二胡演奏艺术传统继承与创新发展的思考

1、    二胡演奏艺术传统继承与创新发展的思考    周蓉摘要：我国传统音乐由来已久，二胡、古筝等早已成为中国古典音乐的代表，而其中二胡更是蕴含看中国丰富的民族音乐文化底蕴。在时代的发展和全球化的文化交流中，我们应当在继承其文化内涵的基础之上找到创新发展的方向。只有将二胡演奏艺术的传统性与创新性融合在一起，才能促进中国传统音乐文化的发展。本文从二胡演奏艺术的传统底蕴出发，思考其传统继承与创新发展的融合。关键词：二胡演奏艺术;传统继承;创新发展：j632.21：a：1005-5312（2020）12-0129-01一、前言中华民族素来讲究着精、气、神、韵，而

2、这一点在中国传统音乐文化中体现地淋漓尽致。但恪守陈规必然会削弱文化的发展、阻碍音乐的进程。我们不能够满足于二胡现有的成就和声誉，而从历史的源头出发探寻二胡音乐艺术的魅力，从传统文化出发，融合时代发展的精髓，使二胡演奏艺术焕发出全新的音乐魅力。二、二胡演奏艺术在传统文化中的彰显二胡作为中国传统民族乐器，其发展的源头可以一直追溯到中国宋朝，在沈括的梦溪笔谈中便有对于胡琴、南胡等的记载，其中一句“马尾胡琴随汉车”便能够揣摩出二胡的最早记载在于马尾造成的胡琴，由此我们可以进一步得出中国最早的胡琴类乐器在宋朝便已经完成了有竹片到马尾的铸造跨度。而在明、清时期，胡琴逐渐演变成了民间戏曲的演奏形式，也是民间

3、流传的一种伴奏形式，但在当时胡琴依旧没有成为一种独奏的乐器。近代以来，胡琴才逐渐因为二根琴弦的形式而被更名为二胡，并且成为一种独特的演奏艺术。几千年以来，二胡演奏艺术的发展时常代表着中国传统民乐的发展趋势，其作品中蕴含的丰富内涵久久地感动着我们。二胡作品中往往会塑造出一系列艺术形象，且内涵多种超越时代发展进程的进步思想，为不同时代中的人们指引着前进的方向，彰显深沉内在的艺术境界，推动艺术情感得到真正意义上的升华。当然，在众多二胡演奏艺术作品中有一系列作品经过历史的筛选、时代的浸润不断地沉淀流传了下来，承载着许多演奏家和作曲家的精髓，成为当之无愧的经典作品。而我们站在当代的角度，再度回首二胡演奏

4、艺术不应当再仅仅关注其旋律节奏的美妙，而更应当关注其中蕴含的人文精神。三、二胡演奏艺术中传统继承与创新发展的双向魅力在全球化进程不断加快的环境下，二胡已成为全球瞩目的民族乐器，受到了全球人民的热烈追捧。国际上出现了众多著名的音乐作品如流浪者之歌等原本均为国外著名的小提琴练习曲，但二胡的魅力促使国际音乐家对之进行探索，实现小提琴向二胡的完美转变，彰显二胡演奏艺术的强大包容性，快速换弦等高难度演奏技术都能够将二胡演奏的魅力充分展示在听者面前。在二胡演奏艺术的传统继承与创新发展的进程中，有如下几点需要思考：首先是现代元素在二胡演奏艺术中的表现与未来方向。二胡作为中国古典乐器如何在时代发展潮流中保持自

5、己的独特魅力？我们不妨从历史发展的轨迹中找寻问题的答案：在“五四时期”著名音乐家刘天华先生就将视角落实在二胡这一演奏艺术上，开展大范围的演奏。华彦钧先生更是充分发扬自己高超的二胡演奏艺术创造出一批优秀的二胡作品，唤醒了人们的民族灵魂，充分重现了时代背景下的民族个性。建国初期，文化百花齐放，二胡演奏艺术紧紧抓住历史发展给予的契机，二胡演奏技巧不断完善，如新把位、快弓技法等等，二胡演奏艺术呈现出了一种繁荣似锦、朝气蓬勃的新气象。其次是传统精髓在二胡演奏艺术中的彰显与本体坚守。在全球化趋势愈演愈烈的大背景下，很多文化在融合的过程中会失去自我与本真。而二胡艺术则完美坚守住了自身的传统特点，在渗透多国文

6、化的同时不断进行文化的创新，拒绝照搬照抄，而是在深刻的融合与学习之后进行恰当的文化移植，尤其是融合我国传统的板胡乐器和其他民间乐曲，在此基础上进行巧妙的改编，创作家带着自己对于音乐独特的思考和创造，努力探索独属丁二胡演奏艺术的创作风格。确保传统精髓在二胡演奏艺术中充分彰显，保留二胡原有的特色以带给人们耳目一新的感觉。最后是移植改编在二胡演奏艺术中的灵活运用。这一点在上文已经做过相关阐述，流浪者之歌等均为国外著名的小提琴乐曲，而经过二胡艺术家的演绎下被国内大众接受和追捧。而这些改编不单单是对于二胡演奏家的一大技术考验，更是对于二胡自身文化包容程度的考核，而事实证明我国传统的民族乐器在当今在未来都具备着强大的生命力。中外作品的合理改编不但能够推动二胡演奏艺术的长远发展，更能够推动中西文化的深入交流与融合。四、结语二胡演奏艺术作为中华民族的一大文化瑰宝，我们应当努力推动其发展，继承并发扬这一优良传统，在传承的基础上进行充分的革新。传统与发展并存，相信在深远的文化背景下，二胡演奏艺术一定能够得到深远的发展。参考文献：1陈非，崔萍.刘文金音乐创作对二胡演奏艺术发展的导向性研究j，赤峰学院学报（