探讨传统美学观对现代视觉传达设计的影响

1、探讨传统美学观对现代视觉传达设计的影响摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面， 只通过视觉认知传达， 因此有一定的局限性， 但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄， 相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。 我国是一个有着深厚文化底蕴的古国， 博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏， 只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。关键词：平面设计；美学；传统1 “以少胜多”“以一当十”视觉传达设计构成要素 : 字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包

2、装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引， 顾盼之余， 留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材( 先取精粹部分 ) 、剪裁 ( 去污存清 ) ，夸张 ( 强调形象的特征 ) 、经营位置 ( 构图 ) 、表现 ( 选项用恰当的技法 ) 。在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创

3、作在构图， 用笔中充分体现了抽象， 概括的视觉传达特点， 用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡， 虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。 视觉传达作品中往往出现大片的留白， 不会使画面空洞， 反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵，2. “脱形写神”这里我们又要谈到中西方的绘画艺术， 中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实， 更讲求神似。 中国绘画讲求“脱形写神”， 抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”， 简单的刻画了虾的几条主要支干， 用笔简练，然而虾儿活拨， 机

4、警，自由的，生动的跃于纸面。 同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么， 而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。 欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。西方传统艺术， 基于几何学空间观念， 从模拟生活现象人手， 借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出 : “各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。 但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点， 夸张的人物表现， 不真实的环境勾画， 但作品把握物体的神似

5、，同样再现了作者的创作意图。3. “概括与变形”中国的传统艺术有一个固定的观念 : 抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备， 讲究概括与变形。 中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹 ( 图) ，它就是现代设计中“图底反转”的运用。 中国传统的吉祥纹样 四喜人纹 ( 图 ) 其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。 初看此画有两个童孩， 但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象， 巧妙运用连接线和共用线条， 四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画

6、作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。4. “疏可走马、密不透风”抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的， 主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡， 这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚

7、实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散， 都是这一原则的体现。5. “意足不求颜色似”中国画中以”墨”色代表世间万物的色彩， 当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩， 这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。 中国画中，一切都是孕育在“墨，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用， 我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念， 色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色， 但这些都不妨碍视觉语言的表达。 另外，所用色不拘泥于现实物体的本色， 具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩， 因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。6. 小结在今天的平面设计发展的路途上， 我们应该