浅谈高校声乐艺术指导专业建设发展现状

1、    浅谈高校声乐艺术指导专业建设发展现状    周蕾摘 要：声乐艺术指导的能力和水平直接影响着声乐教学成果。本文介绍了声乐艺术指导的含义，以及目前国内声乐艺术指导课程开设的状况，并详细阐述了作为一名合格的声乐艺术指导所应具备的资质与条件。关键词：声乐艺术指导；音乐素养；音乐分析声乐艺术指导是一门专业学科，也是对从事该专业的人才的一种称谓。一般而言，一名高校声乐艺术指导有两方面职责：一是对声乐演唱者的艺术处理方式，如音准、节奏、吐字、咬字、力度、表演方式等提供针对性的艺术指导；二是为声乐演唱者担任钢琴伴奏，同时帮助其准确地了解歌曲的背景、作词家和作曲家

2、的生平，以及他们所创作的歌曲的思想内涵等。高校声乐艺术指导人才既可投身于声乐教学领域，从事声乐表演系所开设的“声乐艺术指导课程”的教学，也可以涉足于声乐表演领域，为歌剧或艺术歌曲的演唱进行伴奏和指导。而培养上述人才的学科方向，即被称为“高校声乐艺术指导”方向。1 声乐艺术指导诞生的背景早在19世纪，已经有声乐艺术指导的迹象。最初，声乐艺术指导只是较为单一的舞台演出或是日常教学中的钢琴伴奏。随着声乐科目的划分，逐渐发展为一些有所关联，但目的不同的专业，如歌剧的排练教练、声乐艺术指导、声乐音乐会伴奏和声乐艺术歌曲演奏等。当时的声乐艺术指导的主要工作内容囊括了各种剧目，在歌剧和舞台剧正式排演前，引导

3、表演者熟悉作品并纠正错误，同时把握剧目的风格。这样类似指挥助理的工作可以提高之后排演时的效率，大幅增强了剧目的演出效果。此外，也有一些声乐艺术指导由独立的歌剧家担任。他们通常开办了个人的声乐工作室，为一部分年轻演员提供音乐专业方面的培训，使这些演员提高自身竞争力，而后再去挑战难度更大的角色。一般情况下，声乐艺术指导是某些语种歌劇的专业人才，并且拥有指挥家出身的工作背景，不一定要拥有全面而扎实的钢琴演奏技巧，但必须善于读谱和用钢琴模仿整个乐队，同时对歌剧作品有深刻的见解和独特的演绎方式，至少要精通两三种语言。现今，许多欧美国家大型歌剧院的首席指挥、音乐总监等都是从歌剧排练教练声乐艺术指导的分支工

4、作做起，而后逐渐步入音乐殿堂的。2 中国“声乐艺术指导”的现状与前景在中国声乐界，“艺术指导”这个概念是近年来才启用的，但在大多数场合下仍叫“钢琴伴奏”。故在声乐教学和演出活动中，“钢琴伴奏”尚不能承担“艺术指导”的职责。因此，中国声乐界的确有一些钢琴伴奏者具有作为“艺术指导”的素质，他们的艺术实践也成就了一大批优秀的歌唱家或歌剧演员，但从总体上看，人们对钢琴伴奏作为“艺术指导”对于歌唱艺术的重要性仍缺乏足够的认识。在我国音乐界，“弹伴奏的远不如弹独奏的”“弹独奏弹不好才弹伴奏的”等错误观念并没有得到根除，大部分钢琴伴奏者尚未成为真正意义上的“艺术指导”。因为几乎所有的钢琴伴奏者都是来自音乐学

5、院钢琴演奏专业的毕业生（目前，只有中央音乐学院有声乐钢琴伴奏专业），没有接受过除钢琴演奏外的其他满足“艺术指导”职业要求的专门训练。但在欧美，著名的“艺术指导”不仅是钢琴家，而且还是一位发展得较为全面的音乐家。因此，他们的表演无论是从技巧上，还是从对音乐的理解和把握上都极具权威性。不仅如此，他们还懂声乐、懂多国语言、懂乐队、懂作曲、懂文学、懂戏剧、懂表演，尤其是具有良好的职业道德和合作精神，与歌者共同完成对作品的“二度创作”。这些无疑都是我国钢琴伴奏者所不及的。再者，我国声乐界长期以来对“艺术指导”的认识不足，缺乏关于“艺术指导”的理论探讨和理性认识，对如何成为一名真正的钢琴伴奏一直缺乏理论的

6、观照和指导。于是，大部分声乐钢琴伴奏都只能是“伴奏”和“陪练”了。在声乐教学和演出实践中，歌者永远是主角，钢琴伴奏者则跟着歌者的脚步走。因此，他们对于歌者的“指导”，也仅限于纠正音准和节奏了，这应该说是我国声乐界钢琴伴奏的现状。另一个值得注意的问题是，正如本文开头所说的，长期以来我国声乐教师实际上承担了“艺术指导”的职责。声乐教师几乎承担了声乐教学和舞台表演中的全部事务，于是钢琴伴奏者除了弹琴之外也就无所事事了，这也是“钢琴伴奏”放弃成为“艺术指导”的原因之一。3 声乐艺术指导的分析研究在伴奏过程中，声乐艺术指导不仅要利用自己对乐谱的分析解读，以钢琴演奏能力与演唱者进行完美配合，还需要在过程中

7、发现各种细节性的错误，诠释作品风格和内涵，对演唱者进行讲解和引导。同时，还要针对演唱者的声音和演唱特点对乐曲进行合理的、富有创意的设计。首先，对音乐作品的理解包括乐谱基础的乐理知识（音符、节奏、和弦、节拍等），音乐力度、速度等，所有用原文进行标注的内容都要牢记在心。其次，对音乐作品中曲式的分析也是必不可少的，进行曲式分析的前提是具备一定的音乐理论知识，只有这样才能细致、准确地分析音乐结构。特别是对艺术歌曲的掌握，除了要掌握上述内容外，还应对每个时期艺术歌曲的历史背景、渊源有深刻的了解，包括作曲家创作意图、当时历史时期社会发展和时代变迁带来的变化，把握各类音乐作品的风格特征。除了艺术歌曲的音乐风

8、格，还要对构成艺术歌曲的重要部分歌词进行理解。对于歌曲中的歌词，需要掌握每种语言的发音特点、咬字、语言重音等；对创作歌词的背景也需要有深刻的理解并进行详细的讲解。音乐与诗词缺一不可，才能更好地把握作品想要表达的内涵和更加深远的意义。因此，在教学中应从历史和现实两个方面对作品进行探究，从而演绎出美妙的音乐。当然，对文学修养的培养也是一个基础环节。比如对许多著名诗人，如海涅、歌德等在诗中所要表达的思想感情必须通过自身的深刻理解，再以演唱的形式表现出来。如果失去诗的韵味，也就失去了艺术本身的价值。因此，对演唱者文学修养的培养既是保证艺术指导取得成果的基本条件，也是基础环节。声乐艺术指导的演奏水平和实践经验直接作用于声乐专业的教学。优秀的声乐艺术指导能够促进声乐教学的发展。笔者希望通过本课题的研究，使越来越多的学校、师生认识到声乐艺术指导的