肖斯塔科维奇的《第七交响曲》音乐分析

1、    肖斯塔科维奇的第七交响曲音乐分析    摘要：二十世纪初是一个风云变幻的时段，两次世界大战的洗礼影响了人们的思维方式，改变了国家的领土。在这一时期，音乐被赋予了强烈的现实主义因素，音乐的表现形式也有了新的变化。前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇是这一时期代表性人物。本文以肖斯塔科维奇的第七交响曲分析现实主义音乐特点，并阐述自己的观点。关键词：肖斯塔科维奇;第七交响曲;现实主义音乐：j62：a：1005-5312 （2019） 30-0078-01音乐是声音的艺术，不光体现在音乐以声音作为载体向外界传达物理音响;同时，她作为人们内心世界对现世的一种所感所

2、悟，是来自心灵的声音。苏维埃的著名作曲家肖斯塔科维奇用他独具特色的音符很好的诠释了这一音乐的功效。一、简述肖斯塔科维奇二十世纪初的世界笼罩在一片硝烟与战火当中，此时的前苏联正处于斯大林的统治之下，同时受到了德国法西斯的入侵，国家处于水深火热之中。在这样风云变幻的时期，音乐也被赋予了强烈的现实主义因素，其形式也有了新的变化。肖斯塔科维奇，一个在苏维埃政权下成长起来的音乐家，一个在惨烈的卫国战争中谱写伟大乐章的作曲家。他的作品，不仅是苏联人民的宝贵财富，也是世界音乐宝库中象征着光明与希望的重要组成部分。肖斯塔科维奇一生创作了大量的音乐作品，尤其是他的交响曲，15部交响曲贯穿了他的一生，同时也是对当

3、时苏维埃政权下国家状况的一种反映，可以说，肖斯塔科维奇用自己的音符参加到了神圣的反法西斯战争中。他代表了一种“现实主义”音乐的创作。这里重点介绍的是他的第七交响曲“列宁格勒”。二、第七交响曲“列宁格勒”肖斯塔科维奇的第七交响曲首演是由l位指挥家和15位演奏家共同演奏的，他们大部分是从前线撤退下来临时组成的乐队。其创作也是在一个极富戏剧性的环境下完成的，当时德军将列宁格勒围困于硝烟炮火之中整整900多天，肖斯塔科维奇正是在被围困的最初几个月里创作了这首交响曲。恶劣的环境，赢弱的临时乐队，却奏响了一部享誉世界的伟大的交响乐。第七交响曲共有四个乐章，据肖斯塔科维奇后来回忆，肖斯塔科维奇初衷是想将此作

4、品写成一部交响史诗，后来认为不够完整，逐渐创作为一部具有四个乐章的大型交响曲。第七交响曲第一乐章为快板，奏鸣曲式，具有一个明显的相对阶段，突破了传统的结构。呈示部两个主题，乐曲一开始介绍主题，第一乐句低沉而透明，使音乐充满一种英雄气概。然后乐曲过度到副部主题，副部主题由长笛开始，优美且抒情，是对战前和平幸福生活的一种描写。呈示部结束后，展开部建立在主部主题和前奏的动机上，再现部主题加强，主题使用不同的声部和乐器，经过几次变奏，充分展示了法西斯入侵开始的情境，一个下行号角似的音调形成了一个鲜明的对照，不同的配器，用大管独奏，像一个老人在沉思，是对灾难过后的一种思考。最后又出现前奏的动机，最终在惊

5、慌中结束了第一乐章的音乐，预示着战争有一次悄悄地临近。第二乐章是谐虐曲，情绪幽默、愉快，与第一乐章形成对比。小提琴拉奏的洛普舞曲节奏的第一主题，第二主题带有民歌的特点，曲调含蓄如歌。最后，主调同时演奏出两个主题。最后在紧张的情绪下结束了第二乐章。第三乐章为复三部曲式，以弦乐作为伴奏音乐，旋律由双簧管演奏，在不断的发展中小号进入，随后旋律进入中间部分，舒缓而忧郁。最后，结尾又是在一种惊慌、紧张的情绪下很快的停止了。谐虐曲的形式奏出了向往自由、公正的人们的自信心理。第四乐章是自由处理的奏鸣曲式，快板，是第一乐章的延续，且进行快发展不间断。第四乐章的结尾有明显的力度与速度的对比，使整部乐曲在紧张的戏

6、剧性的发展中结束。寓意著激烈的斗争过后是胜利的喜悦。全曲旋律道劲紧张，节奏繁衍多变，大胆的创造极富哲理性。三、结语肖斯塔科维奇的创作打破了传统的风格，极富个性与特色，充分展示了现实主义的音乐特色。然而，一个时期音乐作品所用手法的转变，主要取决于作品所要表现内容的需求。肖斯塔科维奇所处时代环境以及在斯大林高压政策下创作出的作品所表达出的意义，也许只有用一种突破常规的作曲技法才能很好的诠释出来。这种突破常规的技法，并不是对“常规”的一种突破，而是顺应时代潮流的一种新的演变，就像他的作品中常出现的小调音级降低、运用古调式以及他标志性的“不和谐”音的运用等，使人感到有重量感和紧张度。通过这些技巧的巧妙运用，才促成了他的第七交响曲的成功。正如他所说的那样“我要创作这样一部作品它体现了我们的这些日子，我们的生活，我们那些英勇的人们，那些为战胜敌人而斗争，正成为英雄并庆祝胜利的人们第七交响曲这是关于我