用创新思维奏响广播戏曲艺术的时代乐章

1、用创新思维奏响广播戏曲艺术的时代乐章戏曲是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等各种艺术元素综合而成的一种艺术样式。它历史悠久，早在原始社会就已有萌芽，在其漫长的发展过程中，经历了诗乐 （上古歌舞、 百戏、 角柢戏、 歌舞戏 ）、 仪式（蜡祭、巫觋、傩仪 ） 、俳优（科诨、优戏、杂剧）和唱叙 （ 民间说唱 ）等若干凝聚层，经过历代的从业者不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏曲以舞台演出为最主要的传播途径。它曾一度成为封建统治者用来巩固其地位的工具，随着时代的发展和历史的变迁，戏曲也如“王谢堂前燕”飞入了百姓家，成为人们主要的传情达意和娱乐方式，人们的婚丧嫁娶、喜

2、怒哀乐都与戏曲息息相关。戏曲艺术也随着时代的变迁发生了重大变革。从19 世纪末的戏曲改良运动，到时装新戏的出现；从“五四”期间关于旧戏的大辩论，到梅兰芳出国演出成功为戏曲带来的自信：从轰轰烈烈的国剧运动，到京剧艺术的繁荣；从抗日战争期间根据地和国统区两种不同政治观念下的戏曲演出，到新中国对戏曲进行的全面改革：从戏曲艺术的全面繁荣，到“文革”期间八个样板戏独占舞台的局面；从“文革”结束后戏曲艺术的短暂复兴， 到 20 世纪 80 年代以来的戏曲危机。戏曲艺术在这100 年间的变化是以往任何时代都不曾有过的。这些变化除了政治、经济、文化变革的推动以外，现代传媒也在其中起到了推波助澜的作用。而广播更

3、是不可或缺的一环， 为戏曲的推动写下了浓墨重彩的一笔! 在此之前， 戏曲艺术在自给自足的封建社会中安闲自在地生存着，也在纯粹的传统文化所提供的传播体系中传播着。到了 20 年代出现的广播，以媒体自身的优越性，开始远距离传播戏曲艺术，由此也开创了戏曲新的局面。戏曲是在传统文化背景下生成的艺术。面对文化背景的变革，戏曲艺术在演出体制、艺术形式、传播方式等方面也发生了巨变。戏曲在传统文化背景中形成的种种传播方式在20 世纪的变化是最为惊人的。 戏曲进入广播， 使它摆脱了舞台传播的束缚，借助广播快捷地进行传播，使受众得以欣赏戏曲、获取信息、分享知识、参与讨论，这与以往只能通过舞台演出欣赏戏曲、接受戏曲

4、信息的局面产生了鲜明的对比，也使戏曲产生了艺术形态上的变化。产生了诸如戏曲广播剧、戏曲故事等新的艺术门类。广播以声音来传播节目，广播电台的戏曲节目主持人充分利用广播的优势，主动策划、安排各类节目，充分调动各个方面的积极性，使节目更具有群众性、互动性和欣赏性，为宣传和普及戏曲艺术，培养和提高戏迷水平，发挥了很大作用。戏曲节目具有专业性，所以就要求戏曲节目主持人做 到编播合一。主持人既要对栏目的策划和内容的安排运筹帷 幄，又要能根据实际情况，及时调整或引导、调动各方面的 积极因素，游刃有余地主持节目。编播合一要求主持人不仅 具备良好的语言表达能力、专业知识水平和采访编辑能力， 也要具备相当的策划能

5、力和应对能力，能够按照策划意图， 考虑多种方案，通过多种渠道收集节目资料，合理安排节目 的各个环节，做好充分准备，保证节目质量。实践证明，编 播合一能充分发挥主持人的主观能动性，有利于增强主持人 对节目的责任感，提高节目质量。广播戏曲节目主持人应是 具备丰富戏曲知识的票友戏迷，甚至是戏曲评论家。中华戏 曲源远流长，博大精深，剧种众多，戏曲节目主持人对各类 戏曲知识要尽可能多地了解和掌握，并不断拓展和深入，逐 步使自己成为“专家型”的主持人。如在对名家的访谈节目 中，主持人要对被访名家的生平、流派、表演风格、代表剧 目、代表性唱段，以至趣闻轶事等等都了如指掌。这样，交 流起来才能得心应手，配合默

6、契，挖掘由有深度有亮点的东 西奉献给广大听众；在与戏迷听众的交流中。对唱段、流派 唱腔等知识了解得越多，就越能对戏迷的演唱水平做由准确 到位的判断和点评，这会促进主持人不断提高自己的欣赏水 平。节目内容有些可以预先准备，但总会有不能预料到的情 况由现，这就要求主持人注重平时积累，使自己成为百科全 书式的戏曲评论家。广播戏曲节目主持人还应是善于交际的 社会活动家。广播戏曲节目一头联系的是各戏曲院团的名家 名角，一头联系的是广大的戏迷朋友。主持人起着桥梁和纽 带的作用，在专业与业余、演员与戏迷、提高与普及之间沟 通联系，推动戏曲事业的繁荣和发展，促进戏迷活动的普及 和提高。广播戏曲节目主持人要广泛

7、交际，密切演员与戏迷 的沟通交流，增强听众对演员的认识和了解；还应加强与热 心戏曲事业和戏迷活动的社会各界人士的联系，争取他们的 支持。随着时代的进步和发展，如何创新节目样态已经成为了 戏曲广播人的关键词。历史给我们留下了许多可资利用和开 发的优质资源，普及和推广优秀传统文化，需要借助现代传 媒平台。但这并不等于在广播上照搬照演，而是要用现代文 明去“反哺”传统文化的沧桑和断裂，用现代媒体样式与其 他戏曲样式去进行交融与交汇。传统文化、非物质文化遗产 之所以珍贵，就在于它和我们的情感是心心相通的，我们不 会因为地域隔膜、时间久远而产生陌生感。因为那些渐趋式 微的艺术样式，蕴含着我们民族文化的生

8、命基因，也是中国 人历史观、价值观和审美观形成的重要载体。用现代理念和 平等姿态来呈现传统艺术的内在活力，与受众一道来探索各 种中华民族文化共同的根脉和记忆，体现了一种难能可贵的 文化自觉。传统文化与现代传播的结合，使不景气的戏曲节 目重获生机，也让传统戏曲这一几近边缘化的艺术重回主流， 重回公众的视野，达到了双赢的效果。选择戏曲节目的内容时，应该注意两点：一是经典，二 是多元。所谓经典是指应该尽可能播放那些已经得到好评的、 经过时间检验的好作品。因为它们的美学价值比较有保证； 所谓多元是指应该尽可能考虑到中国戏曲的丰富性，不能只 注目于大剧种、大城市的剧团，还要注意到一些小剧种和中 小城市的剧团。只有这样广播媒体才能成为充分展示戏曲风 采的大窗口，成为普及戏曲知识的大课堂，成为戏曲社会活 动的大平台。作为当今的主流媒体，在戏曲领域也应该有当 仁不让、责无旁贷的气度和意识， 不能觉得只是个传播媒介, 只是个渠道，应该有更大、更高的文化责任感。在节目的设置上，单纯的播放唱段已经不能满足现在社 会受众的