加强高师声乐教学的几点体会

1、加强高师声乐教学的几点体会 【摘 要】加强高师声乐教学是一项复杂的系统工程，它需要在长期的教学实践中不断的认识、探讨、总结、提高，同时还要注意加强针对性、突出实践性，充分接受教学效果的检验，不间断的发现新问题、找出新方法、走出新路子。 【关键词】高师声乐教学 声乐基础技能 教学效果 从上世纪九十年代末大学扩招以来，高师音乐专业的学生学习基础参差不齐，特别是声乐专业更为突出，入学前只有少数学生已有几年的学习过程，而多数都在一年多、一年、甚至几个月。针对这种情况，一味地坚持循序渐进、按部就班，学生进步就慢，而加大学习强度，强化声乐基础技能训练就会取得较好的学习效果。 技能是指个体运用已有的知识经验

2、，通过练习而巩固的自动化了的动作或智力活动方式的复杂系统，是通过音乐智力和肌体协调练习而获得的。由于按一定的方式进行不断反复歌唱练习，慢慢就形成了一定的歌唱技能，这里的反复练习是指按一定的目的，并以一定的方式进行反复练习而成，但绝不是一味的歌唱重复。在强化声乐基础技能训练教学中，我有如下几点体会： 一、加强对不良心态的分析与调控 张凯先生在音乐心理学一书中谈到：“任何音乐实践活动都是人的行为，是人在音乐心理调节下完成的。”这就说明认识音乐心理所提供的人的音乐心理过程、特征及其发展规律对提高人的各种音乐实践活动效率是非常重要的。因为人的心理状态和心理素质是直接支配和协调所有歌唱技能形成的核心部分

3、，心理状态的差异直接影响歌唱技能的发展，所以了解学生的歌唱心理才是至关重要的。下面将声乐技能训练过程中的部分心理问题进行分析探讨。 1.厌倦与依赖情绪 声乐技能练习起来往往是很单调枯燥的，当反复练习某一细节时，由于肌肉和心理方面的疲惫，大脑中枢神经容易由兴奋走向抑制，甚至会在不知不觉中使人情绪低沉、厌倦，想学又学不进。这时教师应及时发现并充分利用音乐能使人产生兴趣这一特殊功能，使学生通过音乐教育对音乐及其以外的事物产生兴趣，进而探索和认识它们。其实，每一首好的声乐作品都有其艺术价值，都是活生生的有血有肉的艺术品，有歌颂大自然的，有歌颂祖国的，有歌颂劳动人民的，虽然其调式与创作手法各不相同，但其

4、本身的艺术内涵与文学内涵就具有一定的教化作用。例如，辅导学生演唱歌剧选段就是一个很好的方法。歌剧选段更具人物特性、角色特性、内容特性，教师应帮助学生分析作品、理解作品、挖掘作品的创作背景及词曲作者本人的故事。另外还可根据学生的性情、兴趣爱好、技能程度调整学习内容，鼓励学生自我评价已练习过的声乐作品，大胆的提出自己喜欢的作品，帮助学生逐步克服厌倦与依赖情绪，坚定学习信念，提高自制意识及自制能力。 2.自负与自卑情绪 在声乐学习过程中，自负与自卑是以各自独立和相互转换的状态存在的，一般说来，偶然有此心理状态，可以通过自我控制、自我调节而自生自灭，但对自制能力差的学生来说，就会直接影响和制约歌唱技能

5、的提高。 自负就是自以为了不起。有这种心态的学生一般有如下的表现：一是不切实际的高谈阔论声音艺术，向别人炫耀自己的歌唱技能；二是凡社会、学校、系里举办的声乐汇报、演唱会都报名参加，其结果成绩不好，分数不高，排名落后，就以为评判不公、怨天尤人，由此带来情绪低落、学习懈怠；三是过于自信而无心求教，不把声乐课堂当作求知的地方，而是当作表现与演唱的场所，认为老师的纠正是过分的挑剔；四是随着时间的推移，看到周围的一些学生歌唱状态趋于稳定，突然觉得自己不行了，进而牢骚满腹，觉得什么都不尽人意，甚至产生自卑感。 自卑与自尊是相对立的两种情感，这类两极反映形式不但在不同的学生个体中经常出现，就是在同一个学生身

6、上也交织出现。自尊感是指一个人能尊重自己，对自己抱肯定态度；自卑感则是指一个人对自己不满、贬损，对自己持否定态度。自尊心较强的人独立，少受别人左右；而自卑感强的人往往不能很好的适应生活和学习，产生的原因往往与他们的身体生理、知识能力、家庭经济、以往的挫折经历等客观因素有关。 二、增强情感投入与表达 喜怒哀乐是人的情感行为，这些行为与人有直接的行为关系，遇到喜事就乐，不高兴的事，不顺心的事就痛苦，路见不平的事甚至怒气冲天，这种情感是发自内心的、真实的。由于声乐初学者把音乐情感表达出来是不容易的，教师应帮助学生在对歌曲了解、理解与感受的同时，细心探讨情感投入的措施与手段。 1.以情景想象进入情感

7、科学家爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”想象是把人头脑中的记忆进行分析综合、加工改造，从而形成新的表象的心理过程。如一位同学在演唱铁蹄下的歌女前先把自己关在屋子里酝酿感情，她把自己看过的一部部描写旧中国最底层妇女生活、生存的电影在脑海重现，结果在演唱时出现惊人的效果，特别是第一段的朗诵性旋律唱出了歌女们心中的不平和对黑暗旧社会的质询，最后的节奏突然拉长，表现了歌女们的愤懑之情，把整个歌曲的亮点都突显出来了。歌唱者还可以将一次简单的忧伤、愤怒、失望加以联想，在歌唱时将其扩大化，这样就会接近歌曲所要传达给人的感觉。 2.

8、以亲临其境进入情感 没有感情的歌声无法感染听众，更不能引起听者的感情共鸣，那么它就失去了演唱价值。然而情感的获得和在歌曲中的恰当运用，可以说是人所特有的心理活动。歌唱的实践过程是一个唱情的情感体验过程，是一个富有魅力的艺术表现过程，用歌唱深层次的情感体验可以唱出感人肺腑的优美旋律，因此教师要做好课堂教学设计，以生动的语言准确表达作品的形象，引导并强调学生进入情感、体验情感。 三、加强音乐感觉的培养与提高 1.诠释作品增强乐感 好的作品都有它自己独特的风格、深刻的主题，还有与情绪相适应的速度。学生要了解作者自己的创作背景和创作意图，研究作品的民族特征、调式调性、曲式结构，还要清楚作品的内容，把握作品的风格和内涵。在这一实践过程中教师只起设计与指导的作用，因为这个实践的过程就是乐感提高的过程，学生必须亲自动手、动脑，还要做好文字记录。 2.在多样的民族音乐演唱中培养乐感 音乐只有被置于社会和文化的前景中并作为其文化的一部分，它才能获得最佳理解。要演唱不同风格的作品，除了把握节奏，还要研究语言及相关的民族生活、民族文化。找准对比，在感受变化中培养乐感也很关键，如力度的对比，速度的对比，音色的对比，乐句长短的对比。还有加强语言变化的装饰音使用、地方方言使用等都能起到很好的作用。这样心中音乐语言多了，