浅谈紫砂陶刻的起始

1、    浅谈紫砂陶刻的起始    佘奇志摘 要：紫砂陶刻艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味。自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀进行篆刻为装饰。关键词：紫砂；陶刻；艺术：j527 ：a ：1005-5312（2017）32-0023-01宜兴紫砂陶刻由来已久，元人蔡司沾霁园丛话里就有“奈于白下获一紫砂罐，有且吃茶，清隐草五文字”记载，这是目前所知在紫砂器物上题刻词句的最早年代，但仅见诸记载，原物已佚，尚不知是刻于壶底还是壶身。据考证最初的镌刻大多位于壶底和

2、壶盖的边沿而很少见于壶身，其内容也仅仅记载着作者的名号而已。稍后便有在紫砂壶身上题刻诗句的作品出现，绘画绝少。明“供春壶”之前的紫砂陶刻是用竹尖刀（制陶工具）在陶坯未干时刻制的，其刀刻痕与现代意义上的陶刻味有明显区别，后发展成用专门的铁制刻刀在坯将干未干时镌刻。明清以来，宜兴紫砂名气大盛，紫砂壶以简括大方之形、淳朴典雅之色和安逸恬静之态深受文人学士关注，达官显贵、文人墨客来宜兴定制紫砂壶和文房玩具者甚众，如赵宦光、董其昌、顾元庆、郑板桥、吴大徵、任伯年等定制的壶器均署室斋名以传世。紫砂壶成为众多文人闲士品茗吟诗，风花雪月时的把玩物，其典雅、恬适、朴茂的风格正与文人澹泊、雅致、清丽的审美情趣相吻

3、。紫砂壶镌刻题辞的盛行，推进了文人直接参与紫砂陶刻，此时的陶刻装饰风格渐趋明朗，切壶切情的铭文款识减少，饰壶风格通常为壶身一面题词，一面绘画，诗文大致出自茶经或有关茶事的唐宋名句，画面多表现梅、兰、竹、菊或简笔山水，也偶人物，笔意多仿石涛、八大、董其昌意。此时的陶刻刀法老到、技艺娴熟、构图谋篇程式化之中见韵致和机趣。专事陶刻艺人逐渐增多，高手频现，有芦兰芳、陈懋生、陈研卿、沈端田、韩泰、邵云如等人，遂形成了当时的陶刻行业。商户在普通产品上镌刻简单的字域，视技艺高代而刻制不同档次产品，其价位自然也就不同，此时的陶刻品种已从紫砂壶发展到花盆、陶瓶、餐具及其它品种，内容也不限于书法和绘画，还包括图案

4、等。得一提的是，规模化生产的陶刻产品中，大量规范化的画面中产生了独特的民间装饰味道，线条开式感强，刀法洗练等等。说到紫砂陶刻，不能不提陈曼生和“曼生壶”。 陈曼生，名鸿寿，字子恭，清乾嘉年间浙江钱塘人，是著名书画、金石家、篆刻家，为西泠八家之一。“曼生壶”是陈鸿寿宰溧阳时倾心于紫砂，公余闲暇，他构思出样，由杨彭年等制壶，然后他和幕友江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等指导撰壶铭，并书刻，世称“曼生壶”。陈曼生对紫砂最大的贡献应是：构思设计了一批简约、古朴，具文人意味的壶样，而铭文书刻成为其构思的组成部分，它们是一体的不能分割，他的壶不刻铭文你会学得不完整。他的参与，提高了紫砂壶的艺术品位，将壶与刻

5、的结合推向了更高的艺术境界。尽管传世曼生壺是否曼生亲自操刀，你最多只能臆测而已，而曼生壶仍为人们喜爱。他的创作理念仍影响着很多壶艺家和陶刻家。因此陈曼生于紫砂艺术功不可没。紫砂陶强调它的刻味、刀工、刀法，作为一件陶刻作品，要表现出浓烈的陶刻气味。比如演戏，要在舞台上通过灯光、道具、唱腔、身段和神韵等，共同交融才能产生足够的戏味。所谓刻味，是在坯体上通过书画、布局、用刀等手法共同作用下产生的陶刻效果，刻味不够就像演员脸上无表情，无神采，唱腔无韵味，甚至不着调。刻味应简约而不简单，精微而不琐碎，粗放而不粗俗。书画家在紫砂坯上创作书画，而后由专业陶刻艺人操刀完成的作品并不可取。器、画、刻三分各占其一

6、。现在有好些艺人将胚体交予书画家去绘画、书写然后在同一器型的壶上请陶刻家，摹刻，烧成后，彼此都不知道这是谁之作。另外，不同的刻手刻同一书画家的书画，其效果是不一样的。因此书画主要表现在纸上书画必须亲自刻，哪怕他刻得不怎么样，才有一定价值，别人也模仿不了。书画家主要表现在纸上，当然能画能书又能刻则难能可贵了。同时，高水平的书画家凭借自己的艺术修养，在壶上的创作，往往出人意料，有独到之处，这里我们可以借鉴一下，增加自己的知识面，提高自身修养，用艺术修养再加上陶刻艺人自身过硬的刀工倒可以自成一派，乐在其中。由于，紫砂器有平面或弧面，一般以刀就着作品泥坯外形，以捻管转刀为紫砂陶刻的基本刀法。紫砂陶刻的表现内容很丰富，主要以传统中国书画为题材，这也符合炎黄子孙的欣赏追求和传统习惯。改革开放以来，中外文化在交流中不断碰撞互融，中国陶刻艺术也从中吸取营养，发生了变化，但传统的陶刻艺术仍延续和在发展，有些作品还走出国门，为各国艺术家所重视。中国陶刻艺术尤其是紫砂文化越来越成为国际艺术。其所以这样珍贵，就在于中国陶刻艺术有它独特的文化和金石味语言艺术。参考文献：1中国