常见音乐体裁介绍

1、5. 常见音乐体裁介绍一 谐谑曲（ Scherzo ）又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。"Scherzo"是意大利语中玩笑的意思。其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。作为乐曲，它的特点是3/4拍，快速、活泼的节奏。因此，它和小步舞曲有点相似，但速度要快一点。二. 奏鸣曲（ sonata ）一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3 、 4个相互形成对比的乐章构成，用1 件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或1件乐器与钢琴合奏（如小

2、提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1 乐章为快板，用奏鸣曲式；第2 乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3 乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第4 乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。三 . 变奏曲 （Variation ）主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词, 源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有

3、装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。四 . 赋格曲 （fugue ）复调乐曲的一种形式。“赋格”为拉丁文“fuga ”的译音，原词为“遁走”之意，赋格曲建立在模仿的对位基础上，从16 17 世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成，赋格曲作为一种独立的曲式，直到 18 世纪在 J.S. 巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容，力求加强主题的个性，扩大了和声手法的应用，并创造了展开部与再现部的调性布局，使赋格曲

4、达到相当完美的境地。五 狂想曲（ Rhapsody）这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。六 夜曲（nocturne）夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德( johnfield，1782-1837)首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。七 托卡塔（toccata ）托卡塔来自意大利

5、文，直译，原意就是触碰的意思,它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲, 用一连串的分解和弦以快速的音阶交替构成，所以托卡塔曲也叫触技曲.始于 16 世纪。以 C.梅鲁洛为代表的托卡塔由自由即兴性的段落和赋格段互相交替而成。17世纪在意大利逐渐发展成一种无穷动式的技巧性的乐曲。八 . 前奏曲 (prelude): 器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏。十七世纪和十八世纪中叶，前奏曲常与赋格组成套曲，或用作组曲的第一曲。十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能，成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲，并常汇编成曲集，如肖邦所作前奏曲二十四首（Op.28 ）中的乐曲，有

6、的具有单一动机的练习曲风格，有的具有抒情性的夜曲特征。拉赫玛尼诺夫、萧斯塔科维奇也作有同类的前奏曲集。戏剧音乐中的开场音乐或幕间音乐，有时亦称为前奏曲，如茶花女前奏曲等。有时也与序曲同义。九 . 即兴曲（ impromptu ）19 世纪的一种抒情性乐曲。英文名称原意为即兴创作或一时的兴致，后发展为器乐短曲曲名。往往采用如歌的形式，例如F.舒伯特的作品90 、142 以及 F.F. 肖邦的作品29 、36 、51 和幻想即兴曲是这一体裁的典范作品。B. 布里顿曾用此词作为他钢琴协奏曲中经修订过的第三乐章的名称。十 . 随想曲 (capriccio)音乐体裁的一种。其曲式结构较自由，带有随意性并

7、富于生气。十六世纪指牧格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲，常带有标题音乐性质。十八世纪中叶起常指技巧性的器乐曲，事宜诙谐曲与练习曲的特点，如帕格尼尼随想曲二十四首（ Op.1 ）。十九世纪常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲与管弦乐曲，如门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲，柴可夫斯基的管弦乐曲意大利随想曲等。十一 . 小夜曲（ serenade）一种音乐体裁， 是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。

8、“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上广为流传。十二 . 协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起， 指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲” 。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。十三

9、. 交响曲（ symphony）一词来自希腊语“symphonia”，原为“声音一起响”之意，这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称 " 终乐章 " ，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等十四 . 幻想曲 （fantasia ）。一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16 、17 世纪的幻想曲常由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法（

10、基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后 ,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。幻想曲与随想曲既有联系又有不同。一般地说，幻想曲着重内心深处的表达，更主观一些；而随想曲则偏于韵味和情致的抒发，外在情绪性更多一些。从形式结构上看，幻想曲往往比随想曲要长大。但二者常常相互渗透，难以绝然分清。幻想曲是一种即兴的器乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创作。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。十五 .圆舞曲（ Waltz ）圆舞曲又称华尔兹，是奥地利的民间舞曲，18 世纪后半叶用于社交舞会， 19 世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强

11、调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。十六 . 重奏（ ensemble）每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。最常见的重奏形式是弦乐器重奏，如由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，称为弦乐四重奏。在弦乐重奏中加入其他乐器，如由一架钢琴和两件弦乐器组成的重奏，称为钢琴三重奏。又如由一支单簧管和四件弦乐器组成的重奏，则称单簧管五重奏。器乐重奏曲多半采用多乐章套曲形式

12、。器乐重奏强调整体的匀称、均衡和统一，要求在起奏、分句以及色调的细微变化等方面都达到准确、协调，演奏者之间保持高度的默契和相互配合，应避免个人的炫技。十七 .组曲（ suite ）几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲十八 .进行曲(march)是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。它起源于16 世纪西方的战乐；从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。十九.叙事曲（ballade ）一般指富于叙事性、 戏剧性的独唱或独奏曲。 叙事曲一词源出拉丁文 ballare ，意为跳舞 ,最初是一种舞蹈歌曲。14 世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、