摄影术的普及让我们进入到读图时代

1、摄影术的普及让我们进入到读图时代,而数字摄影技术的发展将我们带入到数字读图时代。数字读图时代的到来不仅仅代表影像技术上的革命,它影响最大的是艺术创作领域。影像技术的不断发展促使影像概念的拓展,在此之下,摄影艺术的创作方式发生了根本性改变。在新技术的推动下,摄影艺术家们开始尝试新的艺术表现形式,从而具有颠覆传统性质的影像创作模式开始诞生。在此我们主要探讨数字读图时代对摄影艺术家创作的影响以及在此背景下影像艺术家的主要创作模式。桑塔格说：相机的无所不在强烈地提示我们，时间是由一连串有趣的、值得拍摄的事件所组成。透过摄影，这个世界变成了一连串奇闻轶事和社会新闻。相机分解了现实，使之成为可以掌握的、不

2、再暧昧、可以确定的东西图海的来历，说白了，就是为了照片。照片，是一个沙漏。失去的时间得以量度，瓦解的瞬间得以驻留。我们能够在这个沙漏里找到自己，看到另外的面容。人类的记忆因此大大改变了底色。而在这变了底色的记忆中，任何过去了的瞬间都可以被照片永恒保留。一位叫八都的清华老人，进入图海的时间是2008年4月22日，此后的某一天建立了 “我的生平”的相册，里面传了上百张从1950年到2008年的标准照。从未脱稚气，到风华少年；从面皮青白，到髭须隐约鱼纹雕刻；从清冽瘦削，到微微发福；从黑发蓬勃，到两鬓斑白。少年笑容羞涩、青年英俊坚毅、中年面容严峻、老年神态苍然时光游走其间，短短的几天间就引起上万的点击

3、。58年的时光就这样浓缩在这百张黑白和彩色的照片里，正像你我看到的，即使时间褶皱了曾经青白的面皮，八都老人仍然在日常的琐屑里葆有生活和生命的热情。历史上没有任何一个时期，像今天这个读图时代一样，出现过这么纷繁的影像，这么密集的视觉信息。大多数人只能对图海的照片匆匆一瞥，擦肩而过，视若无睹。东西方文化自古都有一种视觉中心主义的传统。亚里士多德说：“在诸感觉中，尤重视觉。”中国人则常说：眼见为实。照片、瞬间、摄影、分享、交流、传播，网站介绍页面跳出这几个元素.互联网加剧了影像的无限扩散。这些影像如今不仅仅是反映世界，它们已强化为一种实质性的力量。它们不仅仅是工具，而且也成了主体。它们几乎在创造这个

4、世界。哲学家海德格尔早在1938年的世界图像的时代一文中说：“从本质上看，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”就像有时要以证件照为标准来证明人的真伪，人依赖照片而存在，成了照片的附属品。这确实是令人惊心动魄的历史辩证法，人们想着天堂却进了地狱，向往透明却没入幽暗。人们经常将摄影与绘画做比较。但二者不同之处在于，绘画是世界的一种描写、模仿或诠释，摄影则是事物所留下的痕迹。关于照片和记忆。与其说照片是记忆的工具，不如说是记忆的替代物。在相机发明之前，除了人类的心灵所具有的记忆能力之外，没有任何东西有这种能耐。照相机拯救了不保存起来就会被磨灭的外形，将它们不变地保留下来。

5、然而，摄影与人脑记忆的差异仍是明显的。记忆中的影像常常模糊晦暗，但记忆能保存的意义却十分鲜明。而照片只提供了具有可信度的外观，却模糊了意义的成分。意义是经过理解之后的结果。图海中的评论明显是，虽然我们读的是同一张图，但我们读出的味道却不同。历史的吊诡让人迷惑：相机的发明，是恰处在历史长河三江交汇之时，还是正由它造成了一连串的连锁反应？与摄影的兴起同时发生的，不仅有绘画的转向，更有宗教式微、大众文化崛起、世界世俗化人类记忆中的意义，正经历着前所未有的大变。现实的是，我们每个人都拍了很多照片，看了更多的照片。影像时代，已经谁也离不开照片了。 在这个所谓的读图时代,摄影、录像、电影已成为当代前卫艺术

6、的重要表现形式之一,是当代艺术家的一种主要表述途径,并成为大众生活的密友。人类的每一次技术进步,都会带来艺术上的变革,当代最能反映两者之间这种关系的,莫过于图像艺术对艺术及现实生活的直接而特有的影响。影像艺术发生于上世纪70年代西方的主要原因,就是摄影、电影等图像技术的飞速发展,特别是电视的普及、改变了大众的视觉经验,并形成了新的消费社会,从而尊定了影像艺术产生的技术与文化的双重基础。影像艺术发展到今天,大致经历了两个发展过程,一、应用电子技术引发的,从光电到激光和全息影像艺术。二、应用数字技术引发的,从计算到信息影像艺术。当今世界的视觉文化现象,它能够给观者提供视觉思维或视觉游戏的线索,让他

7、们从自己的语意记忆中,引发出个人的独特联想和解读,从视觉扫描所得到的符号性意义的连结中,编辑出更具体而完整的观念。摄影艺术虽然没有绘画、音乐等其他艺术诞生的时间久远,但由于其可以记录客观世界,以及方便易学,从而深受大众喜爱,也因此广泛流行,最终迅速成为一门与大众生活息息相关的平民艺术。从1826年约瑟夫·尼埃普斯拍摄了人类历史上第一张照片到现在数字影像的普及,在短短不到两百年的时间里,摄影技术不断发展创新,经历了巨大的变化。与此同时,摄影艺术的表现方法也由对客观世界的单一记录形式发展创新而变得多彩多样。一、数字读图时代到来摄影的诞生使人类的阅读习惯发生改变,人们逐渐开始习惯阅读图片而

8、不是文字,而在数字时代这种现象尤为明显。正如上海美术馆方曾先馆长所说:“摄影的出现使图像记录变得快捷,从黑白到彩色摄影,从胶卷摄影一直到今天业已非常普及的数码摄影,人们习惯于阅读书籍变成阅读图像。”由此可见是摄影的普及,使我们步入读图时代。随着影像的进一步普及,影像世界已经成为现代人离不开的第四时空。随着人类经济的迅猛发展,科技日新月异,大众文化消费凸显感性化和形象化,这就导致人们更注重对文化的直观性体验,从而使思考让位于影像的直观刺激。在电子媒介时代,高度发达的数字技术凭借自身优势打造的图像符号已形成了一种“图像”霸权,图像崇拜成为现代文化的主流,视觉享受成为人们日常生活的“新宠”。大众文化

9、出现,取代了民间艺术或“高雅”艺术。人们追逐于影像带来的“暴力”、“反伦理”、“突破传统道德”和“性爱”等各种“伪语境”中。影视文化渐渐失去往日的艺术特色,俨然成为具有真正的自我特色:标准化,俗套,保守,虚伪,人为控制的生活消费品。特别表现在一些影视人为了追求高额的票房和轰动效应,在对待历史题材时,特别是传记作品时会自觉或不自觉地偏离了历史的正常坐标,解构历史,解构传主,从而混淆了观众(读者)审美标准和道德伦理评判。观众盲从地追崇和欣赏暴力美学、性爱美学等。传记影像无畏上将高尔察克讲述了主人公高尔察克后半生传奇的军旅生涯和爱情生活。快餐文化与读图时代快捷,价廉,美味20世纪80年代后,意译自“

10、fast food”的“快餐”一词传入中国。进入读图时代,又一个名词“文化快餐”日渐风靡,其特点是速成、通俗、短期流行。2007年5月份,新世纪周刊扩版至160页,成为常态下最厚重的综合新闻周刊。执行总编刘丰在“致读者”栏目中明确表示“进一步增加了图片的比例和分量”,“将继续发扬用大量图片报道新闻的风格,让新闻简洁轻松起来”,“为读者减轻海量信息带来的心理压力,给读者带来阅读的快感”。有人曾将致力于为“忙人”提供讯息的期刊评价为“文化快餐”,在读图时代引领读者进入、享受其带来的独特乐趣。事实上,翻开当今的出版物,“大量精美图片加文字”似乎已成为一种主流面孔。从摄影到电影、电视出现,20世纪的这

11、些伟大发明带动了视觉文化的发展,并延伸到阅读中,图片与文字相得益彰的阅读新体验很快为阅读者所接受,继而有了所谓“读图时代”的到来。2快餐文化的成因文化快餐的显性标志之一。翻开书本、报纸、杂志,打开电视、电脑,铺天盖地皆是影像,离开影像媒介人类简直就不知道怎样以更有效的方式传播信息。甚至有专家惊呼:无处不在的影像正侵害人们的逻辑思维能力,未来的人类必须依赖影像才能认知和思考。档案是一类特殊的信息,档案管理可以看作信息传播的一个环节。大众信息传播领域发生的变化必然对档案的构成、管理模式产生深刻影响。针对当下影像信息的传播特点和影像档案管理所面临的问题,本文试从信息传播和档案管理的角度提出对“读图时

12、代”影像档案的管理之道。一、影像媒介与档案有着天然的联系首先,摄影术发明的动力是人类对即时、准确记录影像信息和长期保存影像信息目标的不懈追求。摄影术的诞生对于人类传播、保存信息具有里程碑的意义。它完全有别于以前任何一种信息媒介技术,受人的主观因素影响最小,对影像信息的记录最为真实、准确、形象,在传播或保存过程中不易发生扭曲。传播手段的革命对人类的意义非同寻常,每一次大的传播革命都将人类带进一个新的境界、新的层次。新媒体时代的生活中，不合时宜、不能代表彻底的自由和革新的一些形态的艺术样式正自然而然地让位给多媒体，在这个宏观与个人体验产生微妙关系的时间段，新媒体艺术属于不迎自来。电子时代的艺术之中

13、，各类新媒体样式都是从日常家用电子产品发明而来。由于可视性媒介的普及(如电视、电影、网络的飞速发展)，静止的、动的、互动的样式在这个时代以几倍的速度发生与发展，这些变化直接带来的结果就是人的个体生活变得更加独立自在。电视变成个人生活必需用品，技术的发展使节目制作变得成本极低，操作简便易行，每个人都可以独立低成本地完成。此状态直接把以前带有特权色彩的一些艺术样式拉下马，其结果，在某种意义上实现了样式上的民主，就是说，一些以前看起来很难做的事情，甚至个人根本没办法独立完成的事情，现在变得轻而易举。闪烁在年轻人甚至不年轻人电脑上的是QQ和MSN等一些个人交际新平台的图标，这些新的格式的图像恰恰代表着

14、一种自然的全新生活模式，而且此模式来势汹汹，势不可挡。没有人怀疑我们正处在方兴未艾的读图时代。可是,没有人注意到,读图时代里,鼻子的功能正随着眼睛的发达而衰退。感觉器官的畸形发展将导致心灵的不平衡,甚至枯竭。那些需要借助于眼睛之外的器官去阅读的作品将无法进入只能读图的人们的视野。譬如德国作家帕特里克·聚斯金德的香水就是这样的作品。他的同胞就说,“读这本书需要有个灵敏的鼻子”。1(P6)可是,也许在不久的将来,我们将失去这样的鼻子。文学,作为传统的主要阅读对象之一正面临着挑战。技术的发达,尤其是由电视所带动的影像技术的迅猛发展,对阅读产生了巨大的影响。阅读是我们了解世界的主要途径。在未

15、有影像之前,在图像尚未成为我们主要的阅读对象之前,我们主要依靠文字来实现了解世界的愿望。但现在,我们可以通过很多其它的方式了解世界,可以周游世界,用我们矫健的双足和敏锐的眼睛增长见识,我们甚至可以足不出户,通过影视、网络、图像,就可以看到一个丰富无比的世界的景象。科技的发展引领人们进入了数字时代，而数字时代带给人们的世纪礼物中，最耀眼的当属数字虚拟影像技术，随着信息技术的不断进步，数字虚拟影像日益融入到我们的生活中，给我们以前所未有的视觉体验。随着数字虚拟影像技术在摄影与摄像方面中的广泛应用，围绕数字影像艺术的是非争议也从未停止。一种观点认为数字影像在很大程度上损害了影像艺术本身的发展，而另一

16、种观点认为传统影像的时代己经过去，未来属于数字影像。基于以上这两种观点，本文运用了比较分析法论述了数字虚拟影像的优缺点，以及其带给影像艺术的正负面效应，还有其艺术价值。第一章本文通过的比较分析的方法，重点论述了所谓数字虚拟影像的优点，就是它的方便迅捷性、移动网络性、可再创造性，这些特性在新闻传播、视觉传达设计以及日常生活领域都得到了极致的发挥。而它的缺点，则是因为它太易于操作而导致的在拍摄技能和艺术修养方面的退化。在全球经济化的大背景下,在这个信息大爆炸的时代中,依托于数字化技术的发展,数字影像更是无孔不入的渗透到人们的周围。“读图时代”已成为了过去,现在已成为一个数字化媒体为中心的第五次信息革命时代。在当今的信息文化传播中,数字媒体艺术成为人们最为关注的主要对象。将其置于当代影像文化的语境中进行研究,应用系统化科学化的研究方法,针