服装美术设计教学探讨

1、服装美术设计教学探讨fh云（邯郸市纺织职工中等专业学校 河北 邯郸056500）服装美术设计是一门综合性很强具有一定艺术性的学科。集政治、文学、 自然、数学、物理、化学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学、美术 史和服装史等多方面的知识。这些知识，可以帮助我们认识和理解服装美术设计 的原理，从而提高设计水平。然而，目前我国的学科教育由于受计划经济思想的 影响，分工比较细，结果往往造成学生死盯着一门学科而去学习，却不能举一反 三，运用其他学科的原理来帮助理解。尤其碰到疑难杂症时，或1囹吞枣，或似 是而非地生搬硬套。这时教师就犹如一个迷宫的导航员，可以启发手足无措的学 牛进行横向思维。众所周

2、知，知识之间是相通的。一个合格的服装设计人才，必 须在广博的文化知识中吸取营养，人需努力提高自己的艺术修养。1.绘画是基础古今中外的服装虽能千变万化，但却永远受到一种限制，那就是服装是 被穿在人的身体上。所以，学习服装设计，首先就要熟悉人体结构和人体运动规 律。同时还要掌握人体绘画的基本表现技法。这就必须具备一定的造型能力。素 描是第一步，其中速写又是极重要的。人与其他动物的一个重要的区別就在于人 是运动着的。静态的人体固然是美的，而运动着的人体更增添了无限活力。服装 的外观美则要通过与人体的结合来表现的。试想，一个连人体结构都不熟悉、不 会画的人，设计出的衣服能穿吗？因而，在教学中必须狠抓学

3、生基木功的训练, 强调素描与速写的重要。色彩知识也是必不可少的。建筑师、广告商、舞台设计师甚至厨师都在 反复地孜孜不倦地摆弄色彩，试验各种组合效果，运用色彩来创造他的奇迹。服 装设计者也不例外。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。我在教学中还提倡学生去亲手绘制一些色彩画，用艺术家的眼光去观察 周围的色彩世界，这将有助于学生的色彩构思能象画家一样奔放、自由和活泼。 你看，蝴蝶、甲虫、花朵、雨花石，它们同在一片蓝天下，但它们的色彩是多么 绚丽动人呀！人类的服装难道就不能达到这种效果吗？教学中我还主张引导学生欣赏些中外名画，这样既能提高我们自身的素 质修养，树立正确的审美观，也能使我们从中受到些

4、设计启示。例如，我国古代 人物画中，有曹衣出水、吴带当风两种迥异的风格，前者是说东吴画家曹不兴画 的佛像生动传神，衣服紧贴人的身体，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致， 使人物的肢体动态透过衣服的遮掩依然能让人感觉得到，人和衣就像刚从水里取 出来似的；后者则说唐吴道子笔下人物总是宽袍大袖、飘逸潇洒，就像在风中云 里漫步一样。此二者都巧妙地借助了衣服来表现人物。从另一个角度也恰恰说明 了服装能烘托人的形象美，服装与人成了一个美的整体。2.音乐是桥梁在教与学的过程中，我们发现，咅乐和美术有着较密切的血缘关系，正 如黑格尔在&lt；美学>中指出的在材料的处理方面，美术可发越过

5、边境走入 音乐的领域。当我们欣赏<清明上河图>时，不仅为画家散点透视的方式和 全景式的构图所吸引，综观全画，更具有一种艺术的节奏感，像一首乐曲从安静 柔和的调子一一激昂的高潮一一井然有序的中调戛然而止”。而节奏本是音乐术 语，在这里，音、美的界线完全被淡而化之。在服装造型中，形与色的变化与咅乐中的节奏、旋律-样要用一定的组 合形式去进行。布局气氛也可有高昂激烈与平淡低廉之分；点、线、面色彩的变 化，与可体现出轻重缓急的有规律或无规律的节奏变化。如果这些变化也能给人 以无声的旋律之享受，这样的设计就能成为具有旋律美的高水平作品了。而要达 到这样的高水平，就需要加强自己在音乐方面的修养，把自己在音乐欣赏中获得 的无形的旋律美感，通过运用服装造型中的点、线、面的变化手段，在引导人们 视线的过程中传达给人们，使别人在感觉上产生共鸣。修养和感受是很难用语言 去阐述的。因而在教学中我还有意安排些世界名曲让学生去欣赏、去感受，如 <蓝色的多瑙河>、<二泉映月>等。3 .文学是纽带除了音乐，文学诗词中也很讲究节奏、韵律感。记得我在教服装的节奏 美吋，曾用了这样一种导入方式：请学生每人准备一纸一笔，然后一起背诵大家 熟悉的李白的<下江陵&gt；："朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两