敲击时代(革特)架子鼓教程十讲12页

1、架子鼓教程之-第一讲：坐姿与持鼓棒关键词：正确坐姿与持鼓棒持鼓棒（握鼓棒）是所有打击乐手的开始。持鼓棒有两种（很多人认为把直握式又分成了两种）标准和直握（手掌相对和手掌向下两种）根据交流的需要我们暂且重点讲解直握式持鼓棒发。持鼓棒的基本姿势：以食指的第二关节（整个第二关节，不是第二关节处，可以根据个人习惯使用靠前或者靠后一点）和拇指肉厚部分轻握鼓棒，鼓棒的尾部置于手掌外侧的肉厚部位。手掌心向下，调整手掌内侧（拇指一侧）与小臂内侧成基本直线。鼓棒穿过整个手掌再与小臂成基本直线。其余三指轻护鼓棒。注意事项：1.鼓棒的持拿位置基本以鼓棒的末端稍微露出手掌为宜（不是必须三分之一处）2.三点一线 即小臂

2、 手掌 鼓棒为一条直线（这是为了更直接的发力和对力量的更敏锐控制）3.手掌心必须向下。（只有手掌心向下的时候我们的上下击打才有可能是运用腕子）4.拇指和食指轻握鼓棒。（以这个两个发力点形成一个支点，翘点位于手掌肉厚部分）5.其余三指轻护鼓棒。（三指指尖不能与手掌发生接触，否则必然会影响鼓棒的灵活运动）基本坐姿：坐姿也是为了更好的控制击打，科学的坐姿也是击打的基础。首先:是鼓凳的调节。鼓凳的高度大约略高于膝盖为准（为了能够保持大腿与地面的平行关系）。坐到鼓凳上，小腿与大腿之间成大约九十度（也可根据个人的情况和习惯稍微大于九十度，但不能太多）。上体与大腿成基本基本九十度角。身体重心落于两臀。注意事

3、项：1.小腿与大腿的角度一定要把握正确。（在任何情况下小腿都不可能和大腿成小于90度角， 那样会从根本上压迫踝关节的使用发力。 也不能太过于90度角，这样会使踝关节的运动幅度受到限制）。注：踝关节的使用基本以脚后跟的灵活运动作为标准。   2.大腿与小腿的角度，上身与大腿的角度都要正确把握。无论是大腿还是上身的角度过于脱离这个角度都会把部分体重压迫给换关节，这样会造成踝关节的负重发力。都是不可取的（尤其是以后的双踩练习会更加凸显发力的困难）3.重心落于两臀之间。不能落于左脚或者右脚，不管是重心放置任何一只脚都会导致其不能灵活击打。.大家可以慢慢的体会一下

4、上述内容。.很多爱好者由于没有重视这方面的要求，导致到达一个技术层面的无法提高。架子鼓教程之-第二讲：单击定点关键词：单击定点的要求与细节如果说，持鼓棒是所有打击乐手的开始。那么，单击定点就是所有打击乐手们的全部。单击定点，是建立在基本坐姿与正确持鼓棒的基础上，来进行的。单击和定点又可以看作是两个分解动作，单击是腕子运动的过程，定点是腕子运动之后手对鼓棒的控制力。所以单击定点就是运用腕子和掌握控制的全部。使我们的腕子具有爆发力。我们以槌头，手腕和胳膊肘这三个点看做为一条线，槌头和胳膊肘这两个点不动，只动手腕这一个点（注意是上下运动），尽可能向上抬起腕子，抬到头扬起你的腕子用力向下击打鼓垫，击落

5、后的瞬间用食指的第二关节和拇指内侧，控制鼓棒，定在打击面上，这样就完成了单击定点的一个全过程。注意事项（也是解析定点的过程）：1.当手腕上下运动的时候，其他两点（槌头和胳膊肘）保持不动，只要随着腕子的上下运动而运动即可。（胳膊肘千万别左右晃动）2.抬手腕的过程中，手与鼓棒一直是保持向下的，千万不要上扬（上翘），不然就违背了只动手腕这一个点的要求。3.尽可能向上抬起，是为了让手腕的运动幅度，得到充分的利用，迫使腕子主动发力。   是为了以后的高速打基础，损失距离提高速度，腕子的运动幅度小了，既距离小了，速度得以提高。4.上述划线的"用力"两个字，是在没有速

6、度的情况下(既分解的慢动作)。是要用力气的，我们都知道，速度等于力度，   当我们下落速度快的时候，力度自然而然的就有了。5.击打后我们要控制住颤抖的手，并且将槌头控制及掌握在离打击面近的地方（不能贴在上面）。   练手对鼓棒的控制力（要先学会控制力量，再去利用力量）。6.定好后要注意，鼓棒要与打击面形成一个小于30°的夹角，是为了让槌头低，而不是整个鼓棒。7.两鼓棒的槌头一定要齐平（一高一低，一前一后，都会造成力度的不均匀）。大家可以慢慢体会上述内容，加油！架子鼓教程之-第三讲：节拍感关键词：(节拍器)嘀嗒之间的平均速率在音乐的海洋里，每个乐

7、手不可或缺的一个设备，我想应该就是节拍器了。节拍器，是对我们自身加强节拍感很好的一个工具。既能增强我们对时值的掌握，又能提高我们对拍子的准确性。每个人对音乐的热衷程度，和对音乐的认知与理解不同，所以对节拍感的强弱也是有一点关系的。但节拍感， 绝非是天生的。而是通过我们后天不断的积累，一次次的强调，练出来的。那么节拍器，就是帮助给我们的肢体传递信号，强调节拍的，从而加强自身的节拍感。我们第二讲讲的是定点，其实练定点的同时，就是我们对节拍感的潜意识训练。当我们在同一个速度下，手形成了"自我运动"的时候，有没有节拍器对我们来说就都是一样的，因为我们已经对节拍的稳定有了一定的掌握（

8、同时起到了加强节拍感）。. 鼓手在乐队中，可谓是控制节奏的主要灵魂人物，      所以对节奏（节拍）的要求是严的，对节奏（节拍）的敏感性也是要强的。.节拍感这一讲，希望可以帮助到大家对节拍(节拍感)有进一步的认识与体会架子鼓教程之-第四讲：单击关键词：十六分我们说的单击，是在各种速度下以十六分音符形式击打完成的。提倡初学者，最初的练习速度，是要从慢到快，速度要慢慢的叠加，击打毕竟是靠一点一点累积的，切记不要急于求成。我们长时间在一个速度下完成击打，能让我们熟悉并且准确的完成时值击打。完成手上击打的同时，还要想着脚下的四分音符的演奏。注意，我们

9、说的是演奏，而非"打拍子"（切记）。这样在无形中就培养了我们的四肢协调运动。从而脚的调动也是对自身节拍感的进一步加强。脚下的内容，我们会在后面涉及到，现在只要记着，脚要演奏四分（音符），就可以了。.   三个一:同学们要了解的.每一个内容的进行，都是在前一个内容很好的完成之后，再来进行的。. 每一个内容的展开，也同样是要在一个内容的很强熟知度下来完成的。.每一个我们讲到，提到的内容，或多或少的都是在潜移默化中告知大家，     那些要求与细节，就是在为我们以后的击打技术，埋下的伏笔。  

10、0;  击打好与坏，高与低的评价标准，也就体现在于我们的要求与细节上的处理了。.一个速度或者一个击打内容很好的完成的标准，     则是，我们的手达到了，"自我运动"的时候，这个速度或者这个内容我们就基本掌握了。    （掌握的定义在于，可以轻松很好的运用，怎么变化都能驾驭的了）.击打的东西可谓是，博大精深，一定要细细品味。有趣好玩儿的还在后面呢！*强调：每一讲的内容都是建立在前一讲的基础上进行的。        &

11、#160;       要付出大量的时间与心思去练习，加油吧！o.架子鼓教程之-第五讲：单击练习篇之-我们的思想关键词：动作单击，简单的两个字，实际上涵盖了击打的全部内容，要说练习内容的话，那就真是数不过来了，成千上百万的组合关系，难道真的要一条一条的练习么？其实，不然。一切的击打就在于我们的四肢协调关系和运动上，并且这个运动，还得是平均匀速的运动。那么练习的内容，无可非议，自然就是我们来熟悉四肢的协调关系和运动。这些四肢运动的组合，正是支撑我们练习所有音符组合的根本。看谱子练习，就会自觉的找手脚对位关系，然而找对位关系给我们带来的弊

12、端，不能准确的把握时值这个是其一，其二则是，我们要把成千上百万的练习一条一条通过，记不记得住还是一件头疼的事情。但是，如果我们记住的是四肢的协调关系和运动，那么我只要调换音符的位置，那么成千上百万的练习，对我们来说，岂不是太简单不过了么！因为我的动作没有改变，不过把音符调换了位置。试想，一篇谱子调换了一个音符，那对于谱子来说，就是翻天覆地的变化啊，但是我们只要用我们的思维来控制我们音符的位置，那么我们能练得内容，可就太多太多了。太多的架子鼓鼓手或者爱好者，并没有真正的认识到击打的真正要领，只是对照谱子完成所谓的音乐。试想想，一个完全对照谱子来完成音乐的鼓手，能称得上能真正的鼓手么？我想答案不公

13、，也便知晓了。就算玩儿，也得玩儿的有意思，玩儿的有水平吧！我们要告诉大家的就是，不要谱子，只要有音乐，我们就能随心所欲的击打音符。架子鼓教程之-第六讲：单击练习篇之-四肢协调运动关键词：平均匀速的运动在之前的几讲中，提到过四肢协调运动和平均匀速运动这样的字眼。这一讲，就强调一下四肢的协调运动，它也是平均匀速的运动。协调运动，分别有，上下肢同侧运动和上下肢异侧运动。同侧又分：左肢的同侧和右侧的同侧运动。异侧又分：左右侧的运动和右左侧的运动。但不论是同侧还是异侧，其中都存在着协调关系。都是上下肢同起同落。找到了内在的协调关系，我们的重心才能够平稳，身体才不会左右摇摆。在此我总结了几个字，叫做协调平

14、衡点。就是要在均衡的位置上做各种四肢的协调运动，也就是平稳的控制所有的四肢协调运动。说到运动，就还要说到击打，四肢的击打，都是独立完成的，我们要把每一个肢体都看作是一个单独的个体，当每个个体都能很好的完成击打的时候，再把这些个单独的个体，两两组合，两三组合，三三组合，和谐个组合，又还都分别有上下肢各种两两组合，两三组合，三三组合的运动协调关系。这些又都还有同侧的两两组合，异侧的两两组合。这些个所有的组合，全是建立在四肢的击打，能够完完全的剥离开来，彻底的形成"自我运动"的过程后，才能运用自如的。所以训练我们的四肢协调运动，也是至关重要的一步。所有的击打，所有的运动，都脱离不

15、了协调，和匀速这两个词。童鞋们，加油！架子鼓教程之-第七讲：音乐基础知识关键词：常见音符但凡是和音乐挂钩的，就一定要掌握音乐的基本基础知识，这一讲，我们就来认识一下常见音符。.常见单纯间符的种类与时值比例（时值：都以四分音符为一拍）名称 形状 时值 比例 全音符  四拍 1 二分音符  二拍 1/2 四分音符  一拍 1/4 八分音符  半拍 1/8 十六分音符  四分之一拍 1/16 三十二分音符  八分之一拍 1

16、/32 六十四分音符  十六分之一拍 1/64 .常见附点音符的种类与时值比例（附点音符的时值=它前面音符时值的一半，例：附点全音符=全音符四拍+附点音符2拍=6拍。）名称 形状 时值 比例 附点全音符  . 六拍 1 附点二分音符  . 三拍 1/2 附点四分音符  . 一拍半 1/4 附点八分音符  . 四分之三拍 1/8 附点十六分音符  . 八分之三拍 1/16 .常见单纯休止符的种类与时

17、值比例名称 形状 停顿时值 比例 全休止符    四拍（或全小节） 1 二分休止符    二拍 1/2 四分休止符   一拍 1/4 八分休止符   半拍 1/8 十六分休止符  四分之一拍 1/16 三十二分休止符  八分之一拍 1/32 架子鼓教程之-第八讲：击打率的重要性.我们所有击打的的练习思路，都围绕着"率"进行展开.套鼓上，音色的不同，会改变我们

18、对击打的整体认识。看似枯燥乏味的哑鼓垫儿上的练习，运用到套鼓上，其实呈现出来的就是不同音色的不同视听效果。就是枯燥乏味的击打，所体现出的另一种"看似华丽"的击打运用而已。归根究底，还是击打没有发生任何改变，但视听效果，哑鼓和套鼓，是截然不同的。很多鼓手可能都遇到过，拿到谱子不会打，但听别人一打，才恍然大悟，噢，原来就是这个啊，我也会的。这个就是我们本身对率的潜意识运用。但是为什么我们起初我们看谱子，就不会打呢？因为我们先映入眼帘的标记复杂的谱子，所以往往就会不自觉地去找肢体的对位关系，给自己设了"假想敌"似的，意识告诉自己这个难，复杂不会打，从而蒙蔽了对

19、率的主动分析和运用。把原本简单的击打，复杂化了。这个就是为什么要强调率的重要性和率的基本击打的原因所在。.从击打率的角度出发，也是进行提高我们脑思维的各种转换过程。      击打率是代表连音关系的改变而已，试想想，小三连和六连音，是不是一样的关系呢？答：是一模一样的。只要从率的角度出发，我们的各种击打，不过就是完成脑思维的小转变罢了。.所以，要从击打率去分析，而非谱子。注意：击打率和四肢协调运动也是相辅相成的，率有了，运动不协调也没有办法完成时值击打。运动协调有了，率没了，也没有办法完成时值击打，所以二者缺一不可。架子鼓教程之-第九讲：单击的

20、重音移位关键词：四肢协调运动单击的重音移位，一共有十五种，分别是：1.十六分的第一个音为重音2.十六分的第二个音为重音3.十六分的第三个音为重音4.十六分的第四个音为重音5.十六分的第一和第二个音为重音6.十六分的第二和第三个音为重音7.十六分的第三和第四的音为重音8.十六分的第一和第四个音为重音9.十六分的第一和第三个音为重音10.十六分的第二和第四个音为重音11.十六分的第一第二和第三个音为重音12.十六分的第一第二和第四个音为重音13.十六分的第一第三和第四个音为重音14.十六分的第二第三和第四个音为重音15.十六分的第一第二第三和第四个音全为重音这十五种单击的重音移位，击打练习的同时，

21、脚同步四分音符的演奏，手与脚的运动关系都是由同侧肢体同落同抬和异侧肢体手落脚抬（手脚同步一个落一个抬）的两组协调运动，相继展开的重音组合关系。说白了就是两组协调运动的各种组合罢了。这十五种单机的重音移位，整体分为四大类，第一类：1.2.3.4.（序号）为一下重音的。第二类：5.6.7.8.9.10.为两下重音的。第三类：11.12.13.14.为三个重音的。第四大类，就是15.全是重音的。这一讲，把单击十六分的重音移位，用文字的形式概述了一遍，我们更强调的是，这十五种的重音变化，都没有脱离开上述的两组协调运动，鼓手们不要盲目的去击打，要从整体的角度去分析，我们的击打不光是超高的技术，灵活的思维也是不可缺的可贵资源。架子鼓教程之-第十讲：休止符关键词：四肢协调运动休止符，是休止音符的简称。顾名思义就是让音符休止。休止符的练习有十五种，与重音移位的十五种是一样的，