浅谈约瑟夫·博伊斯的社会雕塑

1、    浅谈约瑟夫·博伊斯的“社会雕塑”    白小雨 肖福科【摘 要】在参与式艺术发展迅猛的当下，让我们不得不联想起约瑟夫·博伊斯在20世纪60年代提出的“社会雕塑”概念，旨在关注社会、政治和文化与艺术结合的理论。【关键词】社会雕塑;艺术与社会约瑟夫·博伊斯（joseph beuys，1921-86）是德国激浪派代表人物，偶发艺术家、行为艺术家、雕塑家、装置艺术家、艺术理论家和艺术教育家。博伊斯的创作理念深受鲁道夫·斯坦纳（rudolf steiner）的影响，斯坦纳的思想也为社会雕

2、塑做出理论支撑。博伊斯提出的社会雕塑认为整个社会就是一件艺术作品，而每个大众都是其中“创作的一份子”。参与式艺术的核心就是希望通过大众参与到作品当中，试图去创造社会价值。博伊斯在20世纪90年代为第七届卡塞尔文献展创作的7000棵橡树最能体现社会雕塑的含义，他将7000块玄武石放在卡塞尔艺术馆的广场，把他们摆成三角形，然后在每一个石头所在的位置种一棵橡树，否则石头就不能被移开。他希望这个项目可以为社会及城市的环境带来影响，随后几年时间他和民众一起参與进该项目，直至他去世之后，1987年，博伊斯的儿子种下了最后一颗树，卡塞尔艺术馆的广场上的玄武石都由一棵棵茂盛的橡树取代。这7000棵橡树是这个作

3、品的视觉呈现部分，但我觉得更重要的是这个作品中的大众行动所构成的社会共同体。艺术家和社会成员一起为了身处的环境去创作，博伊斯关注到了作品背后的“人”参与的部分，人在作品中的社会实践也许才是其背后的意义。这也正和他提出的“人人都是艺术家”的理论贯通了起来，在社会雕塑的场景下社会大众为社会做贡献就是艺术家，博伊斯对“艺术品”一直抱有不同看法，他并不认为只有艺术家创作的作品才是艺术品，每一个社会成员都具有创作作品的权力。这与参与式艺术想要探寻的不谋而合，大众通过参与其中更能发挥艺术的效用，给予大众疗效、提高社会共同体、带动经济增长等，创作“有名的作品”的时代已经过去。除此之外，博伊斯还爱用蜡和油脂为

4、作品媒介，他可以将他们和某种生命活动联系在一起，他的目的是对实质进行基础性研究，这个实质本身就是一个精神化的过程，所以即使他的作品很难理解但我们仍能从中真切地感受到他的态度。艺术评论家称其是继达·芬奇之后最伟大的艺术家，他开创了艺术史的新篇章;但也不乏批评之声，艺术史学家本杰明·布赫洛（benjamin buchloh）认为博伊斯并不关注集体和语境的意义形成，而是经常用可疑的深奥形式或符号来控制和表达他自己的艺术含义。我们无法给博伊斯的作品下定义，而他也对人们去区分雕塑、油画、建筑、舞蹈的分类概念很气愤，博伊斯很欣赏美国抽象画家阿德.莱因哈特的说法：雕塑？雕塑就是你在不断地

5、退后欣赏一幅画时不幸被绊倒的哪个家伙。博伊斯始终拒绝用文学性的描述或概念作为表达法方式，而是在非概念性的感知中形成自己的表达方式，也是在这个意义上使他的行为有点像仪式又有点像舞台剧。博伊斯坚信造型仅仅是因为某种力聚集而形成的。博伊斯的艺术是治愈的，可能因为他把艺术当作自己的救赎。20世纪50年代是博伊斯的转折时期，1943年，作为德国空军飞行员的博伊斯驾驶的飞机被撞毁，他昏迷了好几天，伤势严重。最终被草原上附近的牧羊人所救，以油脂替他敷伤口，并用毛毯给他保温，把他从死亡边缘拯救回来。从此创造艺术便成为了他的精神治疗。由于博伊斯口中的这段经历，毛毯也成为博伊斯作品中承载意义的重要元素。1967-

6、1984年，博伊斯一直在创作“资库”系列，这是其使用毛毡创作的重要系列作品。笔者有幸于2019年现场体会博伊斯作品资库vii/2的魅力，这件作品展示了8个毛毡堆，每个毛毡堆之上都覆有铜板，并相互连接起来。毛毡和铜板分别代表蓄热器与导电体，从这里可以想象，博伊斯想通过热量和电力两个意向来解释生活与交流的关系，而艺术便是两者之间的载体。“社会雕塑”这个概念就在这件作品中展现无遗，这样充满活力的作品，用“可以传导的火热”让人感受到力量，着实能够加强人与自身周围的关系。在康定斯基、马列维奇、蒙德里安这些艺术家之后，博伊斯是第一个从不同的立场去解释艺术的人。他创造了高度意识化的形象他把物品赋予意识，并且他和物质之间是进行精神对话的。最终，博伊斯通过对物质及运动的研究来明确艺术的终极目的：走向人的自由和创造。博伊斯提出的“人人都是艺术家”及“社会雕塑”的前卫观念使他的思想在他死后三十年仍然先进，他也被誉为二战后当代艺术发展的传奇大师。博伊斯创作思想的前卫性也为当