浅谈在钢琴演奏中情感表达的重要性

1、    浅谈在钢琴演奏中情感表达的重要性    谢彦佳【摘 要】钢琴演奏能够充分表达人们的情感，情感直接影响演奏者的水平和演出效果，为了提高钢琴演奏中的情感表达能力，需要充分认识钢琴演奏中情感表达的重要性，对钢琴演奏有一个真实的了解和个性的创作，才能更好演奏出情感与艺术交融的作品。【关键词】钢琴；演奏；情感：j624.1 文献标志码：a ：1007-0125（2017）21-0070-01鋼琴起源于欧洲，距今已经有几百年的历史了，在如此漫长的时间里，钢琴由原始的古钢琴进化到如今的现代钢琴，钢琴变得越来越容易演奏和动听，在现代音乐中占据了非常重要的演奏地位

2、，成为当今音乐世界中很重要的一个组成部分。但是无论怎样的改变，钢琴始终是一个物品，钢琴本身是不具备任何情感的，只有靠演奏者的演奏技法，在表演过程中通过钢琴传达自己的情感，才能实现自我感情的外在表达，而如何赋予情感，就需要方方面面的准备及各种技巧，以及演奏者丰富的想象，只有这样，才能在演奏当中酣畅淋漓地表达完整的情感。一、必须要在钢琴演奏的过程中加入情感表达一首乐曲的主题思想是情感的一次不同类型的自我发泄，而不是简单的音符的重复，很多人在演奏中小心翼翼，总是放不开，生怕漏掉某个音。其实，在钢琴演奏中，这些都是旁枝末节，要把正确的音乐形象具体传达给观众，观众可以容忍弹错音，但是不能够容忍演奏者对音

3、乐整体性的歪曲。作品的主题思想，是作品的灵魂，如果把音乐作品比成一栋建筑，那么主题思想就是整栋建筑的骨架，有了骨架，才能稳固。演奏者要通过自己的理解，准确抓住作曲家在创作作品中所要表达的对生活和生命的感悟，将自己的精神世界完美呈现出来。每个人都有每个人的理解，只有理解正确的人，才能表达和演奏出作品的原汁原味。每个人与每个人都不同，所理解的和阐明的思想也不同，所以每一首作品，每一个人演奏的效果都是不一样的。有相同的技法，没有相同的思想。从演奏者的思想角度来说，投入的感情程度应该根据作品的含义，按自己的理解来演奏。要想达到这种状态，必须全神贯注，不能受外来的影响，要想感动别人，先要感动自己，通过自

4、己的手，一点点把乐曲中的故事编织出来，通过精湛的技艺，展现出让自己满意的画面。二、如何提高情感的表达对于一个优秀的演奏者来说，不仅要理解作曲家的本意，同时还应当在不违背作品真实的情感之上，进行自己的二次情感创作，这也是升华音乐作品的重要能力。当然，进行二次创作需要保证作品的情感思想不变，在掌握了这些基本内容之后，融入自身对于作品的看法和建议，从而表现出这个过程。实际上，每一个演奏者都在无意识地进行着二次创作，都有着自己对于作品独特的理解，但是要真正保证二次创作的有效性，就必须把握住尺度。在进行二次创作的时候，首先要保证演奏作品的生机和活力，并密切关注观众对于作品的理解。其次，演奏者必须具备一定

5、的演奏智慧和能力，这是作品经过二次创作之后具有的前提条件。良好的作品，可以使演奏者正确分辨音乐素材和音乐情绪表达之间的关系。了解每个作品的年代和背景，才能保证情感的正确表达。三、钢琴演奏的情感重要性钢琴的演奏技巧可以通过不断练习来减少错误，但是情感的培养却需要一定的时间和心思。通过观看别人的表演以及收听演奏曲目，积极理解和融合他们当中优秀的思想表达，深入了解作曲家的经历，以及创作作品时的具体原因和精神状态，使得作品能完整展现当时的场景，还原背景和年代，让听者和演奏者在精神世界中进行交流。人们喜欢某一位音乐家，其实就是喜欢这首音乐的音色。这种演奏当中的音色表达就是情感表达。控制好力度当然是表达音

6、乐情感的重中之中，情感在乐曲当中一直存在着，音乐当中的高低起伏、强弱转换、快慢变幻，就是力度完美的体现。钢琴演奏也是如此，要想表达作品的喜怒哀乐，把握力度非常关键，力度可以准确表达乐曲的音乐形象和感情诉求，更能对自我情感进行准确表述，通过力度的强弱表达，更好地表现出自我情感的爆发和叙述。每一次的演奏，都是每一次的情感爆发，每一次的演奏，都是不一样的画面，通过不同的画面角度，感受不一样的情感色彩，每次的演奏赋予了情感，才能够丰富多彩，哪怕是对同一首乐曲的演绎，它的感觉也是不一样的。一名优秀的演奏者，只有正确解读出乐谱当中所蕴含的情感，通过良好的演奏技法，经过二次创作，才能够完美演绎乐曲，打上属于自己的音乐烙印。参考文献：1刘胡亦闻.浅谈如何提高钢琴演奏中的情