陶刻艺术的发展传承

1、    陶刻艺术的发展传承    陈增育摘要：紫砂陶刻的刀法借鉴了我国古代碑刻和篆刻，它不同于碑刻、篆刻的刀法，却具有碑刻和篆刻的视觉效果。紫砂陶刻经过数百年的发展，逐渐形成了今天丰富多变的陶刻刀法。关键词：陶刻；艺术；发展：g634.955 ：a ：1005-5312（2018）14-0029-01砂壶陶刻技艺不但要注重形式、内容、手法、技巧，更应注重作者的文学修养、书画功力，人格气质的表现。因为表面在紫砂壶的陶刻艺术不仅是形的表现手段，更为重要的是写神，展示出艺术的生命力，这才是一件好作品的重要标准。所以，一把好的茗壶，配以得体的书画，就能达到古人云

2、“壶随字贵，字随壶传”的两面观。通过艺术的再创作，往往出人意外，有独到之处，成为一件壶铭文、字画、镌刻俱佳的好作品。紫砂陶刻与中国书画，二者是有机的结合，也是完美的结合，“刻刀作笔走龙蛇，千姿百态名陶问”，这是人们对我们宜兴紫砂陶刻书画艺术的赞语。紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。陶刻则是主要的装饰方法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇集中国文学、书法、绘画、

3、金石篆刻诸艺术于一体，形成我国紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。陶刻是指在半干的坯土上，用竹刀或金属刀等刻纹样。它以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。早期的铭刻工具是削竹为刀，参照名人书画格式依法镌刻并在坯体上署上姓名和年号。如著名壶手时大彬、李仲芳、徐友泉等人，致力于书画艺术的追索，得前人诸书法名家之神韵，制壶并铭刻，炉火纯青，使宜兴紫砂名气益盛，在当时达官贵人，文人墨客，趋之若鹜。明清两代，到宜兴定制文玩，茶具者为数甚多，如：项元汴、赵宦光、陈眉公、董其昌、郑板桥、吴大徵、任伯年、胡公寿等定制壶器均署室名或人名以传世，后人称之为“名工名士”，“允称双绝”

4、的无上妙品。谈到紫砂陶刻就不能绕开两个关键人物，陈鸣远和陈鸿寿。陈鸣远是明末清初著名的紫砂艺人，号鹤峰。他所作的紫砂器，纤法有致，样式新颖，十分精妙。在当时已经产生很大的影响，有“宫中艳说时大彬，海外竞求鸣远碟”的赞誉。陈鸣远不但紫砂器制作精美，还擅长镌刻铭文，书法雅健，有晋唐人笔法，开书法镌刻、印章与紫砂结合的先河。陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学修养、书画功底以及人格气质整体的表现。因为表现形式的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。在市场经济条件下，要进一步完善文人参与的运作机制，力求使能工巧匠和高级专业人才在全体规模上

5、得到提高。总而言之，在顺应市场的基础上，继承传统精髓的同时也可以适当加入现代的元素，让作品既具备传统的经典，又有时代的气息，满足各个层次的需要。十九世纪初期，宜兴陶艺最重要的人物是陈鸿寿（曼生）。是一位深受文化薰陶的学者，对古文经学有深入的研究，并精擅书法、绘画和篆刻，被誉为西冷八家之一。他倾心于紫砂铭刻，经常构思书画，并亲手在砂壶上镌刻诗文，且多有精品。陈氏曾任溧阳县令三年之久，并致力复兴宜兴陶業。据说他曾设计十八款宜兴壶新式样，并聘请杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、申锡及吴月亭等名家制作这些茶壶。以陈曼生的意见来说，一件茶壶的制作需要三位人士的参与。法装饰的表现有两种：一种是“势”的装饰美

6、，另一种是“意境”的装饰美。“势”有两种理解，一是形势，即书法字体的形势、姿势、线条的走势。二是气势，即作品给人的气势、感受。“形势”，字的姿势，书法的美、字形美。形是靠线条来表现的，势依附于形，所以势是存在于线条之中的。其次，意境美是人们常说的情景交融，景境惯通。书法装饰的意境美，是书法对陶瓷装饰的气势、神采、风味的高度概括。“势”可以通过多方面表现出来：首先，紫砂陶刻装饰十分讲究运用刀痕表现刻画对象，书法不同于纸上书法，他们最大的区别在于，纸上书写用的是墨，易与宣纸结合，而在陶瓷紫砂壶坯胎上作画、雕刻，运用不同的表现手法增加书法的“势”就需要两者的结合。其次，紫砂壶书法装饰根据器形不同，如圆体的、方体的或者异形的等来选择适当的字体和结构，来达到较好的艺术效果。再次，在书法创作中，紫砂陶刻文字源于书法又区别于书法，以一种独特的内在气质，从整体上表现紫砂陶艺的精、气、神、韵，这才是特别值得推崇和称道的。陶刻是宜