时较少。17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹

26、装饰较为盛行。18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女 散花比较普遍。20、由咸丰开始直到宣统， 除小部分瓷器制作较精细外， 而大多数器 物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期 的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少， 而多数器物都是日常生活实用品， 如胆瓶、 天球瓶、串带瓶、 将军罐、 粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、 节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、 茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂 屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆 瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆 瓶不仅有 150 件、300 件、 500 件，还有 1000 件的大地瓶。清代瓷器的款识特征清代瓷器款识多而普遍，无论官窑、民窑器，除康熙初期外，大 多留有各式款识。顺治时期的官窑瓷器，年号款不多见，主要有楷书 六字双行 “大清顺治年制 ”、楷书四字双行 “顺治年制 ”，均为青花书写， 青花色泽比较深浓沉稳。另有少量 “大清年造 ”、 “大清年