录音制作研究

1、影视后期合成/Premiere/录音制作研究摘要-2ABSTRACT-3绪论-4第一章影视声音的空间艺术-511声音的空间属性-5111声音的环境感-5112声音的透视感-5113声音的方向感-612声音空间艺术属性在影视作品中的应用-6121声音表现画外空间-6122渲染空间效果、刻画氛围-7123参与画面结构-7124实现时空转换-7125合完成场面调度-813声音的空间艺术的更高要求-8第二章后期音效技术运用-1021数字合成和非线性编辑-10211后期声音制作工艺流程-1022早期的有声电影-11221电影声音创作和录音技术制作-1223数字化电影声音技术-13231数字化声音-132

2、32数字化电影声音技术-1524数字化电影声音技术的空间特性-1525视听语言的形成进化与演变-17第三章电影声音创作中的未来发展趋-1831电影声音录音技术的全球化趋势-1832音效艺术创作中的发展趋势-18321多元化-18322数字化-19323格调化-20第四章结论-21参考文献-22致谢-23摘要本文通过对影视后期制作的研究和分析,结合电影声音创作中的艺术元素，简要论述了电影声音创作和录音制作技术发展史的演变过程，并明确提出了声音的空间艺术属性及其在影视艺术创作中的重要作用，以及未来影视作品对声音空间艺术的更高要求。随着科技社会的高速发展,数字媒体渐渐走入人们的生活视野,影视合成作为

3、一门综合多种软件,将艺术与技术相结合的新生课程,被更多的人所关注。最后再讨论现代电影技术的发展给电影声音艺术创作带来可能性的同时，结合影片类型，分析和论证了电影声音创作中的未来发展趋势，以及在全球化语境下的影视声音艺术创作的多元化、数字化和格调化等艺术特征。关键词：后期合成；Premiere；录音制作；影视声音ABSTRACTBasedonthefilmandtelevisionpost-productionresearchandanalysis,combinedwiththefilm'sartisticelementsofsoundcreation,brieflydiscussest

4、hefilmsoundproductiontechnologycreationandrecordingthehistoryoftheevolution,andclearlythesoundofspacepropertyandthevisualarts.Creationoftheimportantroleandthefutureoffilmandtelevisionworksontheartofsoundspaceandhigherdemands.Alongwiththerapiddevelopmentofsociety,digitalmediagraduallycameintoviewthel

5、ivesofpeople,filmandtelevisionasacomprehensivesynthesisofavarietyofsoftware,willcombineartandtechnologyofnewcourses,tobemoreconcernedaboutpeople.Finally,thediscussionofmodernfilmtechnologytobringarttothepossibilityoffilmsoundatthesametime,thecombinationofvideotypes,analysis,anddemonstratedcreativity

6、infilmsounddevelopmenttrend,andintheContextofGlobalizationartoffilmsounddiversity,digitalandstyleoftheartfeatures.Keywords:thefifthmedia;wirelessmarketing;communicationmedium;3G绪论如今各类优秀的中外电影作品层出不穷，尽管它们类型各异，但还是能让人感觉到电影声音已越来越呈现出某些显著的特点，比方战争片的声音零距离接触、科幻片的声音质感呈现、生活片的声音细节写实描述，这都使我们思考：未来电影声音艺术创作的发展趋势是什么？现

7、代世界电影就好比水果拼盘，色彩纷呈、格调各异，但它们又具有共同的艺术特征。本文希望通过论述，能较为准确地总结出关于未来电影声音的总体发展趋势，使有关理论研究者以及广阔电影观众在读解影片声音的同时，对电影声音艺术创作中的整体特征有着更为具体的认识。从影视发展历史来看，过去声音一直被处于一个被无视的地位。但今天，人们越来越认识到影视银幕空间和银幕形象是由光和声共同建造的，并由视和听共同感受的。声音来反映空间环境特点、描述时空变化、渲染空间效果、刻画环境氛围等艺术手法却早已广泛的应用于现代影视作品。论文将讨论艺术与技术相结合，主要从电影合成所必须注意的技术技巧进行探讨并熟练运用视频软件处理特技，了解

8、并重视音效在影视后期制作中的重要作用和产生的空间环境效果。作为主要传播机构的播送、电视、电影以及音像领域，随着数字化生活的进一步遍及，人们对声音在节目中的作用有了更新的认识，对影片的审美鉴赏力也在不断提高。人们在追求画面的视觉美的同时，开始追求声音的高保真度，要享受声音的"冲击力"。绝大多数的电影院都采用了多声道立体声放映，逐渐遍及的高清数字电视也采用多通道的数字环绕声技术，为逼真地复原影视声音的空间效果提供的技术伎俩。第一章影视声音的空间艺术声音有很强的艺术表现力，声音的空间环境效果只是其中之一，为了更好的表现影视的综合视听艺术，我们同样要重视声音的运动感、色彩感、以及声

9、音的主题和意境。不论怎样，声音都会是影视艺术中无可取代并仍有很大发展潜力的一种表现元素，不断为电影艺术的发展开拓新的表现空间。1.1声音的空间属性大家都知道同样的声音，在录音室和大殿中发出来，从远、近、高、低处发出来，给听者的感觉都是不一样的。心理学上证明，一个瞎子也能根据屋子里的脚步声来猜想那间屋子的大小容积。可见，我们人类的听觉是有很强的区分能力的，能够区分不同空间、不同方位的声音的不同特性。因为声音不可能脱离空间而存在，也就使声音具有了空间属性。声音的空间属性是客观存在的，根据声音这些不同的空间特性，我们就可以应用它来描写或暗示空间环境的大或小、深或浅、空旷或狭窄。一般声音的空间感主要反

10、映在声音的环境感、透视感和方向感。1.1.1声音的环境感环境感是指影视作品中通过声音来展示所要表现的空间环境给人的感觉。比方，让人感觉出画面所未直接呈现出的环境空间的大小、室内还是室外等。比方在大厅堂，那里的环境混响时间较长，我们在那样的空间环境下说话或走动的声音，就会完全不同与混响时间较短的电影院的声音。当我们在大餐厅唱歌时，声音就显得特别浑厚、洪亮;而在电影院，再怎么大喊，声音都会觉得很"干"。人们根据自身的生活经验，可辨听出室内或室外的声音，而且还可以分辨出声学特性不同、体积大小各异的封闭或非封闭空间。因此，影视作品中就可通过具有典型性的环境音响，营造出不同的画内或画

11、外的空间，使观众感觉到所处的画面空间环境。1.1.2声音的透视感声音的透视感又称距离感、远近感或深度感，是根据声音的物理特性，通过声音来展现声源与我们远近距离的感觉。我们知道，声音音量的大小以及在不同的空间环境里声音的直达声和反射声的比例不同，可以使我们产生声音远近距离的感觉。一般音量大就感觉声音离我们近，音量小就感觉相对远;直达声比例大、声音清晰就会觉得声源离我们近，越远反射、混响声越强。如果，声音的音量由大到小或由小到大变化，我们就习惯的认为声音正在远离我们或接近我们，就会感觉到声音的运动。在影视作品中，声音的透视感会让观众充沛感受环境的存在感和真实距离感。1.1.3声音的方向感声音的方向

12、感又称方位感，由于"双耳效应"，声音达到两耳的时间、强度和音色是大小不同的，由此可以使我们区分出声源的具体方向和所处的位置，声音从远处或近处，高处或低处发出，我们听到的感觉当然是完全不同的。在立体声放映中它使观众在看影片时，有一种身临其境的现场感觉。1.2声音空间艺术属性在影视作品中的应用爱因汉姆说过:"声音产生了一个实际的空间环境，它有巨大的空间表现力"。影视作品中的声音，是但又不同于生活，是经过艺术处理的。全方位性的声音，使得声音能越出屏幕画框之外，再现和表现一个任意扩大的连续空间，但凡我们在屏幕上不易表现的两极最宏大的场面和最细小的空间，都可以发声

13、音的表现力。影视作品中，人们根据声音传播的空间特性，声在空间中的位置以及它的变化，获得声音的环境效果，通过由声音的空间属性取得一种艺术效果声音的空间环境效果。对于它在影视作品中的应用，我们可以将其归纳为下列几个主要方面:1.2.1声音表现画外空间声音的出现使影视空间感的塑造有了一个飞跃，声音不仅能表现画内空间，而且可以突破画框的限制，延展银幕外的空间。我们经常可以看到这样的例子，画面外音源的声音对画面展现场景做空间范围拓展。如一影片中展现一个在海边一所别墅大厅举办的舞会上一对情侣时，人们只看到中近景中的男女主人公相拥而舞，但听到的是周围一对对其他起舞者的低声谈笑声，杯盘的碰撞声、乐队的音乐声、

14、甚至还能听到远处传一来的隐约可听的浪涛声，这样，即使画面没有展现舞池周边环境，但声音已经给了观众心理上一个具体的空间，让观众对画面的整体环境有所了解。或"未见其人只闻其声"，比方画面表现的是某个环境空间，从窗外或其他地方传来了声音，我们就不仅感知的是画内环境，同样感受了画外的空间。1.2.2渲染空间效果、刻画氛围音的音色、音量、混响的适度调整，不同声音的有机混叠，可以极大地渲染叙事空间环境，从而营造一定的环境氛围。在影片邻居开头的一段，运用了丰盛的音响，有播送里的报时声，锅铲瓢勺的碰撞声，剁馅、切菜、油炸声，走路谈话的嘈杂声，层层叠叠，把80年代老百姓住房拥挤、"

15、筒子楼"过道的场景展现的更真实，使人深感生活的现实感。1.2.3参与画面结构在结构一部作品时，声音的空间环境特性在客观事实及叙事中有很大作用。声音的空间环境是客观存在的。声音与画面恰到好处的结合运用，可以得到很好的视听表现。希区柯克的影片精神病患者中有这样一个段落，女主人公盗窃了公司的三万美金后开车逃离。画面上是她开车逃离的中景，而画面外传来了另一个空间的老板、女秘书和女主人公男友的谈话声，其说明，她的罪行已被发现，这里就应用了画外音的空间环境效果。如果没有认识到声音的空间环境效果在影片中的作用，采用平行蒙太奇表现这一段，就得运用十几个场景各异景别不同的镜头和主人公驾车的镜头相结合，

16、才能将事件交代分明。在这儿声音空间环境的运用不仅节省了不少场景各异景别不同的镜头和时间，而且，增强了影片的紧凑感和紧张感。1.2.4实现时空转换影片中，时空转换的办法或技巧多种多样，比方运用相似的光影、色调、机位及构图等方式。但是，当场景或段落在光影、色调等几个方面都相去甚远时，为了自然流畅的完成影片的时空转换，也可以运用不同场景中的声音空间效果。美国往事开头一段驰名的 声的运用。影片的叙事在时间上是前一段落发生之后，在空间上那么是:一个是灯光昏暗的烟馆，一个是灯火通明的晚会大厅，而第三个是警官居的办公室，这三者之间的衔接依靠的是阵阵 铃声。最初感觉仿佛铃声又好似在晚会大厅隔壁的办公室，最后才

17、发现这铃声但它都是具有警长办公室的空间特点。1.2.5配合完成场面调度进行影片的场面调度时，声音的空间环境效果也有着重要的作用。我们知道，一般场面调度有两种，在用长镜头大景深完成不同表演区画面内的空间环境效果，这时声音空间环境效果主要表现为远景深处表演区画面内的空间环境效果，造成一种纵深感。还有一种就是用短镜头，中、小景别镜头的对切来完成场面的调度，这种场面调度使画面压缩为一平面化的空间，而这一空间的各个局部尤其是在它画面之外的空间就需要由声音来完成。示例，许多动作片在运用这种场面调度时，就善于运用环境声来营造氛围。由此可见，在当代影视作品中，由声音的空间环境特性而形成的声音空间环境效果己成为

18、不可短少的根本因素。它不仅再现现实生活中的实际空间环境，给人以自然真实亲切的感受，从而构成再现艺术中不可短少的因素，而且还可以通过声音形象所展现的叙事环境与其表现的思想情绪的结合，发明不同的声音意境，使情感得到充沛体现，成为表现艺术一个重要组成局部。它给影视带来了强大的新颖表现伎俩，有助于阐明和解决复杂的问题，它与画面的有机结合，合乎了人们感知客观世界的规律和心理需求，通过综合感知来加强对影片的观赏，获得更加丰盛的审美体验。1.3声音的空间艺术的更高要求目前，随着技术的进步和人们观赏水平的提高，对影视声音的空间艺术表现有了更高的要求。在作为主要传播机构的播送、电视、电影以及音像领域，随着数字化

19、生活的进一步遍及，人们对声音在节目中的作用有了更新的认识，对影片的审美鉴赏力也在不断提高。人们在追求画面的视觉美的同时，开始追求声音的高保真度，要享受声音的"冲击力"。绝大多数的电影院都采用了多声道立体声放映，逐渐遍及的高清数字电视也采用多通道的数字环绕声技术，为逼真地复原影视声音的空间效果提供的技术伎俩。立体声影视节目的发展已是必然，这使我们感受到，在影视的创作过程中，无论从技术制作上考虑还是从艺术构思上讲，为了制作合乎影视作品中空间环境所要求的声音，也是为了使声音能完美得再现现实生活，都必须树立声音的空间环境意识，现代影视创作必须很好得把握好这一点。第二章后期音效技术运

20、用影像作为根本叙述伎俩,声音、图像、色彩、动作一并俱全。这就发明了人类又一种重要的文化信息载体,使人类的思想和情感除了运用语言文字记载、传播外,可以运用影视语言去形象地记载、传播。影视语言的直观性,不仅使它具有特别的感染力和生动性,从而为各种文化层次的人易于接受,而且还可以发明新的形象存在、新的时空观念和新的思维方式,有力地扩大和增加了人类对主客观世界的认识、感受、把握和发明能力。2.1数字合成和非线性编辑随着计算机技术的不断发展，影视后期制作技术也迎来了数字时代。数字影视后期制作技术主要包括数字合成技术和非线性编辑技术。所谓数字合成技术，相对于传统合成技术而言，主要是运用先进计算机图像学原理

21、和办法，将多种源素材源素材数字化采集到计算机里面，并用计算机将其合成单一复合图像，然后输出到磁带或胶片上这一系统完整的处理过程。非线性编辑技术是指应用计算机图像技术，在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，将最终结果输出到计算机硬盘，磁带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。非线性编辑技术特别是以PC为核心的多媒体非线性制作方式的逐步成熟，使得电视后期制作变得更加多样，且有着诸多优点。首先，可以不考虑镜头的先后次序，先把素材录入到阵列硬盘中，建立素材库。其次，挑选每一个镜头，决定镜头的长短，挑选后的镜头只需要在时间线上排列先后次序，一条电视片就根本剪接完毕。第三，镜头与镜头之间制作特技效果，叠

22、加字幕，效果声、音乐和语言在声音轨上合成。最后，生成特技效果，输出节目。素材节目的存储方式，应根据阵列硬盘容量选择有损压缩或是无损压缩，来存储视音频信号。后期合成技术被广泛应用于影视制作中，它可以实现现实中不可能存在或者是很难拍摄的效果，因此特技效果就成为了后期制作中的主要内容和难点。2.1.1后期声音制作工艺流程图1声音制作流程图Fig.13Gj-phoneinJapan从图1中的声音制作流程我们看到:利用同期采录的声音素材和画面部门提交的剪接EDL表,声音制作部门从OMF和MXF实例可将需要制作的局部筛选出来。需要制作的声音分为对白、音乐和效果声等局部,其中对白制作包括同期对白处理、后期背

23、景对话配音和ADR录音等几个方面,音乐制作包括音乐的录制和编辑加工,效果制作包括特殊效果、背景和各种拟音。声音编辑完成后,进入声音混录工作,所有声音元素在混录棚完成最终的混录制作,制作出无压缩格式声音母版。然后根据不同需要,进行编码处理制成声音母版。2.2早期的有声电影声音进入电影如同电影的创造一样，不是在历史的某个时刻点或具体的某个日子就忽然的发生了，它反映的是一个历史进程，是以科学技术为根底的电影的必然发展趋势。由于技术的原因，电影刚才诞生之时，并没有现在意义上的电影声音，由乐队即兴演奏的电影配乐，不可能像现今按照严谨的创作思路和完整的工艺流程制作的电影声音一样，与影片的格调、剧情和情绪完

24、美的结合在一起。由于电影和音乐一样同属于时间的艺术，所以即兴演奏往往不能同时完成演奏和诠释影片的使命。在默片时代，那些根据影片内容的需要，将各种不同情绪特征的古典音乐旋律进行归类、改编、重新谱写，以及后来专门为影片创作乐曲，灌制成腊盘放音，以到达与影片在某些情绪段落上的统一的伎俩，是无法追求独立的影片格调和成熟的叙事模式的。2.2.1电影声音创作和录音技术制作伴随着社会历史的进程、人们生活方式的改变、人类情感和审美观念的变化，电影的视听语言和创作手法也有了极大的发展和创新。电影人们在电影的实践中大胆地开发和使用新技术，从而挖掘了电影画面与声音的美学功能和艺术潜能，并不断进行新的探索和尝试。从创

25、作角度来看，"电影艺术开始是纯视觉的，早期电影制作者利用这一特长和局限，在运动的造型形象、画面空间运用和镜头组借技巧等方面，进行了广泛的实验和探索，为电影艺术的视觉构成、时空形式和蒙太奇语言等一系列根本规律奠定了根底"。随着声音的介入，蒙太奇理论扩展到声音领域，无声电影时期关于镜框式的电影美学观念被完全打破，声音将画内空间延伸到画外空间，成为塑造电影空间和人物形象、完成电影叙事、构建影片气氛和观众心理情绪的有力伎俩。从技术制作角度来看，电影在电学、光学、化学、机械学和物理学等诸门学科技术的快速发展过程中诞生；电影声音的出现、彩色感光材料的问世，使电影对生活的"复制

26、"更为真实，更加贴近现实生活。同时，电影由普通银幕发展到了今天的宽银幕电影、环幕电影、立体电影、球幕电影、动感电影、高清晰度电影、水幕电影、地幕电影和巨幕电影等等不同的表现形式，各种新的技术、材料和工艺被大量应用在电影的制作技术之中。20世纪90年代前后，计算机技术、数字技术、网络技术的发展，数字特技、多制式、多声道数字立体声的研发与应用促成了世界范围内制作精良的大片的频频亮相，并证明了电影使用高科技伎俩取得的巨大成功。与此同时，声音也经历着历史性的变革，电影声音从最开始的机械记录方式到磁性记录方式再到现在的数字记录方式、从单声道到立体声再到数字立体声、从最初的不被成认，发展到今天与

27、画面一起被称为电影艺术的重要创作伎俩电影在进行从模拟技术到数字技术的演变。世界电影发展史已经说明，电影声音的技术发展在程度上要远胜于电影画面的技术发展。电影声音的质量已是今非昔比，录音工艺的发展也是同样新的技术总是带来新的电影声音的制作方式。单声道条件下，可以同时听到的声音数量是有限的，因而制作过程相对而言较为简单。而当多声道立体声已成为今天的电影声音规范时，它给电影声音制作带来很多新的问题，有工艺处理方面的，也有电影技术美学方面的。而且在电影声音的发展过程中，数字多声道立体声给电影带来的更是巨大的变革。2.3数字化电影声音技术21世纪是数字化的时代，数字技术已经渗透到了我们生活中的每一个角落

28、，对影视艺术更是产生了深远的影响，它不仅改变了电影的制作方式和表现手法，更引发了对传统电影美学、理论和观念的进一步的深入思考。随着数字技术的发展，电影艺术的发展进入了一个崭新的领域，电影声音在艺术与技术上也到达了新的顶峰。电影声音技术从无声到有声，从模拟声到数字立体声，技术为电影声音的发展插上腾飞的双翼，同时更离不开技术主体的参与和发明。数字化声音技术的产生就是在模拟声音技术的根底上的一次质变，记录声音媒介的方式在从模拟化向着数字化方向转变。现在电影声音技术完全依托于数字化技术，电影数字立体声技术使受众得到了更高层次的听觉体验，使受众有了更高层次的审美认知。研究数字化电影声音的真实质感与审美认

29、知，首先应当了解数字化电影声音技术。2.3.1数字化声音数字化技术指的是运用0和1进行编码，通过电子计算机、光缆、通信卫星等设备，来叙述、传输和处理所有信息的技术。数字化技术一般包括数字编码、数字压缩、数字传输、数字调制与解调等技术。数字化的过程是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成离散的数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输与处理的过程。数字信号与模拟信号相比，具有传输速度快、放大失真小、抗干扰能力强，在存储和传输过程中没有失真，更易于编辑与处理。数字技术应用于电影声音听觉领域中是从音乐演奏器材方面开始的，而且是早于画面。早在20世纪80年代初，就已经开

30、始运用数字MIDI采样合成器，它能够真实地采集而且重放自然界中的各种声音，现在许多电影、电视剧、电视广告及游戏中的音乐，都是用数字"MIDI"制作完成的。数字化声音主要是指经过数字技术伎俩进行储存、处理和播放的声音。数字化声音主要是通过"采样"技术进行记录的，采样是将时间上、幅值上都连续的模拟信号，在采样脉冲的作用下，转换成时间上离散时间上不再连续、但幅值上仍连续的离散数字信号，所以采样又称为波形的离散化过。实际上采样就是将模拟的声音信号所代表的电平转换成由许多二进制数码0和1所组成的数字音频实例。声音的数字化过程就是将模拟信号经过采样量化编码转换成数字

31、信号的过程。采样的频率与量化的精度直接影响到数字声音的质量。采样的频率越高，声音失真的程度就越小。根据奈奎斯特的采样理论，采样频率应大于声音频率的二倍，这样才能保证声音不失真。正常人耳听觉的频率范围在20Hz和20KHz之间，因此采样频率要大于40KHz。现在常用的采样频率有8KHz、11.025KHz、22.05KHz、16KHz、37.8KHz、44.1KHz、48KHz等，其中22.05KHz只能到达FM播送的声音品质，44.1KHz是CD音质，48KHz那么是DVDAudio或专业领域才会采用。声音的动态范围是由量化位数决定的。量化位数是对模拟信号的幅度进行数字化，量化位数越高，信号的

32、动态范围越大，这样数字化后的音频信号就越接近于原始信号，常用的量化位数有8位、16位、32位。虽然量化的位数越高，声音信号越真实，但是所需要的存贮空间也就越大。声音之所以能够从四面八方真实复原再现，还与声道数有直接关系。记录声音时，每次生成一个声波的数据，称为单声道，每次生成二个声波数据，称为立体声。立体声技术能够反映出人的双耳效应，感受从不同方向传来的声音。数字设备的信噪比为90100dB以上，比起模拟设备的5070dB，能够很我们更能分明地听出声音轮廓。数字声音在存储与传输过程中没有人们已熟悉的磁带"咝咝"的本底噪声，没有了声音的失真，高频段的动态范围比拟大，听起来高频

33、声音比拟响。数字声音的数据可以进行实时压缩、传输，而且存储方便，存储伎俩多样。数字声音有多种类型，主要有WAV格式、MIDI格式、MOD格式、MP3格式、MP4格式、VQF格式、WMA格式、RA等格式。2.3.2数字化电影声音技术现在是数字技术的时代，数字技术已经渗透到我们生活中的每一个角落，改变着我们的学习、生活和工作方式。电影本身就是技术发展的产物，而且随着技术的不断发展它又在不断地拓展自身的表现空间。特别是随着计算机技术的发展，数字技术对电影产生了有史以来的基本性和革命性的变革。在电影领域中数字技术更成为主导技术，90年代美国票房超过一亿美元的电影几乎全部由数字化技术制作完成。数字技术对

34、电影的改变不仅是画面，而且对声音的改变更大，从前期录音、同期录音、后期配音以及音效制作与合成都发生了巨大的变化，使电影声音更具震撼力与感染力，使受众有了更高层次的听觉感受。数字化电影声音是指运用数字设备进行记录、储存、处理和播放的电影声音。通常所讲的数字化电影声音包括电影中的数字化语音、声响音效和数字音乐数字化电影声音的处理主要是利用数字音频工作站。数字音频工作站DAW：DigitalAudioWorkstation是以计算机控制的硬磁盘为主要记录载体的数字音频制作系统，通过输入模拟或数字的音频信号，借助计算机的控制，最终完成信号采录、节目编辑和声音混合等录音技术制作和艺术加工处理过程。2.4

35、数字化电影声音技术的空间特性由于数字技术的进入，电影声音的声像定位更加精确，立体声的层次表现更加丰盛，声音的复原更加逼真，次低音的效果使声音更加浑厚、有力。正是由于数字技术所营造的不同的空间效果，才让我们感受到排山倒海的气势与细针落地的超真实性的审美体验。由于声音的传播离不开空间及介质，因此空间及周围环境的声学特征对人的听觉的感知有着非常重要的影响。人能够通过对声音的感知对周围环境进行判断。在电影院中电影放映厅为声音的传播提供了声传播空间，这个声传播空间主要是为了使受众能够感受到影片中所表现的空间环境状况而建立的一个声场，使受众能够完全沉浸于影片中，切实感受电影的强大视听魅力。数字技术在发明不

36、同的电影声音空间效果时到底有何优势呢？首先是较为真实的原音再现与复原。频响范围的全称是频率响应范围，也叫频率特性。频率响应是指在振幅允许的范围内音响系统能够重放的频率范围，以及在此范围内信号的变化量称为频率响应。人类听觉所能到达的范围大约，20Hz20KHz。传统的模拟立体声制式中，频率响应为30Hz12.5KHz，而杜比数字立体声SR-D的频率响应为20Hz20KHz。DTS数字立体声中的左中右三路频率响应为20Hz20kHz；左右环绕频响为80Hz20kHz；超低音声道频响为20Hz80Hz。SDDS的频率响应5Hz此能够对原声场的声音能够较为真实的复原与再现。由于噪声极低，使受众在电影院

37、中听到了细针落地与喃喃细语，数字技术复原了声音的真实质感，使受众为影片主人公真实、清晰的对白而动情，为饱满、宽厚的音乐而陶醉，为充斥整个空间的、震撼人心的音响而冲动18。其次声音失真小，层次感与流动感强。DTS声音数据压缩比为4：1，SDDS声音数据压缩比为5：，SR-D声音数据压缩比为12：，他们的压缩比都比拟大，保存了原声场中丰盛的细微信号，声音失真相当小，而且三者的别离度都在90dB以上，相邻通道的别离度越高，相对串音就非常少，声像定位比拟准确，这样声音的层次感才能表现出来。在数字大片中，尤属战争片中声音最为复杂，层次较多，比方在电影拯救大兵瑞恩中，在影片进行到20分钟后的战争场面中，在

38、近景的画面中，我们清晰听到弹夹与子弹摩擦碰撞的声音，在中景中也能够听出子弹"飕飕"飞过，在远景中更能够听到战场中的爆炸声，这些细小的声音与宏大的声音融合在一起，使整个战争场面的声音更加丰盛与细腻，层次感更加清晰，真实地营造出战争的残酷。由于数字声效细致、浑厚，在纷繁嘈杂的电影声音中，观众可以清晰地区分出各种不同物体和人物发出的声音，声音的流动感增强。最后那么是音效更加丰盛，真实感更强。在数字化声音的制式中多了一个通路，就是超低音效果，这个通路的增加，使影片的声音更加真实，浑厚，有力。SR-D超低音效的重现带宽为25Hz120Hz，对于灾难片与战争片余音就是通过超低音的效果呈

39、现给观众的。无论在制作与复原中，超低音都已成为一个独自的通路，为电影声音的真实再现提供了一个强有力的表现伎俩。数字化声音技术给电影的听觉语言带来了全新的变革，将一个更接近现实的物质世界甚至超现实的世界声音重现在受众的耳旁。导演简-德-邦特说："在拍摄龙卷风前，我知道会有难以置信的声音设计。我希望观众不必冒风暴的风险就能切身体会到接近龙卷风、甚至在龙卷风里面的感觉。TS可以提供这一奇妙的、清晰的、全音域的音效，将观众卷入其中，产生真实的效果"。2.5视听语言的形成进化与演变纵观电影百年的发展史,从它诞生时对生活场景单一镜头的记录,到电影对色彩、对声音的运用,至今已经历了四次大

40、的革命。特别是自20世纪90年代以来,由于计算机技术、数字技术、网络技术的发展和应用,电影数字特技、多制式、多声道数字立体声的开发应用,杜比SR-D5.1声道、DTS5.1声道、SONYSDDS7.1声道,三种立体声系统各有千秋,更使电影这门艺术如虎添翼,变得更加完美和成熟。每一次电影本体形式的革命,都与人类文化、科学技术的革新密切相关。从有声电影的诞生,到现代、后现代电影,视与听共同构成了电影的主体。1927年,电影声音的出现,已经被历史定义为"一个里程碑式的事件"。高新技术突飞猛进的发展,不可防止地渗透到电影艺术创作之中,促使电影声音创作与制作观念有了长足的进步,极大地

41、影响甚至改变了电影的本性,为电影开拓了一个新的美学纪元视听艺术的时代。20世纪80年代中期,杜比模拟电影立体声技术问世;90年代中期,杜比数字电影立体声被广泛应用,杜比SR-D5.1声道、杜比SR-DEX6.1声道,以其全新的听觉感受,吸引并震撼着观众,明显地左右着影片的票房,影响着影片的审美价值。全世界都对电影数字立体声,表现出了极大的关注和热爱。20世纪末,我国电影业迅速地追赶着世界电影的先进潮流,摄制出了许多具有国际影响的电影力作,在世界电影产业中,显示出相当的实力和潜力,得到了国际电影界的重视与好评,成为世界电影长河中一股不可无视的重要力量。随着数字技术的发展,以计算机为平台的音频工作

42、站,在电影业得到广泛应用,从基本上改变了电影声音创作与制作的格局。新技术、新设备、新工艺、新办法的应用,使电影声音越来越显现出前所未有的表现力和发明力。在电影演进的长河中,为电影声音创作开辟了广大的空间,提供了多样、便捷的创作与制作途径,使各种声音艺术创作的设想成为现实。电影中的声音,以它前所未有的、独具艺术表现的魅力,有可能演绎为一种文化即"电影声音文化"。第三章电影音效创作中的未来发展趋势3.1电影声音录音技术的全球化趋势在电影领域，全球化进程最明显的体现就是美国好莱坞商业大片在世界范围内的霸主地位确实立。毫无疑问，全球化的到来已成为一种不可阻挡的大势。所以本文所论述的

43、主要问题也可以演变成：全球化趋势给世界电影文化和影视传媒带来的影响，以及当今时代影视声音媒介的特征与作用。现在，全球化趋势对影视娱乐生活的影响主要体现在高新科技的飞速发展与技术产品的更迭所引起的影视传播媒体的更新；电影技术的高速发展也使电影声音的外在表现形式与所蕴含的文化底蕴变得越来越丰盛、越来越深刻。现代电影作为传统群众传播媒介应顺应时代发展的潮流，不断地探寻合乎群众消费神理及现代审美趣味的实现伎俩，以提供艺术创作无限的可能性。同时，电影消费者的思维在全球化语境下也促进了电影叙事和视听语言向着更丰盛的想象和最先进的伎俩发展。这是当代电影艺术发展的总的趋势。录音作为技术，作为当代科学的多层面综

44、合体，最能体现电影与世界接轨的特征。好莱坞电影的制作效率与成功，很大一局部取决于其一整套成熟的制作工艺流程。在那里，电影已然是商品经济中的大型产业。所以，当好莱坞将它的制作模式以娴熟的电影语言展现给世界各国的观众时，也就确立并无形中主导了电影制作的某种现代趋势。2008年，张艺谋执导的英雄一片在全国各地热映并一路杀进金球奖、柏林电影节。我们发现，英雄一片既有好莱坞商业制片的风范，更有令观众惊异与惊喜的元素孕育其中，即在好莱坞商业电影艺术与技术营造的气氛中对国产大片的新鲜感。诚然，论证某些事物的特征是否存在，并不能以某一具体事件和具体时刻为标志或界限。但是，我们仍不得不说，在全球化语境下，中国电

45、影乃至世界电影的声音艺术创作已具有了多元化、数字化、格调化的特征。声音与画面的每一次变革虽然都是科技发展的结果，但它们每一次具有历史意义的进步又都伴随着明晰可鉴的艺术特征。这些特征就是：在全球化语境下，电影作为群众文化传播的载体，与时代发展紧密相连。3.2音效艺术创作中的发展趋势3.2.1多元化有关电影声音的探索在有声电影初期是十分活泼的，而好莱坞在声音工艺上和创作实践上的初步成功，确实提高了美国电影的声望。尔后，声音进入电影被越来越多的电影制作者和电影理论家们分明地意识到，这确实是电影发展史中的一大革命，是人们掌握电影这门艺术沿着"真实性"的电影美学向前迈进了关键的一步。

46、在电影技术的发展为电影声音艺术的创作提供的可能性中，创作者对电影声音的创作方式和伎俩也有了多元化的选择。中国电影电视技术学会声音委员会第五届声音学会奖的参评影片中，不论是大制作还是小制作，是立体声影片还是单声道影片，也不论是数字声的还是模拟声的，影片的声音艺术质量和技术水准均比以往任何一届的水准要高。主要特点是：立体声影片多、同期录音影片多、各种题材影片多、影片片种故事片、纪录片、广告片、科教片、美术片齐全、声音工作者呈年轻化和格调化态势。我们根本可以了解到今后中国电影声音艺术创作的发展趋势：录音制作将以立体声制作为主，而立体声制作将以数字声为主，逐渐淘汰模拟立体声制作；同期录音制作工艺将取代

47、后期配音制作工艺，特别是纪录片；但是对同期所录制的声音进行艺术化处理的水平将越来越高；声音创作和制作将越来越注重细节声音和大声级声音之间的动态比照，以便能最大限度的发挥出数字多声道立体声的声音效果这些都将成为撑持电影声音艺术创作朝多元化方向发展的平台。3.2.2数字化数字技术进入电影使得电影美学和电影视听理论发生了重大的变革人们以往所追求的自然主义、现实主义、现代主义与后现代主义、结构主义、解构主义等等，都是从电影本文的结构和电影画面的镜头与视觉效果等方面来对电影进行文本分析。当前，世界电影正置身于数字化的革命当中，数字技术使电影艺术家终于获得了更大的声画创作能力，使得电影艺术创作变得更直观、

48、更自由和更具有人性化。从1930年贝尔实验室开始模拟立体声的实验，到1970年模拟立体声制式开始实际推广，乃至20世纪80年代的后期，比拟成熟的数字音频技术开始应用于电影数字声迹的开发与研究，以及1990年代以来，数字立体声电影在全世界电影制作中成为主流，数字声进入电影无论从技术的可能性还是市场对多声道的要求等方面都到达了成熟的程度，因而使用数字方式将多声道数据记录于一条数字声带将成为最终可行并可能的计划。目前市场上公映的商业影片，绝大多数都标注其所采用的数字立体声制式，如DOLBY,SR-D、DTS、SDDS等。以中国电影声音制作为例，从1997年中国第一部采用杜比数字立体声影片鸦片战争诞生

49、至2008年9月，共有74部国产片、11部香港片和部份合资片采用了杜比数字立体声制式。数字化声音设备的阵线正在形成全世界50000家影院正准备配备一种最杰出的数字播放系统杜比SR-D、索尼SDDS或者是环球DTS。此外，数字影院的建设也正在形成一种未来的必然发展趋势。一方面，数字立体声技术，以接近人耳甚至超过人耳听觉极限的宽频带、动态范围，重现更接近现实物质世界和更为自然的时空存在，从而使电影声音的感染力、震撼力到达了前所未有的水平，把电影奇观推向了更新的境界；另一方面，出于降低本钱、打击盗版、提高发行效率和放映质量的考虑，数字影院的建立与建设也正在汇成一股潮流。目前，全世界拥有100多家数字

50、影院中国有13家，分布在北京4家、上海4家、广州1家、深圳3家、成都1家，成为除美国以外发展最快的国家。另外，中影集团将于年内发展30家数字影院，到2008年年底，建立100家数字影院，逐步形成一条数字电影院线。另悉，京城目前拥有数字放映设备的四家影院是中影电影院、华星国际影城、北京剧院、新东安影院。电影的制作技术发展至今，诚如生活在数字、信息、网络时代的现代人的宣言没有做不到的，只有想不到的技术的进步，使电影语言已经越来越多地由数字技术、电脑特技等非同期技术手法来补充，我们已经能够明显感觉到好莱坞商业运作的所谓"大片"在题材、剧作、情节、及至服装、道具等方面正以高科技的渗透来呈现一种不可思议的想象力，满足观众的观赏欲望和要求。3.2.3格调化电影史：理论与实践一书中定义"格调"一词为："特定电影技巧的系统化运用，这种运用能使一部或一组影片带有名的特征"。早期电影史上，人们将电影格调派别划分为"造型派"美化现实与"写实派"客观反映现实。电影格调决定着电影声音格调，因而在电影声音设计构思与创作实践中，也反映出这两种美学倾向。大多数商业影片的声音格调都属美化现实的造型主义格调，ADR技术此时就发挥出了优越性，因为这些影片的声音要求是干净无瑕、完美动听，如