美术读书笔记

1、美术读书笔记听说此书写得不错，值得去看一看。美术学科教育学读书笔记。我当时听了不以为然，因为印象中诸如教科书之类大多枯燥乏味， 难有激发人的读书欲，何况此书“貌不惊人”。学习归来，顺手把书往书架上一放，时间长了，也就渐渐淡忘了 直到在备课查找资料时发现了这本美术学科教育学。所谓“用到书时方恨少”，因为需要，所以看得格外认真细致。先是整体刘览一遍，感觉挺好，再逐章逐节地看。慢慢地，我被吸引了。他以严谨的逻辑层次、准确的概念界定、融合时代性的教育观、艺术观，系统而又全面地阐述了美术学科教育学。无论是学科教育的本质、特点、功能、目的，还是学科教育原理、教学原则、教学方法、教学模式、教学评价等等，作者

2、都一一展开探讨，逐层分析，层层深入。同时运用大量的实例图片，相关数据加以说明，做到图文并茂。使读者“观之有肉，食之有味”。如果问：书中哪些地方让我印象比较深刻？我觉得对美术教育功能目的的阐述和美术教学方法的分析，感触是最深的。 因为前者使我全面认识和了解了美术教育的功能和意义，树立起科学的教育观； 后者使我明了灵活多变、 寓教于乐的教学方法是完成教学任务和提高教学质量的关键。二者相辅相成，密不可分。拿美术教育的功能目的来说， 很多人对它的认识还停留在比较肤浅的表层阶段。认为教学中只要落实美术知识的传递和技能技巧的传授便可，对其潜在的“附加值”往往忽视或者不善挖掘。常先生在书中特别强调指出：美术

3、教育功能是多方面的，是综合性的。它可以拓展学生的学识视野，丰富其知识领域；促进学生全面发展，培养其创新精神和创造能力；促进人格优秀特征的个性发展。此外，美术教学应确立体现素质教育， 以人发展为本的教育目标。 任何单项价值取向的教育目标，都不符合现代教育观念， 不能充分体现美术学科的教育价值。可见，美术教育的功能是多元化的，作为美术教师对自己执教的学科有一个系统正确的认识是多么重要！“教有法又无定法” ，教学方法是教学过程中教师的“教”与学生的“学”相结合的双向活动的体现。在日常教学工作中，我比较注重教法的选择与设计，对学生的“学法”往往考虑得不多。通过阅读“教学方法”这一章节，加深了我对学生“

4、学法”的认识。比如演示法，对学生的学法要求如下：1、按讲授思路注意观看演示；2、模仿、记忆地看；3、理解、审美地看；4、观摩汲取地看。简要的几句话，道出了“看”的契机，解决了授课过程中如何引导学生学会看、怎么样看的难题。可见，教师的教法与学生的学法是互为一体的。教师的教法必须适应学生的认知规律、思维规律，与学生的学法契合。只有这样，才能使学生学得积极主动， 才能学有所得。“美术学科教育的关键是美术老师”。在本书的最后，作者从业务文化素质、教师能力、心理品质三方面提出要求。呼唤所有从事美术教育的老师们要树立终身学习的观念，做到博采众长，“一专多能”。不断完善自己，超越自我，成为社会和时代发展需要

5、的新型教育者。我国的古代的美术教育， 在普通学校的教育中始终没能占一席之地。宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善， 在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。明代中叶以后，随着版画得到空前发展， 画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。在近代美术教育中， 我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折， 但一些美术教育先驱者们， 在维护和弘扬民族传统

6、的基础上， 吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法; 以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。20 世纪 70 年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20 多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20 多年的时间里，中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。一、 管理系统的健全与完善20 世纪 80 年代中后期建立的

7、一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。 环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。二、 教学大纲的制定中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956 年 5 月颁发中小学图画教学大纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。1976年 6 月，国家教育部又颁发了建国后的第二个美术教学大纲 全日制十年制学校中小学美术教学大纲 ( 试行草案 ) 。1985 年，国家教委又一次组织人员起草九年义务教育全日制初中、 小学美术教学大纲。1988 年 11 月，国家教委颁发了义务教育全日制小学、初级中学教学大纲 (

8、 初审稿 ) 初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能; 提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志; 提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。三、 美术教材的编写在教材编写方面有所突破： (1) 在学生的学习方式上有所突破;(2)在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破;(3) 在目标层次和课程多样性方面有所突破;(4) 在评价方法上有所突破;(5) 在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。一、 高中设立了美术欣赏课，艺术教学体系逐步建立中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。高等院校开设的艺术课程门类

9、多达数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面。高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。二、 学校艺术课开课率大幅度提高，教学改革不断深入随着教学改革的不断深化， 教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐发展的教育目标。 美术课加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学; 普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、 文化品位和人文素养。 这些课程在教

10、学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，强调学生主动参与体验。通过这些改革，使艺术课教学质量明显提高。与此同时，艺术教育科研有了一定的发展。三、 加强美术师资的培养和建设20 世纪 90 年代后，各级政府和学校把中小学专任教师学历达标率当作衡量教师队伍水平的基本指标之一。经过多年的努力， 我国艺术教师队伍建设发展很快，艺术教师的素质不断提高。在 20 世纪对美术教育的挑战一、 中小学美术教育的问题、美术学科目标表述不够明确、内容领域划分标准不统一、教学方法尚欠多样，教学缺少衔接二、 中小学美术教育的中外比较与分析、是否体现了以学

11、生发展为本的思想、学习领域如何划分、引导与传授如何协调三、 拓展视野新世纪中国美术教育的展望，美术教育思想的确立， 对外开放与保持中国文化特点， 可持续发展的美术教育， 综合艺术与综合艺术课程，大众参与艺术活动的趋势一、 美术教育途径的拓展，学校美术教育倍受重视，社会美术教育前景文明，家庭美术教育丰富多样读了这本书，感悟很深，对美术的起源有了新的认识，对认识美术的发展有了深刻的理解，对美术教学有了非常好的作用。陆亦青什么是美术教育： 我觉得书中较容易理解的含义是先生做的一个解释 , 美术学科教育是学校以美术为教学内容的学科教育实践活动,它不是纯粹的美术 , 而是融进基础教育性质与特点的”教育美

12、术”具有美术与基础教育双重的本质, 它由美术与教育两方面来决定其独特的性质。什么是美术教育的功能与价值： 美术教育的功能是指美术教育在与人及其周围环境的相互影响中所发挥的实践效用, 也就是由其所引起的诸多变化和产生的各种效果. 而美术教育的价值, 则是在美术教育的功能的基础之上 , 还包括对作为客体的美术教育的功能的看法和评价 . 其功能与价值的区别在与, 功能可以是正面的也可以是负面的,而价值则往往指正面的且具有积极意义的。什么是美术教育价值取向： 指人们对美术教育功能的肯定、 选择、凸显、强调。对于美术教育价值取向的争论有很多。书中介绍到，从国内来看，以常锐伦和尹少淳的研究成果为代表。前者

13、认为美术教育的功能主要有：传递美术文化的功能、 促进学生全面发展的功能、培养学生的创造精神和创造力的功能； 促进人格优秀特质的个性发展的功能、社会舆论宣传的功能。对照我们的实际教学，美术课的内容丰富多彩，包罗万象，涉及到人类、动物、植物，交通工具、自然景观，包括了生活的方方面面，让学生通过学习，掌握一定的美术技法，发展想象力和创造能力，理解作品的创作意图，使之情操得到陶冶，审美能力得到提高，从而促进学生的优秀特质的发展。尹少淳则指出：教育的含义可以通过美术和教育两方面体现出来，根据对两者的倚重不同， 我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。而我认为，我们现在所从事的

14、美术教育则应更倚重于教育的目的，属于教育取向的美术教育， 以美术做为媒介让学生在教学中培养学生各种能力，包括审美能力，创造能力、想象能力，还包括非美术因素的能力，如言语的能力、合作的能力、交流的 能力以及养成良好的学习习惯的能力等等。这也是有我们的教育对象的年龄特征所决定的，因为，我们面对的是年龄发展阶段的孩子，他们学习美术的目的并不是纯粹为了学习某项技法，了解某位画家。这样的意识也越来越为家长和老师们所接受，评价的标准也不再以“画得象不象”、“涂得好不好”等为标准，更为关注的是孩子画面所传达的意义是否能表达孩子内心真实的感受，孩子时候在创作的过程中是否享受到乐趣， 体验到成功，是否发展了孩子

15、的想象力和创造力等等，由关注的作品本身转变成关心人的身心发展。所以在我们的美术新课标中，“过程与方法”“情感态度价值观” 与“知识与技能”同等地被列为教学目标。美术教育价值取向统筹着美术教育的全过程，是指导美术教育实践的一个基本前提与重要依据。因此把握好其价值取向的方向，对我们的美术教学有着重要的意义。1718 世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19 世纪。 17 世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了 19 世纪的浪漫主义、印象主义以至20 世纪的野兽派和表现派；17 世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等；

16、17 世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18 世纪市民艺术、 19 世纪的现实主义也都有着明显的影响。17 世纪的美术是多元化的， 即各种风格流派并存， 并互有影响。在这本书中把17 世纪的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格。 第一种是天主教势力占统治地位的国家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风； 第二种类型是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格；第三种类型是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、教会均不占主要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。在上述三种类型的国家里，都流

17、行着不同程度的卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义就是17 世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲各国获得普遍承认和流行。它具有鲜明的 时代气息和民族、民主思想的特色，带有质朴的非官方的特征。卡拉瓦乔主义在 17 世纪的欧洲影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解 17 世纪的艺术和 17 世纪艺术领域的对立和斗争。与文艺复兴时期相比，17 世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和谐，主张真实的自然美。卡拉瓦乔的艺术就是这样。同时， 17 世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌。有时带有明显的社会批判色彩，这和 17 世纪动荡不安电动势带有关。进入17 世纪，美术作品

18、中的宗教气息更加淡薄。在这一时期，艺术家的队伍开始两极分化， 有的成为教会或宫廷的座上客；有的走向基层变为平民， 甚至成为贫民窟的破产者， 不可避免地促成了艺术思想上的对立，加剧了流派之间的斗争。17 世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了。17 世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘形象的研究， 更加丰富了艺术的表现手段， 特别是对光的运用。总之， 17 世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献，各有千秋。卡拉瓦乔主义艺术、巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17 世纪艺术发展的主要内容，但是，这三个流派之间并不是相互孤立的，而是既有区别，也有相互交流与影响。正是由于这种关系，才造成了17 世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性。每次不管是参与组的活动还是开展本班的美术活动， 都深感自己美术专业理论的不足， 对所教不同年级年龄阶段的儿童美术发